标题：中国紫砂艺术年鉴2017-2018之苏敏

　　“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目意在总结、梳理中国紫砂艺术独特的民族艺术语言与崭新魅力，同时在当下的基础上扩展开来，瞻仰未来新的面貌。在项目的行进过程中进行学术上的探讨与精进，同时提供一个交流与解读的全新艺术角度。

　　此项目包含《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》书籍与“薪火相传：行进中的中国紫砂艺术”学术邀请展两部分。

　　《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》一书以紫砂艺术家为叙述单元，全景梳理和再现本年度中国紫砂艺术发展与繁荣全貌，忠实、客观地记录中国紫砂艺术领域代表性艺术家的创作情况，清晰地体现中国紫砂艺术传承发展的蓬勃状态。 力求以学术为标杆，以紫砂艺术家为基本叙述单元，全面、系统的梳理和再现2017-2018年度中国紫砂艺术的发展和繁荣全貌，力求客观、公证，以年鉴的方式，为广大读者提供一本实实在在的中国紫砂艺术的工具书。

　　“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目

　　第六十二期推荐紫砂艺术家：苏敏

　　一、艺术家简介

　　苏敏，高级工艺美术师，中国宜兴紫砂协会会员，江苏省陶瓷行业协会会员。

　　1967年生于陶都，1983年进紫砂工艺厂从师工吕尧臣，1985年跟随姨夫国家级工艺美术大师鲍志强，1988年进中央工艺美院（现清华美院）深造，作品多次参加国内外举办的精品展览会，其作品《石瓢》、《雀壶》、《听泉》、《秋艳》、《大吉祥》等被博物馆及中外收藏家珍藏。

　　在长期从艺过程中，作品不断的展现新的水平，其造型自然，趣味天然，在传承传统的基础上锐意创新，追求敦厚，尤以华夏文化一古玉，精髓行器，境有心生，返璞归真，繁而不褥，简而能全，从而形成自己的一定特色。

　　近年在岳父沈汉生（石羽，江苏省名人，国家级高级工艺师）以及国家级工艺美术大师顾绍培身边，从中收到教育和启迪，在吸取和融合中使自己的作品更富神韵。

　　二、艺术家理论著述

　　造型设计——巧借玉雕生颜色

　　苏敏

　　宜兴紫砂的设计、制作自己其独特的要求，总的来说，设计的器型要体现紫砂的古朴、精到，色泽要柔和、温润，同时要便于抚握、把玩。一把壶要做到百看不厌、百用不烦，与主人有一种知己、相亲的感觉，那就是好壶了。

　　设计一把器型完美的紫砂壶并非易事，古今制壶大家都极尽心智、巧思佳构、穷极变化，才能精品迭现、群星璀璨。使紫砂园地百花竞放、美不胜收。为了在设计的完美上下功夫，古今的紫砂大师还借鉴他人的成功经验，把其他姐妹艺术的精华借鉴过来，作为自己作品的组成部分。如木雕、竹雕、铜雕、玉雕、家具、印章、陶瓷器等等，其中玉雕就是用得较广泛的一类。

　　当代紫砂界的中国工艺美术大师们很重视把玉雕艺术借鉴到紫砂器上来，并作了有益的尝试。如顾景舟大师的“提璧壶”、吕尧臣大师的“玉玺壶”、徐秀棠大师的“呈祥壶”、鲍志强大师的“古风壶”、周桂珍大师的“环龙三足壶”，还有在上世纪70年代曾担任过宜兴紫砂工艺厂厂长的高海庚的“集玉壶”等等。

　　玉雕，还因其材质的珍稀，故琢玉的工匠下刀都十分谨慎，雕琢不仅要追求神态的生动，还要求与玉材巧色的呼应。我们的紫砂工艺也是这样，上好的紫砂矿源也是十分稀少的。有的时候，一块质量上乘的紫砂泥来之不易，可遇而不可求，如果把它制成普通的壶，那是对紫砂矿源的糟蹋，所以，在设计、创作某一作品时，其设计、思考阶段也需要一个过程。笔者设计的“玉龙团壶”起初只是在壶钮上设计了汉代玉龙的造型，后来为了整体上的呼应，又把红山文化的、清代的玉龙造型移植到壶把、壶嘴上，做出实样后感觉在整体上比较和谐、统一，以后又在壶底加了三足，衬托出龙的腾空出世之态，也突出了壶的精神风貌。龙是广泛流传于我们江南民间的吉祥图案，鱼跃龙门化为龙，寓意平步青云、人生得意，是人们对生活中把握机遇的一种期盼。所以，“玉龙团壶”既倾注了作者对古玉文化的挚爱之情，又表达了作者寄予壶以吉祥、祥瑞的民俗文化内涵。

　　笔者设计的“吉祥如意壶”壶钮为羊型，简约、夸张，壶把有玉如意图案的贴片及玉环装饰，壶腰饰以双玉筋线，圆润而有流动感。“羊”谐音“祥”，有吉祥的寓意，是古代玉雕中常见的图形，它与壶把的如意装饰组合成对吉祥如意的嘱咐，可以以物寓意，传承久远。给壶以精神寄托，希望给壶的主人带来好运。