标题：行歌踏月——张禾中国画作品展隆重开幕

　　“行歌踏月——张禾中国画作品展暨作品捐赠仪式”在浦江博物馆举行。本次展览展出了张禾不同时期创作的中国画作品约100件，张禾还向浦江博物馆无偿捐赠作品5件。

　　省人大常委会原副主任、浙江文史研究馆馆长王永昌宣布展览开幕。县委书记程天云颁发捐赠证书。县委副书记、县长丁政接受书画作品捐赠。县领导虞振贤、俞佩芬、于文统、盛丹平以及来自国家画院、浙江画院、中国美院、浙师大等地的书画界专家学者参加了捐赠仪式并观看画展。

　　县委常委、副县长卢楠主持开幕式，中国美术学院教授、博士生导师吴山明，国家画院研究员、信息部主任、中国美术报执行总编王平，国家画院研究员、中国女画家协会主席、中国美术家协会理事孔紫，浙江画院副院长池沙鸿，金华市书画院院长、金华市政协原副主席吴战堡，上海市美术家协会副主席兼秘书长陈琪，分别在开幕式上作了讲话。

　　张禾祖籍浦江，1953年出生于杭州。知青时期师从西安美术学院陈瑶生教授学习中国人物画，毕业于中国美术学院。现为浙江师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、中国女画家协会常务理事、浙江画院特聘画师、浙江省文史研究馆馆员、西湖国际美术家联谊会理事、第十届浙江省政协委员。作品入选第八届、第九届、第十一届、第十二届全国美展，获第十届全国美展获奖提名，第五届、第六届全国年画展银奖，2000年全国中国画展铜奖，2012年全国中国画展优秀奖，及浙江省耕耘者画展一等奖，浙江省重大题材美术创作工程铜奖，浙江省第十二届美术作品展铜奖。作品在法国、日本、新加坡、乌克兰、马来西亚等国家参展，获东京国际书画大展金奖。

　　前言

　　新时期以来，工笔画这一传统流宗，呈现出愈发开放的艺术格局。这支队伍里，有一批女性画家持之以恒的经年拓进，以女性特有的敏感和关注人生的特殊视角，在题材选择、画面构成及意境创作等方面显现出一种自述性特征，书写了玉台画史新篇。张禾可谓其中的佼佼者之一。

　　张禾的工笔画创作多以当代人物为题材，延续中国传统工笔画细腻精致的绘画风格，同时她接受西美、国美、央美等专业院校的绘画训练，在传统的基础上有所创新。她的作品从主题、审美视角，到线条、笔墨、色彩与画面构成，都展示着其内心意识的自然写照，体现出女性对社会生活的知觉感悟和对艺术表现的知觉把握。

　　张禾笔下的人物形象与其创作理念均具有宁静婉约的气质，呈现出三种形态的美：

　　一是，生活之美。从《飞花》《花雨》《云衣》《惠风》等作品中可见，张禾笔下的傣女、彝女、惠安女，无论是负荷着劳动的重担，还是处在休憩闲适的情境，均透析着女性的阳光健康和勤劳友善。尤其2016年创作的长卷《曼春寨的婚宴》，作者着力突破传统范式和入画的题材，从中寻找艺术作品有效介入社会生活的因素，反映的即基于生活之爱的美。

　　二是，现代之美。张禾所刻画的女性形象以少数民族女性见长，于作品《行歌待月》《春江引》《踏莎行》《花信》等描绘的和谐的画面中，体认着女性亲和万物的品行，塑造出了现代性之美的别样格调。

　　三是，古典之美。张禾还喜作仕女画题材，《沐发迎巧》《七夕乞巧》等作品中的古典女性形象，于迷朦的意境中展现着女性的柔息，但却不似贯常视觉经验中的那般柔弱哀怨。如《兰夜採巧》《访梅》等作品，仕女的面部形象更像以现代生活中的女性为原型，可说是较好结合了生活美和现代美的古典美。

　　当下，中国女性形象在艺术中扮演的美学角色业已趋向多元化，提供了女性艺术家自身更为多样的表现场域。她们有对忧郁、孤独、冷僻的自我揭示，也有执著于在焦虑情绪下展现自身境遇。但张禾对女性形象的描绘却始终如一地关注现实生活中的美好，通过对画面的营造与刻画，反映着平凡、朴素、自然、真实的美，更多一份女性的优雅与慈爱。

　　张禾将中国画笔线的骨力与素描造型结构冶为一炉，色调清雅温润，明快却不俗艳，使其心目中的女性形象，既具有现代绘画的视感效应，又有对人物个性气质及其精神性的表现，由此表征出其个人化的美学追求。

　　近期，张禾中国画的探索，于传统工笔人物画之外，延伸至小写意人物画和花鸟画领域，《含香》《金卮昭雪图》等作品，显现出成熟的面貌。

　　王伯敏先生曾评价张禾“心静沉思，有着很大的潜力”，相信张禾的艺术之路会有更多的可能性。

　　王平

　　中国国家画院研究员

　　《中国美术报》执行总编辑

　　2018年9月6日于北京

　　展览将持续至10月8日，欢迎大家光临！

来源：新浪收藏