标题：倚天立象——沈爱其水墨艺术展12月14日开幕

　　倚天立象——沈爱其水墨艺术展

　　主办单位：武汉市东湖生态旅游风景区管理委员会

　　承办单位：汉雅轩、东湖杉美术馆

　　学术主持：皮道坚

　　策展人：张颂仁

　　开幕时间：2018年12月14日（周五）下午18：00

　　展览时间：2018年12月14日-2019年2月1日

　　展览地点：东湖杉美术馆（湖北省武汉市洪山区东湖风景区街道鲁磨路668号，磨山揽翠内）

　　2018年12月14日，《倚天立象——沈爱其水墨艺术展》在东湖杉美术馆开幕。此次展览共展出艺术家近50幅水墨新作，均为艺术家沈爱其在近八十岁高龄时突破自我、不断创新的力作。

　　“沈老爱其先生耽于山水笔墨，始自鬉角，年复于年，今老耋犹乐而不疲。纸卷盈室累屋，巨幅宏制数以百千计，家人不得不筑高楹广厦以储。今日事成，乃广招友好雅集志庆。观者奇其画，谓山水画史绵历千年，如此苍莽蛮荒之貌未始得见。尤为奇者，墨浪翻腾，笔划驰骋，盘根错节，观者目不暇给，所不见者惟山陵丘壑，此何山水之谓耶。

　　吾读先生巨制，测其心之所悯，度其兴之所由起，窃有所感，不敢言蠡测创作之深意。先生目不视山水骨架，手不画峦岭石皴，心眼所及直观造物弥始。下笔直奔林木植被，以其所见并非山水，心眼所见乃弥漫山水间之生机。水石所养培者草木也，山岚所滋润者林莽也，此乃生机所由出而受养于日月星辰者。先生所见所绘之生机烂漫实乃天地之生气，生气充盈乃周游不息，故知其画之大气磅礴，皆自然大化之呼吸鼓荡所致。”

　　——策展人张颂仁

　　部分作品

古藤早春 纸本水墨 622.5×245cm 2016

高山桃林发忧思 纸本水墨 290.8×360cm 2018

意在家园 纸本水墨 67.7×137cm 2018

大幽藏天 纸本水墨 70×138cm 2018

心望所思 纸本水墨 69.3×137.3cm 2018

欲望云山 纸本水墨 145.4×360cm 2018

思我疆土 纸本水墨 69.3×137.7cm 2018

壮石雄鸟 纸本水墨 123×246.1cm 2001

　　一气运化  依气成象

　　——沈爱其的现代山水画艺术

　　皮道坚

　　沈爱其，湖北奇人也。一生特立独行、与俗寡谐，爱唱大江东去，好究天人之际。他少喜丹青，上世纪50年代末师从湖北中国画大家徐松安先生。数十年如一日孜孜矻矻精研“六法”，创作成果充栋，然其谨承师训，鲜少以作品示人，七秩以后方在武汉美术馆举办个展，遂引起圈内震动、圈外轰动。

　　沈爱其的画大气磅礴，能让人感受到某种独特的生命境界、生命格局和某种独特的生命气象。沈爱其画中的“大”，也就是孟子所说的“充实而有光辉谓之大”的那种“大”。这种“大”通常是画家把自己和天地、山川联结在一起结果，沈爱其画画就是把生命与自然融汇在一起，作总体上的表达。将艺术和自己的生命状态结合在一起可说是沈爱其现代山水画艺术的最大特点。

　　几十年来沈爱其一直沉浸在自己的绘画与思考空间里，人不堪其忧，爱其不改其乐。一般人对现实的物质享受都是有需求的，而爱其不同于一般人，他可以“簞食瓢饮”，他只希望自己的发现能与人共享，他认为艺术家就是要保持一种自在自为的生存状态。 1980年代改革开放初期，当绝大多数中国人都在为改变物质生活的匮乏处心积虑地向大自然索取之时，他却提出“人天本一”。 虽然这原本就是中国人的哲学观，但现在却被许多人忘却、抛弃。爱其坚持这种哲学观认为人和自然本来就是一体的，是后来我们人为地将它们分开了，把自己从自然里面剥离出来，使之成为自然的对立面，这样就给人类带来了灾难。1990年代，爱其有了他新的发现，他认为“態”是宇宙之母，是万事万物的根源，“態”表现爱其对这个世界的理解，最能够代表他的自然观和宇宙观，在爱其看来“態”是心和能量的统一。尽管中国古代哲学家惠施认为宇宙是“至大无外”的“大一”，但沈爱其却坚持认为““態”比宇宙更大，这世界是一个充满能量的世界，而这种能量又是在不断循环的，人一旦参与到这个循环里面，生命就有了意义。他之所以要去“采气”作画，就是出于这种哲学思考，就是为了表达他对生命的这种理解。他的这种理解实际上是老庄哲学“一气运化”的现代版。爱其从自然的万事万物之中把“气”纳入进来，再通过点、线、墨韵和墨气，外化出去构成一个世界。赵无极曾说：“好的画是有呼吸的”，爱其的画就是这样，不管是用泼墨还是用其他作画方式，都有呼吸感。这种呼吸感或许就来源于他的创作方法论——“采气”，来源于他的与大自然共呼吸的生命观与艺术观。他的这种创作方法论，按我的归纳即是“一气运化，依气生象”，这是对中国人最古老的艺术观“气韵生动”的直接传承。所谓“气韵生动”，意指画和人一样是有生命的，人是有气韵的生命体，画也是有气韵的生命体，沈爱其现代山水画艺术的整体艺术表现就是营造这活的生命体。沈爱其作画在旁人看来极像是无拘无束的宣泄，其实并不尽然。他的作画除了是自己生命与生活的一种需要外，更多是想通过自己的作品震动他人，在视觉上给人一种刺激和震撼。他的画乍看大象无形而实则有形，形在画外。这种“形”是通过他的宣泄，通过他作品的墨韵与墨气对我们心灵的沁透不期而至的。他是一个想象力极其丰富而又善于观察的人。他研究中国传统医学经络，发现人与自然，经络血脉相通。在爱其看来，大山里面也有心脏，所以画了很多像经络的画，他的那些墨线和墨点就是他对经络世界的把握，或者说是一种反应，而他的创作方法论则依然仍是“一气运化，依气成象”。

　　以中国画传统绘画的书写性笔墨营造视觉上给人以刺激与震撼的活的生命体，是沈爱其山水画艺术的重要特质。清人方士庶说：“因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨具此山苍树秀、水活石润，于天地之外另构一种灵寄。”（语见方士庶《天慵庵随笔》）元以来的中国山水画大家，又多借山水之体格来表现笔墨，借笔墨来抒发胸中的块垒。沈爱其很好地继承了这一传统，他的笔墨形体发扬了其师徐松安先生“健笔凌云意纵横”的豪放洒脱风格，又能独具机杼自成一格。它们或如万岁枯藤穿插缠绕、或如高山坠石惊心动魄；或干裂秋风、或润含春雨，变化出没多端，意趣盎然。然其动势、性象、表情前无古人，洋溢着时代的生机与活力，能有效地激发现代人的审美感知，有令人迴肠荡气之功效。以此之故，沈爱其的山水画艺术为现代艺术开拓了一个新的呈现情感、表达观念的维度。与此同时，沈爱其也以自己的艺术实践证明了中国画笔墨的现代价值。

　　耳顺之后，沈爱其渴望自己的发现能让更多的人体会到，渴望把自己的想法与更多的人沟通，于是他走出画室在户外作大画，采取在天地之间画大画这种特立独行的方式去敲击他人的心扉。据我所知，这种户外作画的方式就是爱其30多年前提出的“采气”之概念的延伸，他一直认为人和自然不应该是对立的，人和自然是一元而非二元的。

　　这就令沈爱其的艺术表达与前人的山水画艺术很不一样，使它们带有某种行为的意蕴。但这和美国现代派画家波洛克的“行动绘画”又不可同日而语，这不仅因为波洛克是在室内画画，爱其是在户外的天地之间作画；关键在于爱其的画是其当下心境意绪的直接表达；是中国传统文化面对今天这个经济与技术全球化的时代，面对中国人现在的生存状态以一个艺术家的行为方式所作出的反应。它们体现着中国人的哲学思考、自然观，尤其是对人与世界关系的看法。

　　从这个意义上说，沈爱其的现代山水画艺术应该就是中国的当代艺术。

　　展览现场

　　沈爱其，1941年出生于湖北二屋沟，少年时代跟随徐松安先生习画。作画至今。

　　2012  態——沈爱其画展  武汉美术馆，武汉

　　2013  沈爱其：生生者生  尤伦斯当代艺术中心，北京

　　2014  仗气为图：沈爱其画展  汉雅轩画廊，香港

　　2018  倚天立象——沈爱其水墨艺术展  东湖杉美术馆，武汉

　　（来源：美术文献）