标题：葛饰北斋名作怎么读 近距离欣赏166件浮世绘作品

　　作者：钟菡

歌川广重-《东海道五十三次之日本桥》-1835年

　　浮世绘是日本江户时期流行于民间的木刻版画，鲜活地表现了当时平民社会的生活百态和流行时尚，在满足大众文娱需求之际，也为后人留下了弥足珍贵的时代记录，被称为是江户时代的“百科全书”。 “浮世绘大师展” 9月21日在上海新华中心揭开了序幕，展出的166件浮世绘作品，从浮世绘的发展，版画技艺的探索以及名师解读等方面，全方位地展现浮世绘艺术的丰富性和历史价值，展品均来自国内学术机构李可染画院的收藏。

　　“神奈川冲浪里”应读“神奈川冲/浪里”

　　日本的浮世绘艺术出现时间约相当于于中国的明末清初，一直延续到中国清代末期，约有两百五十年左右的发展历程。“浮世”原意即日本佛教概念中相对于净土的充满忧虑的“现世”，指生死轮回和人世的虚无缥缈。因此，“浮世绘”又有入世行乐、人生如过眼烟云之意，是体现市民趣味的绘画。

　　最早的浮世绘多表现风月场所的女性，类似于宣传广告的性质，以吸引社会底层人民关注，后来才发展为美人画、役者画、风景画等。美人画是浮世绘最重要的主题，它在很大程度上是对华丽服饰的描绘，每一幅美人画占据画面最大位置的莫过于美轮美奂的和服款式和图纹。江户时代又被称为“图案与纹样的时代”，“穿着的喜悦”不再是贵族的特权，而成为了平民大众的日常生活。役者画是歌舞伎演员的肖像画，那些江户时期的人气演员偶像与吉原美人一起成为了雅俗共赏的平民艺术。风景画是浮世绘最后的盛宴，最初以名胜为主，后来随着经济的发展催生了大量以风景为题材的系列，日本人亲近自然之情也在画面中温和地渗透出来。

　　此次展出的166件浮世绘作品均为名家经典之作，其中喜多川歌麿是空前绝后的美人画大师，由他开创的美人半身像通过服饰、道具和细微的形象差异来表现不同的人物形态，达到了浮世绘美人画的最高境界。东洲斋写乐不仅以夸张的手法表现演员的形象与动态，更通过对个性的渲染展现其艺术品质、风格以及角色的内在精神，是浮世绘不可多得的经典之作。歌川国芳和歌川国贞是浮世绘最大流派歌川派极具人气的两位画师，歌川国芳作品的最大魅力在于异想天开的超现实画面，传奇般的情节格外引人入胜。歌川国贞更加贴近平民审美趣味，周到的细节和鲜活的表情真实而生动地反应了江户时代日本平民的生活习俗。

　　葛饰北斋和歌川广重是江户末期的两位风景画大师，千姿百态的富士山系列和涓涓细流般的东海古道风情共同谱写了浮世绘最后的传奇。在这些浮世绘作品中，最为引人注目的莫过于葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，这张浮世绘最著名的代表作，同时也是日本的国宝。展览策展人、上海天协文化有限公司经理谢定伟介绍，“神奈川冲浪里”并不像很多人以为的读作“神奈川/冲浪里”，而是应读作“神奈川冲/浪里”。“神奈川是一个地名，冲是海岸的意思，浪里才是作品要表达的题目。这幅作品是葛饰北斋《富岳三十六景》系列中的一幅，富岳就是富士山，该系列的作品中每幅都会出现富士山的山顶。” 梵高将三角形海浪形容为“鹰爪浪”，暴虐的、动感的浪，与安然的、静谧的山，形成了一种古怪的张力，这种张力成就了浮世绘视觉艺术中最伟大的作品。此次展览中，除了《神奈川冲浪里》外，观众还可以欣赏到葛饰北斋《富岳三十六景》系列中的其余几幅作品。　

歌川广重-《名胜江户百景 大桥骤雨》-1857年

　　歌川广重的《名胜江户百景 大桥骤雨》也是一幅浮世绘经典之作，这幅画巧妙地采用俯视的构图方式，充分地表现了河面之宽、流速之快和雨势之强。生动地捕捉了在大桥上撑着雨伞、穿蓑衣奔跑的路人。歌川广重被誉为梵高导师，梵高曾临摹过他的不少作品。16世纪后，西洋画进入日本，其中的阴影法、透视法等西方绘画技巧逐渐为日本画家所借鉴，被巧妙融汇进浮世绘的风景画中。

　　19世纪后半叶，浮世绘通过国际贸易流传到欧洲，逐渐兴起了席卷欧洲艺术圈的“日本主义”，这也成为了19世纪欧洲最重要的艺术运动之一，并进一步催生了印象派和现代艺术的诞生。

　　一幅浮世绘可能有多个版本

　　通过展览的说明文字，观众也可以了解到浮世绘的制作技艺和过程。

　　浮世绘早期借鉴了中国古代木刻版画的手法，包括小说戏剧插画和民间故事绘本，尤其是受到苏州桃花坞木版年画的较大影响。在展览中，还有表现中国水浒人物的浮世绘作品。和中国的水印木刻不同，浮世绘使用的是经过处理的熟纸，不会晕染，在展览中有一些相对较早的版本，从破损边缘中，可以看出这些纸张纤维的痕迹。

　　不过，作为曾经大量印刷并且流行于民间的木刻版画，要纠结浮世绘的版本是一件很难的事情。即便是《神奈川冲浪里》，当时的印量也难以估计。谢定伟介绍，浮世绘在巴黎世博会后大量出口欧洲，销路非常好，在日本也卖得非常便宜，大家甚至会拿着浮世绘的纸张做包装纸。一幅浮世绘的作品可能会卖掉上万张，而且，由于一张木板的印刷数量有限，不同的出版商可能会做不同版本，也会不断做复刻，这使得要研究浮世绘的版本成为一件很复杂的事情，即便在日本，也鲜少有学者涉及这一领域。

　　曾经留学日本的鲁迅先生也是浮世绘的爱好者。当时，日本人高渐泽做了大量的复刻版浮世绘，鲁迅一生收藏了浮世绘版画42幅，都来自高渐泽的复刻版。“我们现在只能通过纸张分便出较老或者较新的版本，从收藏角度可能更关注版本，但从欣赏角度而言，不同版本的图像、色彩并没有太大区别，观众也可以从浮世绘中了解当时日本的历史文化和平民生活。”

　　浮世绘的美学品格是日本艺术的丰厚底蕴，它也在世界美术史的舞台上扮演着极其重要的角色。由上海天协文化有限公司主办的 这个展览为观众提供了近距离欣赏浮世绘的机会 ，展览展至明年1月6日。