标题：中国紫砂艺术年鉴2017-2018之张海平

　　“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目意在总结、梳理中国紫砂艺术独特的民族艺术语言与崭新魅力，同时在当下的基础上扩展开来，瞻仰未来新的面貌。在项目的行进过程中进行学术上的探讨与精进，同时提供一个交流与解读的全新艺术角度。

　　此项目包含《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》书籍与“薪火相传：行进中的中国紫砂艺术”学术邀请展两部分。

　　《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》一书以紫砂艺术家为叙述单元，全景梳理和再现本年度中国紫砂艺术发展与繁荣全貌，忠实、客观地记录中国紫砂艺术领域代表性艺术家的创作情况，清晰地体现中国紫砂艺术传承发展的蓬勃状态。 力求以学术为标杆，以紫砂艺术家为基本叙述单元，全面、系统的梳理和再现2017-2018年度中国紫砂艺术的发展和繁荣全貌，力求客观、公证，以年鉴的方式，为广大读者提供一本实实在在的中国紫砂艺术的工具书。

　　“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目

　　第五十四期推荐紫砂艺术家：张海平

　　一、艺术家简介

　　张海平，研究员级高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师，江苏省工艺美术名人，全国青年优秀工艺美术家，中国工艺美术学会会员，江苏省宜兴紫砂协会会员，无锡工艺职业技术学院客座教授，广州番禺职业技术学院客座教授。

　　1963年生于陶都宜兴，毕业于江苏省宜兴轻工业学校，进修于南京艺术学院。师从中国工艺美术大师吕尧臣先生。

　　多年专业美术学校的系统学习，恩师的厚爱及悉心指导、加上自身的虚心好学、刻苦钻研，使他不仅拥有娴熟、扎实的紫砂制作功底，更是传承了吕氏绞泥精湛而独特的紫砂装饰技艺。2002年，创办“天宝斋”个人紫砂艺术创作室。

　　他的紫砂作品形神兼备，并能在空间艺术中展现出简秀、典雅、古朴、含蓄的意境之美。多件作品获得工艺美术行业展评大奖并被省、市级博物馆收藏陈设； 2006年，国家邮政局出版发行了以其作品为内容的名信片；2009年，“自然天成”等作品入选“新中国国礼艺术家精品展”并推荐作为国礼使用。

　　二、艺术家作品赏析

　　“丁香壶”是诗意系列作品中的代表作之一。该件作品造型洋溢着传统古典气息，最大的亮点是作者通过嵌泥与绞泥之技，在端庄素雅的壶身上形成冰纹与花朵——这里的冰纹，采用的是直裂式纹法，令人一下子就联想到江南人家所特有的的格子窗棂；朵朵花蕊，看似随意点缀，简洁而又写意地渲染出春雨江南的俏丽意境……，端详此件作品，著名诗人戴望舒的诗句油然浮现眼前：“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”。

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。杜牧一首《出塞》，豪情时如扬剑出关，柔情处似对月抒怀。此作亦有此神韵，壶身方圆合一，壶嘴勾如新月，线条爽朗而轮廓柔和。它是百感杂集的天涯旅人在月下栖身，那些秦砖汉瓦，唐歌宋舞，尽入这一壶漂泊的滋味中。

　　山木以不材得终其天年。先哲之思，妙悟成壶。紫砂作品“天众”造型丰润大气。其壶身圆润饱满，气韵生动，尤其值得一提的是，在创作中以娴熟的绞泥技艺展现树木纹理，装饰意象看似随意，自然天成，实为苦心巧夺天工，以妙造自然为胜事。而壶纽以及流、把等部位的设计，则于象形中见沧桑，与壶身形成鲜明对比，但在风格上又得到完美的统一，充分展现了紫砂“五色土”的特色与魅力。艺乎技乎，心游万物而又忘物，此之谓乎？

　　西湖十景“三潭印月”名闻天下，我在游览西湖过程中触动灵感，创作了“三潭印月壶”。现实中的三潭印月为我国江南水上园林的经典之作，其以湖中有岛，岛中有湖，水景称胜的特色在西湖十景中独具一格。而我手下的“三潭印月”壶， 拟景而不泥景，高度凝炼地创作出了属于自己的“三潭印月”——其壶身硕圆扁平，于夸张中见平稳，壶身上表面通过绞泥手法铺陈出一圈写意波纹，仿似连绵碧波，于方寸间现万顷风光；壶纽则仿三潭印月之塔，具体而微。放眼观壶，西湖环岸皆招堤，水光四合无端倪，楼台花树摇倒影，天光云彩相映来，壶耶景耶？壶景一体，堪称佳器。