标题：中国紫砂艺术年鉴2017-2018之李园林

　　“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目意在总结、梳理中国紫砂艺术独特的民族艺术语言与崭新魅力，同时在当下的基础上扩展开来，瞻仰未来新的面貌。在项目的行进过程中进行学术上的探讨与精进，同时提供一个交流与解读的全新艺术角度。

　　此项目包含《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》书籍与“薪火相传：行进中的中国紫砂艺术”学术邀请展两部分。

　　《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》一书以紫砂艺术家为叙述单元，全景梳理和再现本年度中国紫砂艺术发展与繁荣全貌，忠实、客观地记录中国紫砂艺术领域代表性艺术家的创作情况，清晰地体现中国紫砂艺术传承发展的蓬勃状态。 力求以学术为标杆，以紫砂艺术家为基本叙述单元，全面、系统的梳理和再现2017-2018年度中国紫砂艺术的发展和繁荣全貌，力求客观、公证，以年鉴的方式，为广大读者提供一本实实在在的中国紫砂艺术的工具书。

　　“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目

　　第六十六期推荐紫砂艺术家：李园林

　　一、艺术家简介

　　李园林，高级工艺美术师。

　　1959 年 10 月生于江苏宜兴，1978 年 6 月进宜兴紫砂工艺厂，曾先后师从高级工艺美术师束凤英、范洪泉、何挺初学习紫砂陶制作工艺。1983 年、1988 年两次参加中央工艺美术学院举办的“ 紫砂造型制图班”、“陶瓷造型设计培训班”的学习深造。1986年受厂部委派，带班授艺，平时得到顾景舟工艺美术大师的亲授指点，受益匪浅，从制陶理论上得到较为系统的灌输和提高。

　　在二十几年的技艺生涯中，在前辈们的精心教诲和自身的辛勤努力下，基本功扎实、理论联系实际，平时经常和同行交流、探讨，立足传统、吸收现代陶艺和传统艺术的精华，不断总结不断提高。其作品曾多次在各类全国陶瓷展评中获奖和被收藏。

　　二、艺术家成就评说

　　在中国陶瓷这个大家庭中，紫砂技艺传统一直薪火相传，一代宗师朱可心、顾景舟、蒋蓉等前辈为重振紫砂文化，按照中国对传统工艺美术提出的“保护”、“发展”、“提高”方针坚持保护紫砂传统手工技艺，发展紫砂生活陶瓷主流的正确方向，招收艺徒，自上世纪五十年代起，成功的探索出了一条紫砂传承、职业教育与生产相结合的“教、产、研”一体化的产业机制，使紫砂壶艺文化相传，于当今绿色文化茶风普及盛世，当代紫砂不泛名人辈出，壶艺名作百花争艳，紫砂事业迈入新世纪来的繁荣喜人景象，有赖于紫砂行业同仁们立足于本土文化，始终坚持传统工艺承传基础上，按照时代茶文化生活发展走出了一条完美成功的路。

　　紫砂高级工艺美术师李园林，1978年进宜兴紫砂工艺厂，先后师承高级工艺美术师束凤英、何挺初学习紫砂传统工艺，受益于前辈师尊们创办的“教、产、研”承传制艺徒培训教育，经过了严格的全手工紫砂工艺基础训练，全面扎实的掌握了紫砂传统工艺技能，因勤奋好学，天赋悟性好，80年代被厂部选拔于艺徒培训中心，任职带班辅导，再次得到对其研习紫砂传统工艺的锤炼，其间两次选入中央工艺美术学院陶瓷系进修深造，在理论基础，造型能力，艺术修养上进一步提高、拓宽了眼界和创作思维能力，进入紫砂工艺研究所后，专业从事紫砂作品创作后，又得益于顾景舟大师的亲临指导，李林在近三十年的从艺过程中，在计划经济国有企业体制年代的大集体从艺环境中，获多位恩师传艺，得博采众长机缘，经过紫砂正统严格的承传体系教育，并在指定产值定额计划下，练就了扎实过硬的紫砂基本功。是为实现紫砂创作必备的工艺基础，实为后来从陶者难求的机遇。

　　李园林在多年的紫砂工艺和创作实践探索中，他遵照茶文化的紫砂壶的“理和趣”的设计理念，其创作思路开拓、创意推敲深入，作品融入了自己的感情和风格，有个性，造型简约疏朗，工艺严谨，形体、线形力度到位，壶风一句意趣富有内涵。近年来，在他的壶艺创作中，把握造型整体与局部结构，壶体与嘴、把、线型处理中，优显独道，提升了壶艺造型艺术自身的表现力度，作品除勤于全手工素活外，尤其专注于筋镶器造型的深入探讨和工艺研究。代表作品如：《菱花茶具》、《菊花壶》、《曲韵茶具》、《高元条壶》以及我和他合作的茶具《飞碟》等，他的创作作品多次荣获国家同行业评比奖项和博物馆收藏。李园林作为当代紫砂壶艺中坚，他坚守紫砂岗位，是一位兢兢业业、不断进取，并通过自己的创作和工艺实践，形成其壶艺品位风格，是一位非常优秀的紫砂工艺师，他德才兼备、虚心好学、助人为乐、讲求诚信，在壶艺界是一位心怀弘扬紫砂文化为己任，在事业上有追求、有抱负的紫砂工艺继承人。