标题：恭王府中青年艺术季首展 曾三凯绢本水墨以书入画

　　“观照的理想——曾三凯绘画作品展”作为2018恭王府中青年艺术季的首场个展，在2018年9月4日——9月8日期间于恭王府安善堂举办。此次展览集中展示了曾三凯的“江南曲”系列、“云水谣”系列等三十余幅近年创作的绢本水墨作品。

　　在谈到“江南曲”系列的创作初衷时，艺术家曾三凯提到这是源于去年在法国举办展览时创作的一批绢本水墨作品。“我的这些创作没有随着那次展览的结束而停止，在我看来以前老师的鼓励和法国的展览都可以说是一种契机，这次展览也让我找到了新的绘画体验和情感表达方式。”

　　曾三凯在绢上作画所产生的各种效果以及在作画中出现的各种可能性是画家在此批作品创作中的新尝试，绢兼具纸和布的特性，既能呈现纸张可承载的笔墨结构，又具有布的柔韧性和纸布都不具备的通透感，不仅可在生熟间转换，还可以正反面作画，产生无限的画面可能。

　　此次参展的绢本水墨作品融合了画家多年来对审美的理解，对传统绘画笔墨结构的理解，对图像资源的多元运用，不拘泥于传统山水画的概念，力求画出自然的意向，将中西方、传统与现代、书法与绘画、虚与实融合在一起。这是画家对全新绘画体验的探索，亦是其情感表达方式的新尝试。

　　曾三凯认为自己的作品没有特意去想是具象还是抽象， “我认为抽象和具象只是个名称，我的‘都市系列’和‘江南曲系列’开始是有具体形象的，比如塔、天际线、江南景观等。后来逐步走向意象，我没觉得是有意走向抽象，只是将自己多年来对审美的理解和对传统绘画结构的理解相融合。”

　　中央美术学院(微博)教授，曾三凯的博士生导师张立辰在开幕式上提到：“曾三凯是我第一届山水的博士生，我一直对他寄予厚望。他重视中国化传统，在博士课程中对于中国山水和书法进行了深入的研究，将中国的山水画和水墨画进行了新的思考和新的变革。”

　　同为曾三凯的博士生导师，中央美术学院教授陈平谈到了他的绘画作品变化，他说道：“在美院学习的时候曾三凯对于魏碑等书法很有研究，以魏碑的笔法运用到山水的线条之中。而现在他的作品脱离了线条，以墨色组成画面，是一种笔墨构成的形式。与西方的构成有相互的联系，但境界没有脱离开空灵高冷的山水气象，也没有脱离开东方画家的审美。”

　　“2018恭王府中青年艺术季”由恭王府博物馆展览活动部与中国美术家协会青少年美术展览与推广中心共同主办，特邀共青团北京市委员会作为合作伙伴，恭王府书画创作与研究中心执行，北京青少年艺术服务中心协办，聘请国内一流学者担任学术顾问，从未来学角度关注和介入艺术发展的重要中青年艺术项目。

　　恭王府博物馆副馆长 “恭王府中青年艺术季”总策划，边伟在开幕式上阐述了本次艺术季的理念：“本次系列展是恭王府博物馆践行新时期社会公共文化工作要求，向建设具有恭王府特色的国家一级博物馆展览活动体系迈出的扎实一步。旨在以国家一级博物馆角度进入中青年美术选题，为广大中青年艺术家提供国家级艺术成果的展示平台，为观众提供高质量的中青年艺术展览。”