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标题：做人要老实作画不能太老实——怀念二哥傅二石

1楼

123456 发表于：2018/7/31 13:32:00

　　二哥傅二石天性率真而又谦和温良，他年长我22岁，生活中对我是亦父亦兄，学画中对我是亦师亦友。受家庭氛围影响，我从小喜爱绘画，但在我成长的年代，长辈们处境堪忧，我只能凭着兴趣爱好，独自在混沌中摸索前行。所幸二哥一次极为关键的点拨，让我豁然开朗，受益至今。

傅二石在傅瑜明画展开幕式上讲话

　　事情要从我初次外出写生说起，那是上世纪1984年的夏天，我当时在十四所的教育培训中心工作，正值暑假，我邀约了几位同仁外出写生，上五岳，走三峡，真实地到名山大川中去体验大自然的神奇、灵秀。山川的奇峰险峻和风起云涌的千变万化，无不让人入心、入目、入脑。每每看着如此美景，我就不由自主地拿起画笔和速写本，一笔一笔地勾画起来，记录下山川河流翠竹古树，田园村落，亭台楼榭，舟桥江橹等沿途风光。在写生途中我还突然生病高烧39度，在山里没有求药就医之处，本想打道回府，但又舍不得这次难得的写生机会，就用物理疗法凉毛巾敷头，硬是坚持了下来。在初次外出写生的一个多月里，我很写实地将一幅幅美景收入画中，眼前的植被花木长得怎样我就画得怎样，山峦的大小形态也完全忠实于我的目光所见。这次写生虽然吃了不少苦，但我十分得意，因为我画了好几本速写，搜集了大量素材，觉得自己可以大搞写生创作了。

　　回到南京后，我用了几个月时间，依据写生稿，画了一批自己很满意的作品。等到休息天，我喜滋滋地拿着速写本和这批画来到二哥家，不无得意地请二哥“欣赏”。

傅二石在画展上点评傅瑜明作品

　　二哥先看了我的速写本，然后又看了我的写生创作。我始终紧盯着二哥的面部表情，发现他看着看着就眉头微锁，我的心不由忐忑起来，预感不妙，原先的那份得意顿时荡然无存。接着他又淡然一笑，让我悬着的心稍稍放松了些。二哥示意我坐下喝口茶，他也坐下来，语重心长地对我说：“瑜明啊，你是第一次出去写生，能这么用功画速写实为不易，通过写生还创作出这么多作品也很努力。你第一次写生看什么都新鲜，看什么都想画下来，画得很认真，很仔细。但是，这批作品有一个通病。”听到这里，我的心提到嗓子眼，知道重点来了。

　　二哥直言相告：“你看，这里的每张画都画得很繁琐，面面俱到，没有取舍，没有重点，没有层次和虚实，远景、中景、近景拉不开。你画什么都是重点，其结果什么都不是重点；也没有中国画的散点透视。这么说吧，你画得太老实！”我顿时目瞪口呆，感觉自己像是被雷击中了。那份痛，那份爽，语言难以形容。

　　二哥以他自己为例继续点拨：“如果我学父亲的画风叫家学和传承，因为他是一代宗师无可非议。但我父亲是我父亲，我是我，我有自己的绘画语言，我要表达我看到的名山大川，因此要用我的手法去表现，用我的皴法来表现胸中丘壑，这也就是我的个人风格和面貌。瑜明啊，我们都要在传承中求发展，走出自己的路来。作画时不能太老实，有时候要反其道而行之，要从胸有成竹达到胸无成竹，再从胸无成竹达到胸有成竹，这样循环往复，画出来的画才不受拘束。像我父亲作画，大胆落笔，小心收拾，随意而生，画到生时是熟时的最高境界。”

傅二石在画展上点评傅瑜明作品

　　二哥意味深长地看着我，进一步开导：“做人要老实，作画不能太老实。作画时，尤其是在创作你的写生时，即使你写生画得毫不走样，在创作时你必须大胆取舍，用笔墨和你学到的中国画技法去表现，去发挥你的想象。你看我父亲画画时用笔、用墨的胆量，气魄有多大。古今都没有这样的皴法，因此他的皴法被定为了‘抱石皴’。大自然森林里的树是为了能争取吸收太阳的光合作用，就拼命地往上长，所以都长得笔直笔直，但在我们画家眼中是不能这样画的，我们要表现树的姿态美，就必须在创作时保留树的某些枝干和形态，有的就必须省略，有的要画直，有的要弯曲，创作来源于生活又要高于生活，所以要给大自然的树木造型。就像我们看芭蕾舞一样，重心稳了演员就不会失去平衡而摔倒。你画树木也是这个道理，只要树根稳稳地扎在地面，怎样画树干、树枝它都不会让人感觉要倒。山在大自然中的高低起伏往往不那么险峻，但我们创作时为了突出主题，就要根据画面的需要，将山的高低、险要、远近，大胆地自由变化。这样你的画才能重点突出，其余的景色就可以大胆用虚来处理，这也就是不能太老实的体现。绘画最讲究虚实效果，虚不代表没有，中国画虚是最难表现的，虚表现得好，可使整幅画面活起来更有意境和灵气，这也就是道家所说的‘无中生有’对中国画最好的诠释。”萦绕多年的迷雾渐趋消散，我心中豁然开朗，连连点头称是。

傅二石作画并指导傅瑜明

　　二哥那天的指点，让我茅塞顿开、深深地影响了我的艺术生涯，可以说，是给我注入了创作的新生命。我不断用作画不能太老实的观念来创作和激励自己，时刻牢记二哥的教诲，努力用他的绘画思想指导我的创作。

　　上世纪的1997年，正值香港回归之时，十四所决定要我创作一幅高3米，宽7米的大画悬挂在会客大厅，题为《钟山春晓》以体现香港回归的喜悦之情。当时我反复画了多幅小样，拿给二哥去审稿，他从中挑出一幅说：“这张从构图、笔墨、虚实都处理得不错，大画能达到这张小样的效果就算很好了。”接着二哥又传授我了一些画大画的基本方法和要领。按照二哥的指点，我用了三个多月的时间创作完成了人生的第一幅巨作。有了二哥不间断的帮助、关爱和我自己的不断努力，使我成为了十四所的专业画家。单位给我提供了良好的创作环境，让我有更多的时间去研习中国画。

　　正因为画了这幅《钟山春晓》，我对南京的紫金山情有独钟，后来创作了很多此类题材的画。2008年冬，我单位用我的一幅作品“紫气东来”作为单位新年贺卡（画的还是南京紫金山，此画题借用传说春秋时期老子过函谷关之前，关令尹喜见有紫气从东而来，知道将有圣人过关，果然老子骑着青牛而来。旧时比喻吉祥。）值此新年到来之际，我也借紫气东来祝新年吉祥如意，将此贺年卡寄给二哥拜年。没想到寄出后的第三天上午，二哥给我打了很长的电话，他说：“瑜明你的贺卡收到了，我非常高兴，高兴的不是收到贺卡，而是看到了你贺卡上的这幅画。你画的紫金山与众不同，无论从构图到笔、墨、色彩表现的都很好，比过去的《钟山春晓》又有提高，用笔大胆，大胆的取舍，虚实处理得也恰到好处……一幅成功的山水画，它表现的不仅是高山流水，平湖秋月，而是画家对大自然的拥抱，也是画家将自身融入宇宙的某种实践，对于画山水画来说，如何巧妙地处理好画面的空间，如何突破画面的限制，在有限的纸中创造出无限空间，做到小中见大，咫尺千里，这始终是山水画创作的关键之所在，你一定要好好把握，我希望今后能看到更多像这样的作品。”我也风趣地回答二哥：“一定努力画好画，做老实人，不画老实画。”二哥听后，开怀大笑。

　　2009年十月，十四所建所60周年，所领导研究决定举办我的个人画展。接到任务后，我既激动又惶恐，激动的是有机会将30多年间的绘画作品呈现给观众，惶恐的是自忖艺术作品还不够成熟，怕辜负组织和领导的期望。于是，我怀着忐忑的心情拿着将要出版的《傅瑜明画集》样稿去请教二哥。他对每一幅画作都进行了认真仔细的审视，思考良久后才对我说：“你的绘画有进步，每幅作品画风都不雷同，特别是对大自然的山川河流运用了不同的表现手法，很难得。我认为你的画展已经成功了一半，不要有什么顾虑，大胆去筹备画展吧！”有了二哥的这番鼓励，我悬着的心终于放了下来。正因为有二哥30多年的悉心指导，才让我有了今天的进步。为了激励我，二哥还专门为我撰写了《追求真善美的画家--傅瑜明》。

　　我的画展如期举办，二哥来到画展现场对我的每一幅作品都做了进一步的点评，指出了我每幅作品中的优点和不足，并告知在今后的创作中如何去克服，也给我提出了更高的要求：“只要持之以恒，我相信你耕植传统，面向自然，力呈个性定会走出属于自己的路来。”

　　二哥对我艺术创作的开示“做人要老实，作画不能太老实”，语言看似平实朴素，实则深刻独到。二哥把自己一生艺术创作的精髓传授于我，是兄长对我的深切关怀和厚爱，是滋养我艺术创作的雨露暖阳，令我今生难忘并时刻践行。二哥这句至理名言，是激发我一生创作热情和追求真善美的创作理念。

　　二哥的谆谆教诲深刻地影响了我的艺术人生，使我倍感二哥对艺术创作的严谨和对中国绘画永无止境的探索追求，给我做出了榜样。我为有这样一位人品画品兼备的二哥而感到自豪！

　　二哥您离开我们一年了，我非常地想念您！您对我艺术创作给予的指导和关爱，我始终铭记于心！

　　二哥，我永远怀念您！

　　傅瑜明

　　2018年7月23日于闻墨居

　　傅二石作品欣赏