标题：中国紫砂艺术年鉴2017-2018之杨逸文

　　“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目意在总结、梳理中国紫砂艺术独特的民族艺术语言与崭新魅力，同时在当下的基础上扩展开来，瞻仰未来新的面貌。在项目的行进过程中进行学术上的探讨与精进，同时提供一个交流与解读的全新艺术角度。

　　此项目包含《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》书籍与“薪火相传：行进中的中国紫砂艺术”学术邀请展两部分。

　　《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》一书以紫砂艺术家为叙述单元，全景梳理和再现本年度中国紫砂艺术发展与繁荣全貌，忠实、客观地记录中国紫砂艺术领域代表性艺术家的创作情况，清晰地体现中国紫砂艺术传承发展的蓬勃状态。 力求以学术为标杆，以紫砂艺术家为基本叙述单元，全面、系统的梳理和再现2017-2018年度中国紫砂艺术的发展和繁荣全貌，力求客观、公证，以年鉴的方式，为广大读者提供一本实实在在的中国紫砂艺术的工具书。

　　“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目

　　第二十一期推荐紫砂艺术家：杨逸文

　　一、艺术家简介

　　杨逸文，高级工艺美术师，江苏省工艺美术学会会员，宜兴市紫砂行业协会会员，第二届陶都宜兴优秀青年陶艺家。1984年进紫砂工艺厂随高级工艺美术师丁洪顺学习手工成型操作技法；1985年师承江苏省工艺美术大师刘建平；1993年参加中央美术学院(微博)造型设计进修班；2006年被评为十二紫砂之星；2008年入清华大学美术学院学习造型设计。

　　历年展览概况

　　2004年10月，《庆寿壶》获第五届中国工艺美术大师精品博览会银奖；

　　2006年，《无极壶》第三届天津民博会手工艺技术金奖；宜兴市紫砂之星全手工比赛第一名。

　　2008年11月，《随元壶》获第十四届“天工艺苑?百花杯”金奖；

　　2012年11月，作品《秋实壶》获中国国家级工艺美术大师精品博览会金奖；

　　2017年，《拈花一笑》获第二届江苏陶瓷艺术设计评比金奖；

　　2017年，《无极》获江苏省工艺美术“艺博杯”第五届陶艺创新评比银奖

　　二、艺术家成就评说

　　杨逸雯、刘忠泽：陶刻与壶艺水乳交融

　　在泽逸斋书画陶艺工作室总能看到陶刻与壶艺的和谐统一，书画与陶土的默契相融，这两种原本细腻与粗犷对比强烈的艺术在这里舒适无比地水乳交融。工作室的主人刘忠泽和杨逸雯就如同这里的艺术品一样，因为自己有一颗舒朗的心，所以也总是令人神清气爽。

　　从事紫砂创作20余年的杨逸雯做得一手简洁凝炼、韵味深厚的传统壶型。从1984年进入宜兴紫砂工艺厂师从刘建平学艺开始，历代紫砂名品的精、气、神就深深地吸引着杨逸雯，而光素器凝炼的造型、流畅的线条、独特的神韵更是令她心驰神往。多年来，她一直在苦练基本功的同时，钻研琢磨如何做好传统的经典器型。积累的同时也会有收获，她创作的“园艺提梁壶”就是一件融入了她独特构思的传统器型。“园艺提梁壶”身饱满富有张力，壶嘴是壶身和谐的延伸，刚劲有力的提梁给了作品更浑厚的力度。整件作品充满了经典器型独有的厚重感，观之令人凝神静气。

　　1993年和2008年，杨逸雯两次入清华大学学习紫砂造型设计。思路得到了更大的开拓，其作品设计风格也渐渐向“精于心，简于形”过渡。她这一时期的作品融合了更多学院派设计思路，作品的线条更趋简洁，主题更趋丰富。在2006年宜兴紫砂之星评选活动中，她更是凭借“无极套壶”夺得了全手工比赛第一名。“无极套壶”就是一套学院派风格十分鲜明的作品，不仅造型融入了陶艺作品的风格，在选材上更是大胆运用红木作为壶把，使作品达到了现代与古朴的和谐统一。壶身上细腻铺洒的24K金砂，为“紫玉金砂”做到了高度凝炼的概括。

　　2000年，杨逸雯与先生刘忠泽共同创立了泽逸斋书画陶艺工作室。师从著名书画篆刻陶艺家查元康先生的刘忠泽有着自己独特的篆刻风格，不仅书法自成一体，刀法也因使用了平口刀，采用了冲刀法，使作品更具金石味。将他的陶刻与杨逸雯的壶艺相结合，其作品格古韵新自成一派。

　　多年来，刘忠泽与杨逸雯的耕耘也有了许多收获，刘忠泽的“天龙顶珠”被无锡博物馆永久收藏；“掇只壶”被山东省博物馆永久收藏；“周行”现代刻字入展江苏省第二届刻字展；“六方鱼尾瓶”参加宜兴市首届陶刻艺术展获提名奖。杨逸雯的“紫气东来壶”被无锡博物馆永久收藏、“劲节壶”被山东省博物馆永久收藏。就在今年3月7日，淄博市首届紫砂艺术作品展在淄博宜景宜人工艺美术馆开展，杨逸雯、刘忠泽两位紫砂艺术工艺师的作品以其清新婉约之风亮相展会，作品受到了诸多藏家的好评。

　　还在路上的刘忠泽和杨逸雯当然不会满足现在的收获，他们把这一切都当做新的开始。他们有信心把经典变成自己的作品，也更有信心使自己的作品成为经典。