标题：中国紫砂艺术年鉴2017-2018之刘建平

　　“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目意在总结、梳理中国紫砂艺术独特的民族艺术语言与崭新魅力，同时在当下的基础上扩展开来，瞻仰未来新的面貌。在项目的行进过程中进行学术上的探讨与精进，同时提供一个交流与解读的全新艺术角度。

　　此项目包含《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》书籍与“薪火相传：行进中的中国紫砂艺术”学术邀请展两部分。

　　《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》一书以紫砂艺术家为叙述单元，全景梳理和再现本年度中国紫砂艺术发展与繁荣全貌，忠实、客观地记录中国紫砂艺术领域代表性艺术家的创作情况，清晰地体现中国紫砂艺术传承发展的蓬勃状态。 力求以学术为标杆，以紫砂艺术家为基本叙述单元，全面、系统的梳理和再现2017-2018年度中国紫砂艺术的发展和繁荣全貌，力求客观、公证，以年鉴的方式，为广大读者提供一本实实在在的中国紫砂艺术的工具书。

　　“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目

　　第十一期推荐紫砂艺术家：刘建平

　　一、艺术家简介

　　刘建平，江苏省工艺美术大师，江苏省陶瓷艺术大师，研究员级高级工艺美术师，中国美术家协会会员，中国工业设计协会会员，中国工艺美术学会会员。

　　1976年进入江苏省宜兴紫砂工艺厂学艺，启蒙老师高丽君；

　　1978年择优考入紫砂厂研究所，拜中国工艺美术大师吕尧臣为师学习紫砂造型设计；

　　1982年与中国工艺美术大师顾绍培一起带班培训艺徒；1983年至南京艺术学院陶瓷艺术系进修；

　　1984年独立带班培训艺徒；1989年进入中央工艺美院进修陶瓷美术。80年代末被东南亚港台地区收藏爱好者誉为“紫砂四小龙”之一。

　　所创作品融合自身情感，形成简朴大方，内涵丰富，个性鲜明，品位高雅的造型风格。其传统工艺手法功力深厚，创作力旺盛。竹叶立体贴法系独门绝技。所创作品二十多次获省、国家级专业大奖，并连续三届获国际美浓陶艺展入选奖，多次应邀出国办展和艺术交流，并出版个人专集。作品被中国国家博物馆，国家文化部，中南海紫光阁等收藏。其业绩曾被中央电视台《东方之子》专栏报道等。90年代至今无论紫砂市场高低起伏，始终保持着对艺术的刻苦钻研精神，执着、低调。

　　二、艺术家成就评说

　　1、刘建平：人生若壶，如切如磋

　　路指瑶池归去晚，壶中日月如天远。

　　紫砂原来也可醉人，去读刘建平的紫砂作品，不知茶醒之处有暗香浮动否？

　　刘建平老师的工作室并未与众不同，但是细看之下格调清雅，可生发品茶之雅兴。我们甫一入座，刘建平老师所沏之清茶便在眼前，一时欢聊，时光回溯以往，脑海氤氲出少时刘建平那些学壶的影像。

　　在紫砂的故乡江苏宜兴，刘建平是一个为人们所耳熟能详的名字，曾经是台湾收藏家口中的“壶界四小龙”之一，从一个喜欢玩泥巴的学徒到现在大家公认的紫砂艺术家，刘建平对紫砂事业有着自己的思考。经历三十几年的勤奋刻苦，他提出了创作紫砂素器“裸体美”的新理念，使紫砂素器的设计与制作进入了一个新的阶段，为紫陶文化的发展开拓了更为宽阔的前景。

　　刘建平认为，一把好壶用久以后，你给它多少感情，它给你多少回报。

　　何为好壶？

　　刘建平说，上好的壶，由于精选的泥料配方，又不施釉，其含铅量绝对为零，又配以或精巧或雄浑的造型，给人们提供的是品茶时安全的物质享受、观赏时惬意的精神享受。

　　何为回报？

　　一把好壶的金钱价值，那是不消赘述的，最重要的还是它让拥有者在视觉和触觉的精神享受上达到的无穷境界。赏壶，赏壶中真意；品壶，品壶外人生。这便是一把好壶所能给予的最有价值的回报。

　　人生若壶，有圆润完满，又曲直有度；细品之，壶艺切磋间，琢磨人生。

　　2、砂壶的裸体美——中国紫砂使者东方之子刘建平

　　日前，以擅长创作紫砂素器的中国紫砂使者东方之子刘建平，在中国紫陶文化圣地宜兴，他的寓所接待了我。无独有偶，我十多年前来采访顾景舟时，在客厅见到的也是悬挂着韩美林的字画，然而刘建平客厅的字画更为抽象、洒脱、现代。虽然他们几乎以同样的风格同我论道、赏壶、品茗，但内涵却各有千秋。

　　刘建平是位成果丰硕的中青年高级工艺美术师，给人以诚实、憨厚、稳健、深沉的印象，具有学者风度，为人平易而谦和。他于1957年出生于中国宜兴的陶瓷世家，长期受到陶都文化的熏陶。1976年从艺，先随高丽君高级工艺美术师学徒，后师承中国工艺美术大师吕尧臣。刘建平成长在大师们高手林立的艺术氛围中，顾景舟、蒋蓉、汪寅仙、徐汉棠等大师们的其人其作不仅中国乃至世界知名。如此肥沃的文化与艺术土壤，如此深厚文化底蕴的铺垫，恩师的传授，前辈的教诲，加之刘建平的独特悟性，使刘建平一步一个脚印攀登紫陶文化发展的高峰。经历了二十多年的艰苦奋斗提出创作紫砂素器“裸体美”的新理念，使紫砂素器的设计与制作进入了一个新的阶段，为紫陶文化的发展开拓了更为广阔的前景。

　　刘建平告诉笔者：我的启蒙阶段大约在从艺后的十年间，也就1976—1986年。这个时期正是中国思想文化思潮涌动的改革开放的前夜，正如《江苏陶瓷工业志》记载的“紫砂制壶工艺进入了新的发展阶段”，名优新品精彩纷呈，以“绞泥见长的吕尧臣大师，创作砂壶新品达100多种”，这样的创新意识对刘建平不无影响，自他从艺的第二年即20岁起连续两年被选中两件作品作为国家级礼品赠送日本，这表明刘建平的壶艺制作已经达到相当水平。之后的七八年间，国内外市场砂壶身价见风而涨，中国宜兴也就成了紫砂壶的海洋。世界各地尤其是东南亚的砂壶收藏家、文化商人，纷至沓来，云集宜兴。港、澳、台地区的砂壶交易更为活跃，在台湾竟出现“等金换壶的趣事”，一时砂壶市场鱼龙混杂。宜兴至湖州一线的公路两旁的砂壶摊点至少有三四千家。顾景舟认为，由于市场的过度炒作，把紫砂壶艺的发展方向也搞歪了。顾景舟曾对笔者说了一个在台湾访问的例子，如果说收藏我（顾景舟）的作品最多最全的还是台湾的一位收藏家，有100多件，由于市场炒作，给市场商人拿走了60多件，剩下的就不是精品了。收藏家应该了解紫陶文化，抽掉文化内涵的紫陶，不就是一把泥嘛！

　　如此“精彩”的砂壶市场，作为已经具备适应市场能力的刘建平并没有动心，而是冷静洞察，调查研究，先后沉入南京艺术学院、中央工艺美术学院深造，学习陶瓷美术和造型设计，思考紫砂陶艺的发展方向。

　　1986年，经过十年技艺的艰苦磨炼，刘建平的砂壶设计制作水平达到了新的高度。《五头富贵茶具》获全国陶艺创作设计评比一等奖，后被中南海紫光阁收藏陈设。这件作品标志着刘建平的技艺水平走向成熟。体现他独特的风格和深厚的民族文化艺术内涵。作品形象地集秦代“半两“、西汉“五钱”、唐代“开元通宝”等历代古币于一体，涵概千年古币史，表达了古钱币的艺术效果和欣赏价值。作品严谨的结构、精巧的设计、别致的造型，尤其是壶盖匠心的构思，一束丝线就将一叠小钱币随意捆扎，形散神凝，寓意无穷，透出勤劳俭朴的民族之魂及呼之欲出，积沙成塔，藏富于民的形体语言和富国强民的时代气息。年仅27岁的刘建平，其主题构思已经达到相当的高度，融进了许多闪光的理念，一品春天的阳羡！崭露了砂壶技艺的出类拔萃。

　　刘建平认为砂壶技艺是中国工艺美术瑰宝，历来在世界工艺品市场享有盛誉，宋朝以来，流派纷呈，作为把玩的日用工艺品如何提供更为丰富的味、视、触觉美的享受是历代同行孜孜追求的理想。砂壶的美感是创作灵感的再现，消费者要从悟性中上升一个新的飞跃，去领悟作品的神、韵、气的艺术精华，陶冶人的情操，提高审美情趣。其上乘之作，应有视觉美观、触觉舒适的效果。

　　1986—1996年这十年间，刘建平制作的《源泉》、《小放牛》、《缘》等茶具先后在全国陶艺评比中获大奖，其中《缘》由国家文化部永久收藏。《夜之神》、《永乐阶梯》、《晨曲》茶具先后三次获日本美浓国际陶艺评比大赛入选奖。1997年在马来西亚吉隆坡的珍品展，轰动了东南亚。笔者所见33件珍品，无不显现其艺术魅力。为表现生产力主题、田园牧歌情调、青山农舍意境的《小放牛》，其灵魂所揭示的裸体美，真有老少倾情、雅俗共赏之感。《晨曲》更是首引吭高歌的进行曲，领头的是雄鸡一唱天下白，随后是母鸡带领一列小鸡奔向美好的明天。这些作品反映了刘建平在创作题材领域和空间有了新的突破，更有时代的韵律。

　　刘建平作品的独到之处在于突破了传统设计制作的格局，经过20年的实践和探索提出了一系列关于砂壶装饰的起源、鉴赏、创作方面新的理论观点，并于1990年之后陆续发表了《紫砂装饰起源之我见》、《砂壶鉴赏初探》、《浅论砂壶素器的裸体美》等理论著作。当笔者问及这些理论构架中的核心问题时，刘建平说，“核心是裸体美”。亦即充分利用紫泥材质的特殊性、紫砂素器已具备的文化内涵的丰富性和砂壶实用功能的优异性，把优美的大自然注入壶艺之中，体现人们对人世、对社会、对物的理解，同时也表达了人们的情绪、意念及思维方式。让消费者在品茗的同时欣赏砂壶的造型，抚摸珠圆玉润的形体，触觉丰厚挺括的线条，达到视角、语言、情感的交流和倾诉。在使用和把玩中升华灵魂，回归自然，在更高层面上满足味觉、视觉、触觉上的欣赏和享受。

　　刘建平说，上好的砂壶，由于精选的泥料配方，加之不施釉，其含铅量绝对为零，提供给人们的是品茶最安全的物质享受。更由于紫泥最具可塑性，及其制成的砂壶在使用中愈抚愈润的特点，给砂壶的造型设计者追求线条的均衡、对称、黄金分割提供了无限的空间，以至让消费者对视觉和触觉的精神享受达到无穷的境界，使砂壶素器真正成为手中之宝，这就是“裸体美”的理论基础。应该说，刘建平砂壶素器“裸体美”设计制作新理念的提出，开创了紫陶壶艺创作精神文明的新思维。

　　三、展览、获奖、收藏、出版信息

　　1989年，《夜之神》参加日本美浓第二届国际陶瓷艺术展。

　　1990年，“九头源泉茶具”参加全国陶瓷艺术展，获评设计一等奖；参加首届“瓷都景德镇杯”国际陶瓷精品展，获一等奖； 并参加1991年9月北京国际陶瓷艺术研讨会。

　　1991年，《茗香玉锦茶具》参加宜兴陶瓷公司“陶都精品”展，获评设计“精英奖“。

　　1991年，《五件永乐阶梯茶具》参与日本美浓第三届国际陶瓷艺术展 。

　　1994年《四头小放牛茶具》参加全国第五届陶瓷艺术设计展。

　　1995年，经中国轻工总会评审，《十头晨曲茶具》选送日本美浓国际陶瓷艺术展。

　　1996，《春涌大地》、陶艺《源》和九头茶具《缘》参加江苏省工艺美术陶瓷艺术新品展。

　　1996年，赴马来西亚吉隆坡举办“刘建平紫砂珍品展”。

　　1996年10月，中华人民共和国文化部委托中央美术学院(微博)选定，《缘》五头茶具参加1997年文化部举办的《陶瓷的国度·中国当代陶艺巡回展》，展后由国家文化部永久收藏。

　　1997年，“瞬”参加江苏省工艺美术陶瓷艺术新品展，获二等奖；5月，应邀赴马来西亚吉隆坡参加陶艺交流活动。

　　1999年，应邀赴台湾进行陶艺交流。

　　2000年，“有余”参加在联合国总部举办的千禧年世界首脑会议“中国工艺品展”。

　　2001年，“联想”参加江苏省工艺美术2001年陶艺展，获三等奖。

　　2002年，“联想” 、“求知”参加第七届全国陶瓷艺术创作评比展，获三等奖；获评比入选奖；“玉碗”参加中国工艺美术2002华艺展。

　　2002年11月，业绩被中国中央电视台“东方之子”专题报道。

　　2003年，参加第37届全国旅游工艺品和国际礼品博览会，“至尊时尚”获一等奖。

　　2004年，参加江苏南京历史文化名城博览会。

　　2005年，应邀参加在杭州中国美院主办的全国陶瓷艺术工作会议。

　　2007年，应邀参加厦门茗壶轩主办的《刘建平紫砂精品展》

　　2008年7月，“天地壶“参加”京奥林匹克之旅展览“同年10月参加”北京传统精品展“

　　2011年6月，在山西太原举办《刘建平紫砂艺术展》

　　2013年，应邀参加由江苏省陶瓷协会发起“陶都风”主办的赴台展览。

　　2013年，“春竹”和“春意”参加在北京举办的《紫砂大师原创精品展》

　　2016年，”玉韵”参加江苏省工艺美术协会主办的“工匠精神——紫砂七老60周年传承谱系展”

来源：新浪收藏