标题：巾帼陶瓷艺术家赵紫云的为瓷之美

　　赵紫云 女，1962年生，中国陶瓷艺术大师，景德镇有代表性的巾帼陶瓷艺术家。现就职于景德镇市陶瓷研究所。

　　赵紫云大师生于陶瓷美术世家，自幼承其父陶瓷美术大家赵惠民先生庭训，在笔法、造型、取材、绘制上扎实了深厚的基础：于仕女画上袭承拓展了祖学家风，加之高等美术教育的开阔视野，艺术的个性日渐显露；其夸张的形态，精巧的布局，秀美的描写，工细的处理都综合成一例赵紫云特有的语汇；用重彩绘清雅之姿，用秀美写朴拙之相，用现代视觉成古典之风，使其成为当今瓷都陶瓷美术界颇有建树和较高艺术修养的女杰之一，书写了“赵氏之美”新的篇章。

　　赵紫云大师勤思求变的耕耘实践，自然结出丰硕的成果。其代表作分别获90年全国艺术展评奖，一、二、三、四届中国瓷都国际陶瓷节精品大奖、江西省优秀新产品奖、中国（国家级）工艺美术大师精品展金、银奖、陶瓷美术百花奖等奖项。

　　赵紫云大师的为瓷之美

　　欣赏赵紫云大师的为瓷之美，必须欣赏赵氏为瓷的文范之美。

　　作为当代瓷艺人物仕女艺术集大成者的赵惠民先生，其以线为仪、以器为礼、以高为格、以古为文的立瓷规范，成其标志。应该说，赵氏文范，是赵紫云大师引目艺术的本源。一方面，血缘文脉，是紫云艺术的生命；另一方面，门礼庭仪，是紫云艺术的性情。赵氏之美，已成为赵紫云大师举毫设色的天赋。粉彩组画《琴棋书画》，就呈相出艺术家对父亲理解旳深入。

　　人们说，赵紫云大师是当今赵氏传人的代表，其根本就在于她对赵氏“线、礼、高、古”的珍视、深爱、小心与认真。

　　粉彩组画条屏瓷板《四美图》亦说明，赵紫云大师为瓷，首先是恪守。她在赵氏之美的深处，看到的是华夏古韵的博大与精深。因此，她每有所思，总是先在根处寻觅，在“结构造型原则、点彩文范程式”上下足工夫，让所出线型尽显功底、沉稳、扎实与厚重。

　　粉彩条屏瓷板《四美图-贵妃》

　　粉彩条屏瓷板《四美图-貂蝉》

　　从沉鱼、落雁、闭月、羞花的造型看，曹衣出水、吴带当风，线仪出礼、高古当风，是赵紫云大师价值的所在。她绝不让创意有一丝轻飘，她总是站在传统的基础上，把功课做足、做深、做细。

　　瓷以为器、器以为礼、装饰为用、线仪为风，是赵紫云大师步入现代的出发点。

　　艺术家不仅是憨痴的恪守者，亦是现代的创新者。令人瞩目的作品《舞乐图》说明，赵紫云大师在为瓷时，对装饰为用这一古老原则有着十分现代的理解。其创意的价值在于，深入地理解“对应、重复、连续”等知觉力范畴，努力地把所思转换成装饰，从一个全新的角度増加原有內容的表现特佂，让艺术品的视觉效果更加丰富多彩，是驾驭装饰的关键，让现代装饰充满思者的智趣。

　　粉彩玉兰瓶《舞乐图》亦让人看到赵紫云大师成功的所在：让创意成为风与韵的述说。于是，瓷器在赵紫云大师笔下，以文入瓷、以史为器，所出意象，既陈设高古，又时尚现代，耐人把玩深思。

　　艺术一旦具有了美的境地，艺术品就具有了不同于以往的打动力。

　　赵紫云大师的作品之所以受人喜爱，就因为她是憨痴的恪守者。她认为，如果一切努力都不能让人体验东方的魅力，那么所有的付出都将是失败的。守住原则，守住根处，是赵紫云大师为瓷、为艺、为人的本能。正因为艺术家如此看重根基、门格、功夫与汗水，艺术才没有让憨痴的恪守者失望，艺术才用“再见高古、礼器线仪”的紫云风范书写了“赵氏之美”新的篇章。

来源：新浪收藏