标题：Daniel Arsham x 长信宫灯《国家宝藏》联名专访

　　《国家宝藏》第一季于故宫600年之际播出后，引发全民收视热潮，“让国宝活起来”的生动理念吸引了全球媒体的热切关注。2018年12月9日，《国家宝藏》第二季已在中央电视台综艺频道首播，在故宫博物院的延续之外加入了八大博物馆（院），接力书写国宝的前世今生。与此同时，《国家宝藏》还通过IP授权，与HRY集团的签约艺术家、著名美国当代艺术家丹尼尔·阿尔沙姆（Daniel Arsham）开展联名合作，将近年来以故宫为风向的、立足于中华历史的文创实践再次推向世界潮流界的前沿。

　　此次联名合作的文物为即将在第二季登场的“中华第一灯”——长信宫灯。长信宫灯是汉代鎏金铜灯，通高48厘米，重15.85千克，陈列于河北博物院。此灯器身铭文有“长信”字样，曾为居于长信宫的窦太后所用，故名长信宫灯。1968年出土于河北省满城县中山靖王刘胜之妻窦绾墓，现收藏于河北博物院。宫灯整体形象为双手执灯、身着深衣的跪坐汉代宫女，风格舒展流畅，设计构思精妙。燃烧的烟雾通由右臂高举形成的烟管，在盘座的水层得到过滤。长信宫灯将灯的实用功能、净化空气的科学原理和轻巧优雅的造型完美结合，是中国传统工艺美术的巅峰之作。

　　对于此次合作的背后故事，HRY集团的创始人黄若宇对丹尼尔·阿尔沙姆 （Daniel Arsham） 进行了专访，对合作的文化历史意义做出了详细阐释。

　　黄若宇：您好丹尼尔，在国家宝藏第二季所包含的众多重磅级国宝中，为什么首先选择国宝长信宫灯开始此次联名合作？

　　丹尼尔·阿尔沙姆： 您好， 因为我的大部分艺术创作都是围绕着时间、考古和科技这些概念，我称为“虚构考古学”，也就是将我们当下所见的投射到未来，想象千年后的考古现场，来思考过线、现在和未来。我选择长信宫灯开始此次对国宝致敬的联名合作，因为它的设计令人惊叹，长信宫灯既能捕捉从火焰顶部冒出来的烟雾，又可以通过旋转来调整光的照射方向与亮度，它在2000多年前就实现了手电筒的功能，这相当令人震撼。为了保护环境，这些宫灯需要留住烟雾，在这个设计中，烟雾会飘到宫女的手臂上一路向下飘到注满水的底部，烟尘会融进水中最终留住烟雾。中国的匠人在两千年前想出这种方法设计了史上第一个环保灯，这实在是鬼斧神工，今天市面上的的很多用火的灯具都没有这样的设计。长信宫灯实在是集实用性和美观性为一体的完美诠释。

　　黄若宇：可以详细阐释一下您这次创作的艺术思路吗？

　　丹尼尔·阿尔沙姆：我运用了“色彩明暗对照” （Color Chiaroscuro）的技巧，首先根据长信宫灯的3D模型生成纯白雕塑，再从特定角度添加单色颜料。 该技术所呈现的渐变效果突出了长信宫灯上巧夺天工的纹理细节，颜料的蓝与雕塑的白形成鲜明对比，形成新的明暗面对照和强烈的立体感。我对色彩有独特的体验，因为我是色盲，对色彩的感知非常有限，通过这种上色方式，让我能够对颜色、对我所创作的作品有更强的感知。我在用色方式上呈现了许多技术辅助数字化的效果，使国宝长信宫灯的微妙细节能够得到最准确、最完美的呈现。

　　黄若宇：通过此次与《国家宝藏》的联名合作，您希望向全球的关注者们传达哪些信息？

　　丹尼尔·阿尔沙姆：首先，我希望此次我对长信宫灯的联名诠释能够表达我对中国文化与历史的深深敬意，我的大部分作品都是想让人们对熟悉至极的物品产生更多的看法与别样的情感，有时日复一日，我们一次次重复看到某样东西，在某种程度上会产生一种固化的理解觉得失去新意，我希望在一种特定的语境之下引导人们对熟悉的物体产生更多思考与感悟，带来更多新鲜感，同时更加珍惜与敬重这些熟悉的物体。河北博物馆首先运用3D打印技术扫描了这盏宫灯，并将文件发给我，在此基础上我来进行艺术创作，这些过程都是我们现代人运用古人眼中未来的技术来重新思考历史。我希望这次我与国宝长信宫灯的联名能够让全世界的人们能够关注历史中的文物，重新审视并更加珍惜我们每个国家历史中那些巧夺天工的艺术品，因为他们是全世界人类文化的璀璨结晶，它们代表了我们的过去、现在和未来。

　　黄若宇：您所言极是，历史与现代的完美结合，让国宝活起来，彰显中华文化的永恒魅力，这正是《国家宝藏》节目的宗旨。您之前和中国历史有什么样的接触呢？

　　丹尼尔·阿尔沙姆：我已经去过很多次中国，比如在香港做了一系列的展览，目前我还在筹备明年6月份在上海的展览，由来自法国巴黎的贝浩登画廊主办，另外我还将在桐庐创作一个大型雕塑，将在明年晚些时候对外公布具体的细节。中国历史对我来说一直是我艺术创作很重要的灵感源泉之一，因为在中国历史上有很多艺术珍品，能够经历几千年的岁月且保存完好如初，或经历岁月的沧桑产生其独特的时间纹理与印记，这些都是使我深深对中国着迷的地方。

　　黄若宇：作为当今最受关注的艺术家之一，您的艺术创作并不局限于传统艺术的媒介中，而是存在于潮流、建筑等多个媒介，其中最引人注目的就是Snarkitecture，全球领先的建筑事务所之一。在北京、上海等中国城市的书店都随处可见Snarkitecture的书，您能谈谈Snarkitecture和它的历史吗？

　　丹尼尔·阿尔沙姆：在我的艺术实践中，我一直对其他形式的创作感到好奇，而建筑一直是我的努力方向，但我并不是建筑学出身，于是我和两位建筑师合作创建了Snarkitecture。 Snarkitecture把建筑看做一种新的思维方式，我们利用现有的材料，结合我雕塑创作的思路应用在建筑上，由此创造出了艺术感十足的建筑结构。而且我们和很多高端时尚品牌、街头文化品牌进行联名建筑创作。

　　黄若宇：您对时尚与艺术之间的联名合作有什么看法呢？

　　丹尼尔·阿尔沙姆：我认为时尚与艺术之间的联名你能够给更多全世界的人们接触、了解艺术的机会，我希望通过与时尚品牌的合作来邀请更多人进入艺术的世界。感谢互联网，无论是在这里还是在中国，人们都能以迅速、便捷的方式了解到我的作品，而通过时尚联名，能够让更多人分享艺术。我认为艺术属于每一个人，艺术史一种文化表达，我在上海街上的时候经常会被熟悉Kith的年轻人拦下合影，我和Kith这个潮流品牌有过很多合作，他们能够对我的作品侃侃而谈，这对我的艺术创作来说是极大的鼓励。

　　黄若宇：的确，我看到你在微博上问有没有中国的朋友有你在纽约限量发售500件的“艺术熊”，短短24小时内就有3位网友发出了他们在国内拿着“艺术熊”的照片，这体现了艺术的全球影响力与跨国界性。如今信息、旅游的便捷使艺术的传播更加迅速，如果你的艺术作品引起人们的共鸣，很快便会被全世界所熟知。

　　关于时尚与艺术联名，作为来自中国的年轻艺术藏家，我想补充一点亲身经历。我们购买艺术联名的街头潮牌，已经逐渐形成了一个类似艺术市场的体系：有一级市场和二级市场，有不遗余力花重金买鞋买T恤的藏家，还有熬夜排队买到鞋然后倒卖的，类似艺术品经销商作用的卖家。这其实是艺术市场的延伸，是使更多人了解艺术、欣赏艺术的一种方式。

　　另外，我最近去纽约的贝浩登画廊参观了您名为“3018“的艺术展，请问您为什么以“3018”这个未来的时间节点来命名这次展览？

　　丹尼尔·阿尔沙姆：未来”这个概念一直让我着迷，这个词本身就有着无限的可能。我们可以预测，可以思考， 但我们的预测往往是天马行空的且有偏差的，比如你看《回到未来》，一部设置在人们过去想象中的2015年的电影，里面有飞车、悬滑板等等。想想一个社会是如何想象自己的未来，这很有趣。在我的“未来考古”系列作品中，我将日常熟悉的物品投射在千年后的考古现场，以这样的一个时间视角去对待生活中的日常物品，是一件非常有趣且引人深思的经历。

　　黄若宇：就跟您合作过的而言，我认为有两位特别引人注目，一位是潮流偶像法瑞尔·威廉姆斯 （Pharrell Williams）， 另一位是舞蹈编剧家摩丝·肯宁汉 （Merce Cunningham）， 您能详细介绍一下跟他们的合作吗？

　　丹尼尔·阿尔沙姆： 摩斯·肯宁汉是一名舞蹈编导家，他从上世纪50年代开始独创了一种建立在偶然基础上的舞蹈创作方式——他编舞，音乐人编曲，艺术家做舞台设计，但是他们互相之间不知道对方在做什么，最后他们的作品会结合在一起。肯宁汉在2004年左右开始邀请我为他做舞台设计，这是在一个我并不熟悉的空间里，一种全新的创作方式，从舞台灯光到服装设计再到存在的布景元素 都有涉及，我们在世界各地进行了巡演。音乐人法瑞尔·威廉姆斯一直是我的好友，我们一起合作进行过艺术创作，推出过潮流联名单品。

　　黄若宇：您和各行业精英的合作都相当成功，您认为一次成功合作的要素是什么呢？

　　丹尼尔·阿尔沙姆： 我认为合作对我来说就是为了探寻意想不到的事情，我脑海中的想法是有限的，通过与他人交流沟通彼此的想法，我往往能找到自己无法想到的事情。把他人带入你的创作领域，他们不同的思维方式会很大程度影响你看待周围环境的。成功合作的一项重要因素就是相互尊重，我的作品在全世界展出，语境对于了解当地历史和文化很重要。所以对我来说，仔细研究这件宫灯，研究它所陈列的河北博物馆的历史，以及去理解什么因素使这款宫灯能够成为中国珍贵的文化宝藏，对于促成成功的合作来说，尊重、理解彼此的文化，产生思维的碰撞与交流，这些都至关重要。

　　黄若宇： 我完全赞同您所说的，不仅仅中国文化，世界各地文化都需要更多的交流与合作，增进理解，这不仅仅是非常正式或者官方的合作，而是更多像这种文化与艺术的潮流联名合作，用我们年轻人理解的方式使各个国家的文化在全球通过社交媒体、互联网得到更多人的共同欣赏与讨论。非常感谢您这次和国家宝藏的联名合作。

　　丹尼尔·阿尔沙姆：我很高兴有机会能够参与这次合作，通过这次经历对中国历史有了更多理解，也通过我的艺术创作对长信宫灯表达深深的敬意。

　　重量级的合作艺术家和品牌，以及屡次合作中的真诚和开放，让阿尔沙姆不断开拓新的创作领域，在全球各地不断扩大他的文化影响力，从纽约的艺术名校库伯联盟荣誉毕业后，经历多年的历练一路成长为如今艺术、潮流和建筑界的巨星。“我认为艺术和文化往往是世界各国的人们最能产生共鸣、最容易沟通交流的地方。我的作品从来不只是传递特定的一个观点，也不只考虑到有限的一群观众；而更像是一种邀请，让人们在日常的理解之上，考虑到更广的含义、全球文化下的含义。”

　　刚落幕的巴塞尔艺术博览会上，阿尔沙姆身着联名T恤热切地向齐聚迈阿密的艺术藏家和文化名流介绍长信宫灯的故事，并希望能在将来展开更多与中国的合作，以艺术和潮流的语言将中华文明介绍给世界观众。

　　《国家宝藏》x 阿尔沙姆工作室（Arsham Studio）首款联名时尚单品，向国宝长信宫灯致敬的限量版T恤将于北京时间12月12日早9点在全球开启发售，国内发售将在《国家宝藏》物喜堂官方天猫店进行。