标题：老油画收藏应该学术先行

——李超谈新著《中国现代油画史》

　　⊙本报记者 邱家和

　　实习生 于晓芹

　　中国油画史研究专家李超先生的专著《中国现代油画史》近日问世。其所覆盖的那段历史，正是艺术市场上所谓“老油画”涌现大量经典作品的高峰期。目前“老油画”在艺术市场上，一方面不断拍出天价刷新拍卖纪录，一方面总体的流通量却在萎缩。如何看待这一现象？如何借助这本专著的学术梳理认识“老油画”？为此，我们对李超作了专访。

　　史料鲜为人知

　　据李超介绍，《中国现代油画史》对清末民初至解放前夕那段历史，尤其是上世纪20年代到30年代中国油画的历史提供了大量鲜为人知的史料，其中包括重要画家的展览、艺术评论、媒体报道等文献资料和图片资料。同时，他在书中将这段油画史分为3个时期：第1个时期是从1906年至1928年，第2个时期是1929年至1937年，第3个时期是1937年至1949年。尤其是其中1929年至1937年的第2 个时期，被认为是中国油画发展的黄金时期。其间中国的油画创作繁荣活跃，出现了日本派和法国派的不同流派，表现为写实主义和现代主义两种艺术表现方式，在风格上体现为印象主义风格、现代主义风格和写实主义风格。作者在研究史料的基础上，印证了大量文献，因此，这部专著不但占有翔实的史料，而且呈现了一个科学的解读方式。

　　李超认为，中国老油画的市场前景很好，但目前存在很多问题，其中最大的障碍在于作品真伪的鉴定。这些老油画的相关资料很分散，作品在拍卖场上出现后往往无法确证其来源，很多藏家因此也不敢随意出手。所以老油画的拍卖往往依靠“故事”来吸引藏家，建立在一个可信度不高的基础上。而油画史学术研究的作用就是“为这段历史做科学的梳理，为藏家打开另外一户窗，看到许多真实的资料，让他们在故事以外看到很多有价值的真实史料。比如说一位画家在当时展览与著录出版的情况，他与当时其他艺术家的关系，他在怎样的社会环境与经济环境下创作，其前后的作品风格的变化，艺术家对自身作品的理解，等等”。这样，就为艺术市场提供了一个除讲故事以外的新的美术史的根据。该书还有大量配图，说明了其史料来源的真实性，为藏家提供了可靠的依据。

　　李超透露，《中国现代油画史》是他在中国美术学院攻读博士期间的主要的学术成果。在此之前，他在上海油画雕塑院工作期间，由于手头掌握了很大一批从未发表过的资料，对中国油画史产生了浓厚的兴趣，结果因课题的需要对上海的油画史进行了专门研究，出版了《上海油画史》。随着研究的深入，他发现，上海是中国油画诞生、发育到成熟的核心地区，许多近现代的中国油画名家都在上海有过重要的活动，而上海的油画则有一种全国性的影响，促使他对中国的油画史进行专门研究，撰写了《中国早期油画史》。这是其第一部全国性的油画专门史。在研究著述中，他游历了各国美术馆，搜集了大量流失在海外的中国老油画图片和资料；同时，他又通过各方面的努力，联系了画家们的家属，找到了尚未披露或者被人遗漏的资料；此外，他还查阅了大量民国时期的杂志报刊，集中了为许多其他研究者所没有的史实，经过专业的分析和研究，成功撰写了《中国现代油画史》。

　　市场需要学术

　　他认为，他的论著对艺术市场也能提供一个学术参照。在艺术领域，尤其是中国老油画，只有学术先行，市场才能朝着理性的角度发展。李超强调，中国老油画的收藏，不能急功近利。对中国老油画的研究越深入，其价值也将渐渐体现。目前，某些近现代油画名家的作品价格被突然拔高，这种情况并不合理。虽然他们的美术史地位很高，作品本身也具有很高的价值，但是不能用市场炒作的方式，而是应该在学术关注的基础上慢慢增加其价值砝码，这才是理性的市场表现。现在将某些老油画作品突然拔高，对藏家、投资者来说未必是件好事。从历史的角度来看，这些油画具有很高的美术史价值，应该被作为新的国宝珍藏，目前民间收藏还有一个很大的空间。但是，如果只是以短期投资为主要目的，忽视历史，缺乏学术支撑，是不可能成功的。总结而言，中国老油画不象当代油画，不能以投资带动收藏，而应该以收藏带动投资，不以盈利为主要目的的收藏应该占主流。

　　李超透露，将对中国当代油画史做深入调查，在不远的将来撰写《中国当代油画史》，以期完成“中国油画史三部曲”的学术理想。他目前担任了上海大学艺术研究院中国油画研究中心的主任。目前，该中心策划了一系列中国油画研究项目，将对整个中国油画史上有美术史价值的画家做深入研究。