标题：中国紫砂艺术年鉴2017-2018之吴建平

　　“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目意在总结、梳理中国紫砂艺术独特的民族艺术语言与崭新魅力，同时在当下的基础上扩展开来，瞻仰未来新的面貌。在项目的行进过程中进行学术上的探讨与精进，同时提供一个交流与解读的全新艺术角度。

　　此项目包含《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》书籍与“薪火相传：行进中的中国紫砂艺术”学术邀请展两部分。

　　《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》一书以紫砂艺术家为叙述单元，全景梳理和再现本年度中国紫砂艺术发展与繁荣全貌，忠实、客观地记录中国紫砂艺术领域代表性艺术家的创作情况，清晰地体现中国紫砂艺术传承发展的蓬勃状态。力求以学术为标杆，以紫砂艺术家为基本叙述单元，全面、系统的梳理和再现2017-2018年度中国紫砂艺术的发展和繁荣全貌，力求客观、公证，以年鉴的方式，为广大读者提供一本实实在在的中国紫砂艺术的工具书。

　　“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目

　　第九十二期推荐紫砂艺术家：吴建平

　　一、艺术家简介

　　吴建平，工艺美术师，江苏省工艺美术学会会员，宜兴市陶瓷行业协会会员，清华大学美术学院陶瓷系高研生。

　　江苏宜兴人，1984年考入宜兴紫砂工艺厂，师承江苏省工艺美术大师蒋彥，1986年入中央工艺美术学院陶瓷艺术培训班学习造型设计。

　　作品继承明清传统手捏技法，质朴的自然，格调高雅，神韵跃然，尤其所作石瓢壶博采众长，具有鲜明的个人风格，在壶艺界有“吴石瓢”之美称。

　　二、艺术家成就评说

　　一壶风雅 谁不识君——吴建平

　　年轻的陶艺家吴建平先生，作为陶都人的后代，性情沉稳，内修外炼，知难而进，传统紫砂壶型的艺术魅力，深深地吸引着他，自幼爱之，铭刻在心，审美观的渐渐行成，为日后从事陶业，打下了情感基础。自进入宜兴紫砂工艺厂开始，他全身心的投入到五色土的怀抱，如饥似渴，拜师学艺，孜孜以求。在高级工艺师蒋彦先生的亲授下，从捶泥临摹开始，由浅入深，由简到繁，重视抓形；再有繁返简。

　　他凭看扎实的基本功，名师指点，又得予以在中央工艺美术学院深造，作品继承明清传统技法，质朴自然，格调高雅，已经深受藏家的追捧。他创作的“阳羡古韵壶”“掇球壶”“凌花如意壶”等作品在江苏陶艺展、当代紫砂名家收藏展和澳门艺术展上获银、铜奖，并被各大博物馆收藏。创作上的成功，更激发了打造自己的代表作品的热情，传承历史经典、奉献“吴氏”精品成为先生不懈的艺术追求。

　　一把传统“石瓢”壶，温润君子般的品性，缓缓拨动着吴先生心中的琴弦，节奏韵律之妙，使其情致悠然而生。吴先生做人、做事、做壶的追求，“石瓢”壶沉稳端庄的造型，仿佛一下子跳出台面，内心的那份朦胧，忽然明亮起来，一个完美形象清晰可见，在“石瓢壶”造型上找到了艺术的灵感，艺术思想开始了升华。

　　对一位艺术家来说，能找到感觉，正确定位，选准自己的喜好，努力为之，必定大有作为。吴建平先生读书明礼，心仪传统文化，对传统“石瓢”壶，所蕴涵的中庸之道，造型结构的精美，铭记在心，求新求变。只要细细品读先生的作品，一把风雅的“石瓢”壶，就会得到最好的答案。

　　吴先生集各家之长，他的石瓢形成了圆润、饱满、稳重、韵致、舒展的艺术风格，正想吴先生自己说的“每一把都是精心创作，好坏差距就在毫厘之间”。应该说，好作品不仅是用手做出来的，关键是用眼睛看出来的。解读吴先先生的“石瓢”，一壶风雅，工艺精湛，大度舒展的造型，稳重潇洒，在常见的造型中，以与众不同的协调健美“体型”，令人眼前一亮。壶盖稍厚，边缘圆润，桥状的 ”的手“，底部饱满，中部收紧，缩放有度，恰到好处，在饱满中没有丝毫的臃肿；壶把呈椭圆形，在线条运动和粗细变化中，勾画出一个“虚灵”的空间，和壶嘴的“实”左右呼应，负阴报阳，壶把与壶嘴通过壶身势气承接；壶嘴从壶身冲出，弧线顺畅，从厚重粗壮的底部开始，有粗渐渐收紧，然后再放开，至壶嘴顶部嘎然而止，似一股“内功”蓄势待发，静中见动，矜持雄强。这壶嘴的收放变化，只有视觉的过度，阴阳刚柔，一切尽在自然中。“吴石瓢”载着作者的感悟，巧手打坯，于火成陶，具有了鲜活的艺术生命。