标题：著名当代艺术家雅克考夫曼个展在宝库艺术中心举办

　　2018年10月20日 - 10月22日，国际陶瓷学会主席，著名当代艺术家雅克-考夫曼（Jacques Kaufmann）先生的个人展览《从御窑金砖到当代考夫曼，跨越百年的对话》将在上海中心37楼宝库艺术中心珐琅厅首次为大家呈现如此多的御窑金砖系列作品。

　　所谓“金砖”，是一种价比黄金的皇家御用的细料方砖，其型方正厚泽，质地细腻密实，色泽温厚呈灰青色，轻击更是能传出金石之声。金砖来源于以运河和上百个花园而闻名的世界遗产城市苏州郊外的陆慕城。永乐皇帝朱棣曾钦封其为陆慕窑为御窑，是故金砖又被称作“御窑金砖”。在明代宋应星所著的“天工开物”中曾记载道，御窑金砖需要经过多达二十道的繁复工序才可制成；而整个从泥土到金砖的蜕变，更是长达两年的时间。

　　“器”文化在中国由来已久。自泥火相交而成的陶器伊始，不断演进。“道”则讲究的是精神气韵，纯粹而饱含力量。而考夫曼先生就御窑金砖的这次创作可谓是“大道成器”，他以一个西方艺术家的身份做着和中国传统艺术家同样的尝试，通过中西方文化差异性或共同性的认识，使御窑金砖这一传统“器”之道在当代文化格局中放射的特有光华。这位欧洲当代艺术家的出现，让御窑金砖这传统技艺和文化，重新被摆在了艺术界中最显眼的位置。

　　在来到苏州陆慕御窑金砖厂之前，考夫曼先生早在1998年就来到中国多次展开交流，他的足迹遍布中国大地。受东方哲学思想的浸染，考夫曼先生的作品注重感悟与顿悟式内在直觉表达，体现出他对材料的深度了解和认同。

　　砖、陶这些“土”被艺术家使用已有很长历史了。当代艺术家将土筑型，用陶艺或其他技艺进行加工，但很少艺术家愿意让陶艺在作品中拥有最显眼的位置，他们被“艺术家”和“匠人”身份缩困扰。而考夫曼先生的工作方式，他在中国所创造的作品是对这个问题的回答。他向不同的制造工艺，技术和技巧提出问题，不断扩大探索领域，而自身的创作也变得更为开阔。在考夫曼那里这些材料不再只是装饰，而最终的目标也不单单技术成果，而是如何让艺术不受任何约束地释放。

　　金砖的制作是水火相济，变土为金的技艺。看似简易，却极为神奇。这些作品是考夫曼在一些已晾至数月的砖坯表层刻上了设计图案再行烧制，以期和金砖本身的细腻与坚韧相得益彰。砖本身具有众多象征性表征，其兼具两种属性，其一作为空间构成的材料；其二则是美化空间的装饰。它本身就是建筑和生活隐喻的象征。而御窑金砖则兼具这两种属性，并在考夫曼先生的手里进一步放大。

　　本次展览中带来的27件作品，都是通过结合新旧技术和感受的产物。而其灵感来自中国和日本传统山水画或版画。这些创作都遵循考夫曼先生一个长久以来珍视的概念：技术和文化的融合。

　　考夫曼先生曾说过，能量到处都存在，包括在材料里面，包括在社会里面，包括人的精神上，历史文化，他都认为有种能量在里面，这些能量的不断转换。这些能量可能就是中国古代所谓的“道”。

　　展览时间

　　2018.10.20 - 10.22

　　展览地址

　　上海中心大厦37层

　　宝库艺术中心珐琅厅

　　为期三天，免费对公众开放

　　欢迎大家观展参观

来源：新浪收藏