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标题：清代吴历逝世三百周年：澳门联合故宫上博推出大展

1楼

123456 发表于：2018/8/16 3:24:00

来源：澎湃新闻

　　记者肖永军

　　吴历与王时敏、王鉴、王原祁、王翬及恽寿平合称“清六家”。其早年山水作品曾获王时敏、王原祁的提携指导，皴擦工细、清润秀丽；50岁前后因从事宗教工作，较少进行绘画创作；直到七十岁后才开始大量的绘画创作，作品一变早期的清新工丽，不仅脱离王鉴的门径，而且摒弃了西画的影响，更以王蒙、吴镇、黄公望、倪瓒等元四家为宗，回归到元人笔情墨趣之中。

　　2018年是吴历逝世三百周年之际，“澎湃新闻·古代艺术”（www.thepaper.cn）获悉，自9月8日起，澳门艺术博物馆将联合故宫博物院、上海博物馆、澳门特别行政区政府旅游局、澳门基金会及澳门日报等机构共同举办“渔山春色──吴历逝世三百周年书画特展”。展期将至11月11日。此前，澳门艺博馆曾联合举办董其昌、“清初四王”、“新安画派”等大展。

吴历《兴福庵感旧图》局部故宫博物院藏

　　澳门艺术博物馆（简称艺博馆）是澳门唯一的一所艺术博物馆，收藏中国书画、印章、西洋绘画、陶瓷、铜器等艺术精品；并且一如既往地延伸和深化明、清书画研究。恰逢今年为“清初六家”之一吴历逝世的三百周年，艺博馆与故宫博物院、上海博物馆再度携手合作，并获香港艺术馆支持，举办“渔山春色──吴历逝世三百周年书画特展”。

　　吴历《湖天春色图轴》上海博物馆藏

　　吴历《夕阳秋影图》辽宁省博物馆藏

　　展览方表示，期望通过展览能够全面展示吴历及其交游的书画精品，为观众一饱眼福，亦为中国书画研究者提供深入探讨和研究的机会。

　　此次展览共计展出吴历及其师友作品八十四件（套）。展览囊括了画家早、中、晚三个时期的绘画精品，其中，五十岁前后的作品居多，如上海博物馆所借展的《湖天春色图轴》（1676年作，45岁）、《山中苦雨诗画卷》（1674年作，43岁）、《寿许青屿山水轴》（1672年作，41岁），故宫博物院收藏的《兴福庵感旧图卷》（1674年作，43岁），台北故宫博物院藏的《云白山青图卷》（1668年，37岁）等等。也不乏晚年之精品，如上海博物馆藏的《陶圃松菊图轴》（（1704年作，73岁），辽宁省博物馆藏吴历晚年仿倪云林笔意的《夕阳秋影图》等。

　　吴历《陶圃松菊图》上海博物馆藏

　　吴历《赠许青屿墨井草堂消夏图》局部大都会艺术博物馆藏

　　难得一见的是，展览中还有故宫博物院藏吴历的人物故事图册展出。要知道，吴历一般是以山水画见长，很少有人物画作传世。

　　吴历（1632-1718），原名启历，字渔山，江苏常熟人。清初著名画家，与王时敏、王鉴、王原祁、王翬及恽寿平合称“清六家”。吴历在各个领域中皆有所成就，受业于陈瑚；学诗于钱谦益，学画于王时敏、王鉴，其中以画名最盛。世居孔门弟子言偃（字子游）的故居旁边，因有言偃的墨井（又名言公井），故号墨井道人，又号桃溪居士。吴历幼年丧父，由母亲独力抚养，及长致力于丹靑，刻苦临摹宋元眞迹，以润笔供养母亲。康熙年间，吴历随比利时籍耶稣会士柏应理（Philippus Couplet，1624-1692）来到澳门，于圣保禄修院修行，并将把其在澳门的生活，不连贯地记入他的画跋和诗集《三巴集》之中。根据他的画跋，会发现康熙二十年（公元一六八一年）是吴历在澳门的三年多日子裡画画最多的一年，并不因慕道而封笔，可惜的是这批绘于澳门的画作，除《白传盆江图》卷藏于上海博物馆外，其馀均不知流落何方。吴历后返回江苏，进行传教工作，并于五十七岁（康熙二十七年，公元一六八八年）晋升为司铎，于江南一带展开传道生涯。康熙五十七年（公元一七一八年）寿终于上海，葬于大南门外天主教坟场，享年八十七岁。

　　吴历早年曾跟王鉴学画，同时做王时敏的学生。故早期作品很似王鉴作风，皴染工细，清润秀丽。中年时期，在遍临宋元诸家基础上，着重吸取王蒙和吴镇之长，形成自己风格。作品布局取景比较真实，安置得宜，还富有远近感，用笔沉着谨严，善用重墨，积墨，山石富有立体感，风格浑朴厚润。如上海博物馆收藏的《湖天春色图轴》作于45岁，是他中年时的代表佳作。平远景色中，近、中、远三处柳树渐，吴历还善画竹石，取法吴镇，亦具自己特色。如《竹石图轴》竹枝挺劲，枝叶全用浓墨，不取浓淡相间画法，显得更加雄浑苍劲。

吴历《松壑鸣琴图》故宫博物院藏

　　而他五十岁左右加入天主教耶稣会后，吴历全身心投入了教会的工作，大约有近 20 年的时间他很少绘画创作。所以，美术史上普遍认为吴历一生创作的高峰是在40~50岁这段时间，他的许多代表作就是作于这一时段内，比如上海博物馆收藏的《山中苦雨诗画卷》（1674年作，43岁）、《湖天春色图轴》（1676年作，45岁），北京故宫博物院收藏的《兴福庵感旧图卷》（1674年作，43岁）等等。

吴历《寿许青屿山水轴》上海博物馆藏

　　他摹古而不拘囿古人，能融汇诸家之长，自创新意，还在一定程度上吸收了西法，如布局、明暗等方面，故史传论其：“作画每用西洋法，云气绵渺凌云，迥异平时。” 他的山水注意取法自然，使作品富有一定真实感。如其自述：“不将粉本为规矩，造化随他笔底来。”这些都是迥异“四王”之处的。值得注意的是，在其70岁后，自觉认识到中西画学之异，作画开始一变之前的清新工丽，也淡化了西洋绘画透视的束缚，而以朴拙浑厚、苍劲沉郁的特色为主。尤其在学王蒙一路之后，枯笔重墨，反复皴擦、点染、叠加，画面显得极为苍老坚凝。