标题：中国紫砂艺术年鉴2017-2018之方小龙

　　“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目意在总结、梳理中国紫砂艺术独特的民族艺术语言与崭新魅力，同时在当下的基础上扩展开来，瞻仰未来新的面貌。在项目的行进过程中进行学术上的探讨与精进，同时提供一个交流与解读的全新艺术角度。

　　此项目包含《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》书籍与“薪火相传：行进中的中国紫砂艺术”学术邀请展两部分。

　　《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》一书以紫砂艺术家为叙述单元，全景梳理和再现本年度中国紫砂艺术发展与繁荣全貌，忠实、客观地记录中国紫砂艺术领域代表性艺术家的创作情况，清晰地体现中国紫砂艺术传承发展的蓬勃状态。 力求以学术为标杆，以紫砂艺术家为基本叙述单元，全面、系统的梳理和再现2017-2018年度中国紫砂艺术的发展和繁荣全貌，力求客观、公证，以年鉴的方式，为广大读者提供一本实实在在的中国紫砂艺术的工具书。

　　“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目

　　第六十期推荐紫砂艺术家：方小龙

　　一、艺术家简介

　　方小龙 ，江苏省陶瓷艺术名人，国家级高级工艺美术师，中国紫砂优秀中青年陶艺家，中国陶瓷工业协会会员，中国工艺美术学会会员，江苏省工艺美术学会会员，宜兴紫砂行业协会会员，宜兴市非物质文化遗产项目代表性传承人。

　　1956年生于宜兴市丁蜀镇制陶世家。70年代年从事紫砂陶设计制作。2002年进入中央工艺美术学院进修，系统学习了素描、陶瓷设计、陶瓷造型基础，陶瓷装饰等专业理论知识，研究并完善了传统朱泥壶的造型规律和合理制作工序，形成了自身鲜明的作品个性特点。作品深受国内外收藏家追捧，先后受邀赴日本、马来西亚、美国、英国、阿联酋、加拿大及中国香港、台湾的院校进行艺术交流和展示，作品曾多次在国内外评比中获大奖，多件作品被国内外博物馆永久收藏，多篇论文在国家级、省级专业刊物发表。

　　二、艺术家理论著述

　　在律动中寻找美的规律——解析作品“和韵提梁壶”造型中的韵律（节选）

　　方小龙

　　节奏这个词原本是音乐上的专用术语，用以表述节拍的长短，但随着时间的积累，人们发现各种艺术领域具有天然的相适性，节奏便被引入了平面设计的领域。在紫砂壶的造型设计中，从第一步的构图设计实际上就已经引入了节奏的概念。作品《和韵提梁壶》在最初创作的时候，是以对于紫砂造型的节奏和韵律的探寻为中心思想的，最显著的设计就是壶体曲率的变化，这种变化由壶上的提梁作为线条的引子，横贯壶身前后，并利用流畅的暗接法弥合镶接痕迹，最终形成了过渡天然的完整曲线，这样的提梁无论是视觉还是触觉接触都会令人感到舒适和愉悦。

　　很多做壶的老师傅对于造型装饰都有自己的体悟，其中最普遍的一点体悟就是无论是装饰还是线条的走向，不管怎么变化，都要尽可能的和谐而统一。作品《和韵提梁壶》的变化规律就在于依托提梁的线条结构走向，形成一种通盘的形体倾向。提梁乍一看是一种前倾的曲线，但实质上，其重心并没有向一侧倾斜，那么与之相互搭配就需要在维持住重心的前提下，保持对提梁线条的连贯。

　　如果说从壶流到提梁的变化是一种连续的变化，那么从壶肩到壶钮这一部分空间所产生的就是一种逐步的、渐进性的变化，并且这种变化是包含在整个形体轮廓内部的，仍然具有统一的气质。作品《和韵提梁壶》由于拥有了一个宽大的滑肩，壶口部分的造型就显得有些“紧”，所以在设计的时候，索性抛弃了独立的壶口形态，转而利用截盖的形式，让壶口和壶盖形成一个整体，这样通过大滑肩的过渡，壶盖与壶身可以紧密地联系在一起，所以紧接着半圆形的壶盖犹如一个圆形的穹顶，起到了一个很好的收尾效果，这就好比音乐即将步入尾声，节奏缓缓消失的前奏一样，而真正的结尾便在于壶盖上的壶钮。

　　科学是第一生产力，同时也是艺术创作的第一推动力，在紫砂造型艺术的探索中，并非是古典的就是好的，也并非是创新的就是妙的，古典与创新的融合会推动艺术更进一步发展，任何事物的发展都不可能是一蹴而就的，就像美妙的音节需要一级一级升高，所谓发展正是不断的积累，最终量变形成质变的过程。当代艺人只有不断地探索学习、积累、磨炼自身的技艺，开拓自身的视野，才能在艺术创作的领域诞生出新的创作，就像音乐中美妙的和弦，蜿蜒起伏、绵绵不绝、飞腾变化，成就出生动的艺术旋律，将无声的紫砂化作动人的情感。