标题：中國剪紙“剪”出阿裏斯托芬喜劇《鳥》

古希臘戲劇是世界戲劇藝術的發源，但在中國上演的古希臘戲劇卻不多，喜劇更是少之又少。4月26日至5月2日，國家大劇院新制作阿裏斯托芬的喜劇《鳥》将正式與觀衆見面。它不僅是國家大劇院開幕運營十年來制作的首部古希臘戲劇，也将通過中國舞台元素的呈現，讓喜愛古希臘喜劇的觀衆一飽眼福。

阿裏斯托芬是古希臘喜劇代表作家，有“喜劇之父”之稱。《鳥》作爲他的代表作之一，以興建“雲中布谷城”即空中鳥國爲核心，批判了當時社會中存在的負面現象，也寄托了對尋找一方淨土、建立理想世界的願望。“古希臘喜劇誕生于民間歌舞，和悲劇相比，它更接地氣，也與現實社會有關聯。”出于這個原因，本劇導演之一、著名戲劇導演兼教育家羅錦鱗選擇了這部《鳥》，把它搬上國家大劇院的舞台。

讀過古希臘戲劇的人都知道，劇作中夾雜着大量的典故傳說與冗長的神話人名，對白也以詩句的形式出現，不僅不容易理解，也不易搬上舞台進行表演。爲了讓觀衆看明白，本劇另一位導演羅彤将《鳥》的原劇本進行了重新編譯。作爲長期從事古希臘戲劇研究、中希文化交流的導演，她查閱了《鳥》的多種譯本，“我們在保持詩意的基礎上，把原作中的詩句變得更加口語化。讓演員說着既朗朗上口，又符合原作的詩化美。”

主創團隊還在不背離劇情的情況下，删去了一些不必要的典故和情節，劇中過多重複的歌隊就被舍去。“而在提及中國觀衆不熟悉的天神時，保留他們的職能，而不是隻說他們的名字。”羅彤說，比如古希臘天神德墨忒爾出現在劇中時，對她的稱呼會在她名字前加上職能，稱其爲“農業女神德墨忒爾”。

古希臘戲劇雖然古老，面向的卻是今天的中國觀衆，羅錦鱗的排演理念正是“用現代的手法，讓觀衆看得明白”。在舞台呈現上，他把古希臘簡潔、誇張、幽默的戲劇理念，與中國戲劇虛拟、象征與寫意的風格融合，“就像‘咖啡加牛奶’，做到你中有我，我中有你。”

屆時，觀衆将在劇場中欣賞到一台具有中國剪紙風格的古希臘喜劇。“舞台設計爲兩角稍向上折的紙，紙張在燈光效果下像是懸空，把舞台切分爲3個空間。”本劇舞美設計張鵾鵬介紹，這張大“紙”上有孔，劇中的“鳥”會從孔中出現。此外，舞台左後方的橄榄樹也是由剪紙藝術做成的寫實形象。

該劇以“鳥”爲名，劇中的鳥由國家大劇院戲劇演員隊的演員表現。該劇形體設計賈菲說，演員們沒有單純模仿鳥的形态，而是借用了中國美學元素羽毛，也就是戲曲舞台上的翎子，來輔助表演。“演員手執羽毛，就像鳥兒的翅膀，不過羽毛不僅僅是鳥的形象化符号。”賈菲說，羽毛也可以當作武器，成爲演員手中的長劍，“而在一場婚禮場景中，演員将用手中的羽毛搭成一座橋，就像中國傳說中的鵲橋。”