标题：中国紫砂艺术年鉴2017-2018之吕锋平

　　“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目意在总结、梳理中国紫砂艺术独特的民族艺术语言与崭新魅力，同时在当下的基础上扩展开来，瞻仰未来新的面貌。在项目的行进过程中进行学术上的探讨与精进，同时提供一个交流与解读的全新艺术角度。

　　此项目包含《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》书籍与“薪火相传：行进中的中国紫砂艺术”学术邀请展两部分。

　　《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》一书以紫砂艺术家为叙述单元，全景梳理和再现本年度中国紫砂艺术发展与繁荣全貌，忠实、客观地记录中国紫砂艺术领域代表性艺术家的创作情况，清晰地体现中国紫砂艺术传承发展的蓬勃状态。 力求以学术为标杆，以紫砂艺术家为基本叙述单元，全面、系统的梳理和再现2017-2018年度中国紫砂艺术的发展和繁荣全貌，力求客观、公证，以年鉴的方式，为广大读者提供一本实实在在的中国紫砂艺术的工具书。

　　“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目

　　第八十期推荐紫砂艺术家：吕锋平

　　一、艺术家简介

　　吕锋平，南京市工艺美术大师，高级工艺美术师，中国民间文艺家协会会员，江苏省徐悲鸿研究会理事，江苏省美术家协会会员，南京师范大学书画研中心副主任，师从中国工艺美术大师鲍志强先生。

　　作品多次在全国工艺美术行业评比中获金奖，并获江苏工艺美术最高奖（迎春花奖）。

　　作品被中央党校、中国雕版博物馆、南京博物院、扬州博物馆、金陵美术馆、南京美术馆、泰国总理府等机构收藏。

　　二、艺术家成就评说

　　大雕不饰

　　文/赵一心

　　在紫砂器上刻字刻画，谓之装饰。装饰者，在物体的表面加一些附属的东西，使之美观。殊不知，紫砂之美，在于独特的原料和典雅的造型。外物饰之，狗尾续貂者多，相得益彰者寡。紫砂壶具草创至今数百年，名家辈出，经典纷呈，然以装饰行世者寥寥。唯清季二陈（陈鸣远、陈曼生）双峰并峙，闪烁古今。近代以降，虽有志者孜孜以求，然无有高峰彰显。究其原因，要在少文。陈鸣远，紫砂艺术一代宗师，开紫砂壶体镌刻诗铭作装饰之先河，深谙紫砂文化之精髓；陈曼生，位列西泠八家，携深厚学养和书画功力进入陶刻，终成壶艺新貌一大观。二公成功之道，在于以文观壶，以文刻壶，致壶刻合璧，浑然一体，二艺归一，文气灿然。

　　今人刻陶，多泥于双刀、单刀、涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀之法，虽真、草、隶、篆、花鸟、山水、人物图于壶身，然徒有形态，鲜见意趣，仅存壶上留痕之皮相，优劣仅在生熟之间，难为原物增添光彩，更见佛头着粪多多。

　　吾友锋平，深谙陶刻法脉，蓄大志以追先贤。盖以文人情怀观照皿器，以书写心态付之锋刃，不拘成法，随性而行，心之所想，手之所追，无绳匠之拘谨，有自然之风度，刀行处，见线条，见皴擦，古风古韵，观全器，不着痕迹，壶饰合一，原汁原味，或已形成自家线拙而力沉，笔简而气雄，重书写意味，依性情而为的个人风格。若知我言不谬，可择锋平陶刻与当世同行高手齐观，其行线走刀之自然，画面刻画之轻松，造景构图之高穆，可谓一枝独树，其境界高下可鉴可判。

　　曾问锋平成功之法，答曰，但求书画入壶。书画入壶，基于两者所持民族精神和文人情怀相通，成于得此两途真谛者之性情撮合，乃紫砂装饰艺术之本原和初衷，亦为成功之根本，然又为当今陶刻最大缺门。书画入壶，首在懂书懂画，会书会画，环顾时下陶刻者，与书画有缘者人众若几？于门外汉言陶刻艺术，岂非缘木求鱼。锋平深谙陶刻之道，洞悉成功关抝，籍受良好艺术教育之长，长期浸润书画创作、鉴赏之功，专攻陶刻，当用其用，起点高出，加之聪慧好思，敏锐博学，勤学苦练，艺术之遐想，诗意之判断，金石之追求必泉涌于锋刃，格高韵雅自成必然。

　　言及至此，觉前人将紫砂器上刻字刻画谓之装饰一说有误。装饰者，至臻境界乃锦上添花，终不脱附庸之嫌。对以泥（原料）土（民俗和民族）为本的紫砂艺术来说，装饰从任何角度看均属多余。然书画走进紫砂已数百年计，装饰（姑且称之）已然挥之不去。此道，陈鸣远、陈曼声辈视之为创造——书画入壶，后人走样成添加——紫砂装饰。创造者，艺也，添加者，工也，高下分野在此。去饰而求文，陶刻艺术之正途，即在文名，更在心胸，是为大雕不饰。