标题：记中国工艺美术大师吴尧辉

　　时代更迭，艺术形式也在逐渐进步，传统木雕工艺也在新时代中迎来一个又一个走在进步前沿的艺术人才。而论起如今的黄杨木雕流派，第七届中国工艺美术大师吴尧辉可谓是新一代大师中不可不提的翘楚，恰在昨日，他在浙江省博物馆举办了木雕艺术精品展。

　　黄杨木雕，古典之美

　　乐清的黄杨木雕始于宋元，流行于明清，受清末文人画的影响，刀法纯朴圆润，细腻流畅，人物刻划形神兼备，众多人物的长卷式作品结构虚实相生，市井万象、仕女美人，各有韵味，是中国四大主要木雕流派中最深入细腻，也是东方古典主义的象征之一。

　　而土生土长于温州乐清的吴尧辉受当地和家庭环境熏陶，16岁起便开始学艺，19岁更是师从中国工艺美术大师虞金顺，浸淫黄杨木雕三十多年，其间还得到中国工艺美术大师叶润周的大力提携和用心栽培，作为乐清黄杨木雕的第七代传人，吴尧辉不懈地追求极致，才在艺术上臻至游刃有余的境界，并将古典主义与写实主义之美演绎地淋漓尽致，令人拍案叫绝，他所创作的人物作品，无一不散发着一种生命的朝气及体态上的壮美。

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　　世间百态，精品纷呈

　　在本次“木里乾坤——吴尧辉木雕艺术精品展”上，吴尧辉所创作的《大唐盛世》、《城市老记忆》以及《国韵》三个系列木雕作品以及众多精品之作将展示于大众面前。

　　表现形式上，吴尧辉继承了乐清黄杨木雕或气势恢宏、场面盛大，或形象生动、体态优美的深厚传统，并结合西方古典主义雕塑形式，使之刀雕下的人物场景线条简练，古拙飘逸，极具神韵。题材方面更是紧扣时代的脉络一步步重现往昔的盛况，他用双手与雕刀，在木质的纹理上刻画出属于整个民族与国家的记忆。

　　严于律己，勤艺于心

　　拥有这样的成绩，源于吴尧辉从不对自己的自我设限，他通过不断地学习思考、观摩临摹，来保持着十几个小时的练习。

　　正如他对自己的要求是“自己的每一件作品都要有所创新，力求不重复，每一件作品都有故事”。和自己较真的态度，让他在艺术理念上拥有全新的突破，将老题材融入新手法，将新题材融入传统技法，让作品具有东方传统文化意境与西方古典艺术的双重魅力。