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主 办:江苏省美术家协会、南京江北新区宣传部
承 办:江苏格冠美术馆
展 期:2018.10.19-11.19
地 点:江苏格冠新址(原盘城葡萄庄园)
序
文 / 左庄伟
江苏格冠美术馆发端于扬子江北的国家级开发区,格冠生态艺术之路已经成功实践两年。时逢新区建设发展呈蓬勃之势,这为格冠自身发展提供了新机遇。当今格冠生态文化艺术空间实现平稳转移,这是格冠新发展的开始。而本次邀请展正是为建设发展中的江北新区和步入发展新阶段的格冠生态文化产业的献礼。
作为有文化远见的格冠人所创建的艺术平台,以立足南京江北、面向全省、放眼全国的大视野,尊重艺术、贴近时代生活、注重为艺术家和人民大众服务。依此办馆理念,格冠在稳步发展中健康前行,在南京地区建树起清正务实,行稳格高,深受书画家们看重、亲近和大众喜爱的审美精神家园,在金陵众多的民间艺术馆中脱颖超群。
书画邀请展是展事中的高规格展,本次应邀参展画家经由美术馆艺委会专家推荐入展,他们多为一方或一个领域的优秀者。因此这次以“高天厚土”命名的邀请展,本身就是一次较高水平的艺术呈现,是格冠办馆理念的高规格体现。这次展出的作品依我之见:画家的创作态度严肃且认真,他们力求展示自己的艺术创作水平,我为之点赞:好样的!
我考察艺术家艺术品高低标准不在于作者的社会地位、身份和知名度,而是看他能否在完美的传统绘画脉络中,依然能够找到适合自己的美学理想和艺术观念的图式、艺术语言,并能在自己所处的时代和艺术环境中加以恰当的继承,独创一体一格而立足于画坛。如以此标准来衡量诸家所展示的艺术,我认为这次参展的画家都能在不同程度上充分发挥了自己的智慧才能,做到了一人一画风的艺术创造,作品不看画家署名,一望便知是出于哪家笔下。
参展诸家在戊戌金秋时节为我们送上艺术盛餐,欣喜之余,也向他们致谢!
左庄伟
1937年生,南京师范大学美术学院美术史论教授、中国美术家协会会员、中华美学会会员。2013年中国美术家协会授予“卓有成就的美术史论家”终身荣誉。著有《世界美术大典》《论美术与美术家》《美术鉴赏》等12部,论文、文章500多篇。21世纪以来在美术理论研究、美术批评的同时,从事水墨画创作,善水墨山水和禅意人物。
应邀参展画家(以年龄为序)
徐纯原、冯 俭、顾青蛟、徐培晨、周矩敏
顾 宪、陆越子、史居华、桑建国、王 平
朱小元、张广才、金城君、高洪啸、季春红
许建康、纪太年、刘 春、任大庆、张筱膺
参展作品(上篇)
徐纯原
号纯庐。1943年生,江苏苏州人。南京书画院专职书画家。我国著名书法家、画家,古文物、书画鉴赏家,国家一级美术师。中国书法家协会书法培训中心教授,中国书法家协会鉴定评估委员会委员,中国书法家协会创作委员会委员,全国中青年书法篆刻展评委,中央文史馆书画院研究员,江苏省文史研究馆馆员,江苏省书协理事、学术委员会委员。江苏省美术馆收藏评鉴委员会特聘专家。中华民间藏品鉴定委员会特聘专家等。1985年文化部授予“全国文物博物馆系统先进个人”称号,2002年中国书法家协会授予“德艺双馨”荣誉称号。作画重笔墨技法,写形传神,尤以画鹰著称,书风刚劲遒媚,自然典雅。
艺术自述:
中国绘画,重笔墨情趣,求形神兼备,书法工在结体雅美,点画精纯,废此,则味同嚼蜡。余毕生之追求亦在此,优耶,劣耶,无所遁形。
冯?俭(苏州)
姓刘,1944年生。国家一级美术师,中国美协会员,江苏省花鸟画研究会理事,江苏省中国画学会理事,江苏省国画院特聘画家,苏州市政协书画室画家。曾任张家港书画院院长,张家港市美协主席,张家港市政协常委,苏州市政协委员。作品被选送美国、日本、澳大利亚、台湾、加拿大、新加坡、韩国、香港等国家和地区展览,作品被多家博物馆,美术馆,纪念馆及中南海,北戴河东区等单位收藏。作品及艺术简介被编入数十部大型画集,出版有《冯俭花鸟画选》多种。
艺术自述:
白石翁有云:作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。然这个“之间”并无实际定论,全凭各个画家根据自己的艺术观去认知。故往往画小写意者向“似”靠近有余,而画大写意者又向“不似”追求更甚。我学画近六十年,每当学画某一种新物象时,仍要用较多精力在那“之间”二字上游弋,努力探求“恰到好处”的那个“之间”,难就难在把握个度,太似不行,太不似也不行。唯恐落入媚俗或欺世之嫌。为此耗费了无尽的辰光。李可染先生曾镌刻一方“白发学童”的印章,我当时只当是谐语并未在意。而今我也已逾古稀之年,方才领悟其内涵。活到老,学到老,是艰辛也是乐趣。齐翁“之间”论牵绕了我的人生,我还将在这条道路上徘徊,前进
顾青蛟(无锡)
1948年生,江苏苏州人。国家一级美术师。中国美协会员,江苏省花鸟画研究会副会长,江苏省中国画学会理事,无锡花鸟画研究会会长,无锡市美术家协会艺术顾问,无锡市书画院专职画师。作品曾入选第七、第八、第十一届全国美展;第二、第四、第六、第七届全国体育美展及2007年、2009年、2011年中国百家金陵画展等。曾获得全国展金奖、铜奖、优秀奖。自1986年起出版各类美术专著近50种。
艺术自述:
作为一个画者,最终往往想实现自己的艺术风格及面貌,或者对某个视觉对象有特别的追求与偏好,从而专心致志的探索实践。而中国画若要达到精深高妙意韵之境又是个需在漫长的过程中集各方面素养润泽、凝聚探索而成的艺术,从传统的继承到发展突破绝不是可一蹴而就的。即便形成了所谓的风格与面貌,也存在高低优劣之分。很佩服欣赏那些笔精墨妙,意境深邃,面貌鲜明的大家们。我呢,也寻寻觅觅涂涂画画了数十年,越觉其峰岚难测,再加上凡喜欢的物象都想画画,无论人物、 山水、 翎毛走兽都会涉及一下,想来既欠学养,又欠专一,难成大器。好在我追求的是画画释怀舒心,凡事都有定数。因此我是只认真耕耘,常有所思,取自然之物象,融心中之臆想,化笔端之图象, 去慢慢享受体悟这无穷玄妙的画中意趣。
徐培晨
1951年生,江苏沛县人。现为南京师范大学美术学院教授、博士生导师,中国美协会员,中国画学会创会理事,江苏省中国画学会副会长,中国人民对外友好协会友好艺术交流院顾问,江苏省委、省政府决策咨询基地——江苏省艺术强省建设研究基地首席专家,江苏省花鸟画研究会会长等。作品多次参加国家级美展并获金奖。中国国家博物馆、人民大会堂、毛主席纪念堂等单位均收藏其精品力作。
艺术自述:
一个人的精力有限,学有专攻是正确的选择。在表现形式上遵循传统先“工”后“写”的路径逐渐深入。中国水墨画是心灵的艺术,是最充分展示人性及意识的一门学科。
周矩敏(苏州)
1953年生,江苏苏州人。中国美术家协会会员、国家一级美术师、江苏省中国画学会副会长、江苏省高级艺术职称评委、苏州大学艺术学院硕士生导师、苏州美术家协会名誉主席、苏州国画院原院长、享受国务院政府特殊津贴。
毕业于南京艺术学院绘画专业。其作品运思精深周密,用色、用光均为主观情愫的跃现,绚烂沉淳,丰中见约,奇风高格,雅韵隽永。作品多次在全国性美术展览中获奖,出版有《周矩敏国画集》《漫游三十年代的上海》《散淡人生系列》等专著专辑。2014年在中国美术馆举办“片石叠山记——周矩敏水墨画作品展”。
艺术自述:
作为画家始终有一种责任感和使命感,总想继承一种文化精神,对传统绘画创造性地发展,企图创造一种具有地道中国味的作品。从创作思想、创作道路和艺术表现手法,到人物造型和笔墨语言,不仅有继承,更多的是创造,具有地道的民族精神和鲜明的民族语言,也具有鲜明的自我风格。用作品说话,用作品去关注民生现实,切入当下社会生活,用个性化的艺术语言塑造艺术形象,使之赋予不同的思想深度和艺术境界。
顾宪
1954年生,江苏常州人。现为江苏省中国画学会副秘书长,江苏省美术家协会会员,南京对外文化交流中心理事。画家师从江苏省国画院卢星堂先生悉心研究中国山水画30余年,师法造化,笔墨精微,功力扎实,善于在出入传统中表现时代写意精神。多幅作品参加全国和省、市重大展览并赴美国、法国、韩国和台湾等地展出,作品《江山揽翠》《霜积秋山万树红》等陈列于中南海、钓鱼台国宾馆等重要场所。曾在南京、安徽马鞍山等地多次举办个人山水画作品展览。出版有《顾宪山水画集》《顾宪山水画小品集》。中央电视台书画频道有电视专访片《清逸高雅,卓尔不群》。
艺术自述:
画家的眼界高低决定了作品的优劣。要把现实生活给予的感受和眼界中的经典品位融合,“独造”出有强烈时代气息和鲜明个性风格的作品,实实在在的展示给世人,这就需要画家有较高的审美鉴赏能力和丰富的学识修养。眼界追求高、学养见识高,知道“山外有山,人外有人”,努力自我完善,不断探索追求,才能发现艺术创造中部分和整体间和谐、细微的差异以及形式特色的把握能力。多看、多听,多想,眼界会高起来。师造化,尤其是山水画家的写生,是提高审美眼光的有效途径。在与大自然的亲密接触中观察山川之雄奇,草木之生机,云水之气象。饱游沃揽目识心记,了悟真山真水,把握美的规律,取境界之奇,求笔墨之妙,并能够在其间陶冶性情,让生命得到滋养,自然流露艺术才情与审美个性,才可能创作出更多优秀的作品来。
陆越子
1954年生,江苏泰州人,字厚百,号知何堂主。1979年毕业于南京师范大学美术系并留校任教。现为南京师范大学美术学院教授,九三学社江苏画院院长,中国美术家协会会员,江苏省传统文化促进会副主席,中国国家工美协会常务理事,江苏省美协花鸟画艺委会顾问。
艺术自述:
由于中国画由线造型的特性,中国画线条的气韵生动尤其重要。我在创作实践和教学实践中则有意强调对线条的训练,强调白描写生。凝练的线条、简淡的意境,记录了生活中物象的生命节律,记录了他们的晨风昏雾,捕捉了他们的欢愉之态、闲适之意,这里似乎浓缩了自然界的美的精华。随着一幅幅写生作品的完成,我对中国画的艺术语言的提炼又有了新的体会,对自然物象与线造型的碰撞又进一步加深了理解。
史居华
1956年生。自署引睡山房主人。师从萧平先生研习书画及史论、鉴赏三十余年。毕业于南京师范大学汉语言文学专业、南京艺术学院美术系书法专业。工书善画。其书法擅楷、行、草、隶,俊逸萧散,自具风神。近年由书入画,专攻山水,自抒胸臆。现为江苏省美学学会理事,江苏省直书法家协会常务理事,南京长江书画研究院秘书长。
艺术自述:
余本学书之人,五十寒暑犹未辍怠。自处金陵爱莲居门下,始有丹青之想。近十载来,择历代佳本,朝夕临摹,尤喜山樵之繁茂、石溪之苍厚。画至元以降,笔参书法,书画一体,所谓文人画也。董玄宰云:“以自然之蹊径论,画不如山水,以笔墨之精妙论,山水决不如画“。此世之所以贵乎画山水之故也。今岁夏,余避暑西川,游西岭,历青城,走康定,登亚丁,蹈古道而临清流,听松涛而数奇峰,烟霞仙境皆可为画人粉本,千岩万仞盖化作胸中丘壑。归而写之,方觉笔墨无功,难补造化之万一矣!
桑建国
1957年生于上海市。民盟盟员,中国美协会员,民盟中央美术院理事,江苏省国画院人物画研究所副所长。中国工笔画学会理事,文化部中国现代工笔画院人物画创作中心主任、院务委员。安徽师范大学美术学院特聘教授。自2004年以来获得国家级美展重要奖项10余次,中国百家金陵画展金奖三次。
艺术自述:
我的创作是画自己有感受的画,表达自己的审美认识,并且沉迷于创作过程之中。
我生活在哪里就喜欢画哪里。比如我第一幅中国百家金陵画展的金奖作品《我们到哪里去》就是画我当时生活的芜湖市,表现的是安徽师范大学的大学生。第二幅金奖作品是《家》,那时我刚搬到南京,画中是我夫人在我们新房子的落地窗前远眺长江风景。第三幅金奖作品是《百年回望》,画的是我生活的南京总统府。回望这自辛亥革命以来历经百年中国革命风雨沧桑的代表建筑,万千感慨!
画自己喜欢的。作品折射出的往往是画家自己,自己的审美指向,是画家的生命与情感历程。我关注时尚,喜欢思考把时尚融入绘画表现。比如质感表现,不锈钢或者玻璃,以及现代工业产品的造型设计等等,摄影的一些特殊影像表现,比如逆光的明亮效果,适应中国画材料表现的,可以实现技术拓展。
境界的表现是我创作中至关重要的核心,境界的审美选择与感受是一个画家天性,情感及素质的反映。中国画家进入表现境界的创作,是从习作进入艺术创作的关键一步。是从技术练习进入精神表现的重要转折标志。而寻找突破点,是让自己的作品独具特色重要一环。突破,建立在了解美术史与当代美术的基础上,建立在表现今天的精神文化及运用今天的各种表现技术之中。
王?平
祖籍南京,江苏句容人。南京邮电大学传媒与艺术学院原院长,教授,博士,硕士研究生导师,南京大学美术研究院兼职教授。1986年毕业于南京师范大学美术学院中国画专业,2006年毕业于苏州大学,获博士学位,2011年9月-2012年7月清华大学访问学者。中国美术家协会会员,江苏省美术家协会理事,人物画艺委会委员,江苏省中国画学会常务理事,江苏省美术家协会省直分会副会长,江苏省徐悲鸿研究会副会长,文化部现代工笔画院江苏创作基地执行主任,江苏省国画院特聘画家。擅长中国人物画和山水画,作品多次入选文化部、中国美协主办的展览并获奖,先后应邀赴美国、法国、加拿大、俄罗斯、捷克、乌克兰、日本等国访问、考察交流、展出作品。作品分别被国内外艺术机构及藏家收藏。出版画册、专著及专业教材10余部,发表专业学术论文40余篇,公开出版发表的文字逾200万字。
艺术自述:
艺术作品不应该只是艺术家个人的孤芳自赏,而应该给人以美好、信心和希望。罗曼·罗兰说:“艺术是人类的梦想——关于光明、自由和宁静的力量的梦想。”艺术作品的任务是要使人的精神高尚起来,因此,艺术家首先要做一个真诚的人。童年的爱好成了终身的职业,自觉是人生一大幸事。数十年以传道授业、教书育人为己任,亦将创作优秀作品为追求,尤以中国画的语言探索用力颇多,足迹遍及长城内外、大江南北,也远赴欧美各国,考察交流,旨在传递真善美,光大中国文化。为此目标,我将不断前行、前行!
金桂飘香的日子,自然想起两年前格冠美术馆揭牌式的盛况。“高天厚土”,带着我们的梦想与一路辛勤,已两度做了格冠年度邀请展的名号和大展作品集的名称。我们想以此记下格冠稳步前行的足迹,和表达我们不负艺术、不负生活、不负乡土的初心。
格冠二周年第二届中国画邀请展举办之际,适逢改革开放四十周年和江北新区建设腾飞之际,格冠文化产业乘势而上,办馆环境与工作思路均得提升。此蒙恩于时代,我们用“高天厚土”的大展与画集,作为对时代的献礼!
当此时,也向襄助本届展事的江苏省美协、江北新区宣传部、应邀提供精美画作的画家及各界朋友致谢!
编者
2018.9.29
江苏格冠新址(原盘城葡萄庄园)
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