标题：中国紫砂艺术年鉴2017-2018之陈瑜

　　“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目意在总结、梳理中国紫砂艺术独特的民族艺术语言与崭新魅力，同时在当下的基础上扩展开来，瞻仰未来新的面貌。在项目的行进过程中进行学术上的探讨与精进，同时提供一个交流与解读的全新艺术角度。

　　此项目包含《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》书籍与“薪火相传：行进中的中国紫砂艺术”学术邀请展两部分。

　　《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》一书以紫砂艺术家为叙述单元，全景梳理和再现本年度中国紫砂艺术发展与繁荣全貌，忠实、客观地记录中国紫砂艺术领域代表性艺术家的创作情况，清晰地体现中国紫砂艺术传承发展的蓬勃状态。力求以学术为标杆，以紫砂艺术家为基本叙述单元，全面、系统的梳理和再现2017-2018年度中国紫砂艺术的发展和繁荣全貌，力求客观、公证，以年鉴的方式，为广大读者提供一本实实在在的中国紫砂艺术的工具书。

　　“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目

　　第九十九期推荐紫砂艺术家：陈瑜

　　一、艺术家简介

　　陈瑜，工艺美术师，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂行业协会会员。

　　1965年生于宜兴，1984年进宜兴紫砂工艺厂，师从蒋彦学习制壶，1986年师从大师鲍志强学习陶刻，1995年被聘于蜀古紫砂厂，担任总工艺师，2006年成立陈瑜工作室，2012年被聘于紫岩文化艺术有限公司艺术总工艺师。

　　从事紫砂艺术三十余年，有扎实的紫砂制作功底，有潇洒老辣的陶刻手法，有自成风格的书画造诣，善诗文通经史，其作品往往不拘一格，随心所欲，以无法有有法，从简约见万象；有一点不计得失，磊落坦然的潇洒。其文脉涵泳，无一字一句不有来历。机锋动处，是智者会意，知者洞然的莫逆之心。

　　二、艺术家理论著述

　　刀笔丛谈

　　陈瑜

　　世事轮回循环，要出世，先要能入世，后才能出世。写字也是这样。要有火气、激情，其后通过修炼，将火气与激情慢慢磨掉，返璞归真，如入化境。

　　艺术的本质就是把自然的东西用你的方式去表达，而艺术的使命就是观望，是发现，而不是去参与去破坏。

　　眼高手低是绝大多数书法家的特点，而不是缺点。眼高手也许低，以后有可能高；眼低手一定低，以后不可能高。假如我不会写字，希望自己是个书法鉴赏家，这样的话自己欣赏书法的时间就更多了。眼不高的人，有点像自恋癖，这个人就到顶了，没什么出息了。

　　每个人付出的艰辛都不一样，所谓出名的书画家，盛名之下总会有所付出。有夸张之处，也有真实之处。

　　陶刻的关键还在于书画艺术的基础。书画基础好，是事半功倍，如书画基础不好，事倍功半都难说，最多只能是一个职业的刻手。即使书画基础好，只要不常常在纸上写，陶刻的时候就很容易僵硬，失去灵活的神采。

　　书画陶刻，以神采为最上，篇章结构次之，笔法更次之。

　　做小壶，要紧处在得趣。比如有一次我陶刻一把小品，无从下手，索性在壶底刻道：“小壶玲珑刻之恐损题此以解手痒矣”。做大壶，要紧处在得势。趣由情起，势因胆生。无才就无情，有胆就有势。

　　关于我的作品中市场性的与艺术性的二者比例，我不好说。用自己的眼光看，真正艺术的代表作，可谓少之又少。但是也许朋友会认为至少有十分之一的作品是以艺术性为主的。

　　识有两种，一是胆识，多半要靠天赋，敢为人先，敢出新声。一是见识，多半要靠后天熏陶。夜郎才会自大。好的东西见多了就会战战兢兢，一看谁的东西都比你的好，遂有见贤思齐、无友不如我者之意。

　　希望以后能够更多的时间，去进行我心中的陶刻。有时间去揣摩这把壶，有渠道与壶作者沟通交流，有学力去以最凝练的语言描述这把壶，有激情去捕捉这把壶给我带来的愉悦的感觉。比如梅调鼎《博浪椎》壶，陶刻曰：“铁为之，沙搏之，此一时，彼一时。”语言干净简洁，讲清楚来龙去脉，又富含智慧，带给人一种思考，触及人的心灵。

　　音乐和歌词的关系很微妙，有的歌词成就了音乐，有的歌词败坏了音乐。紫砂制壶与陶刻的关系也差相仿佛。有的陶刻成就了壶，有的陶刻败坏了壶。有的是画龙点睛，有的是画蛇添足。

　　在艺术里头，如果非要达到一个境界的话，人就疯了。艺术的发展，自己在艺术境界里的追寻，就是把人往“疯”的境界里逼。

　　米芾、傅山、赵孟頫，我都喜欢，可以学，但不可以临。临还是应该练碑帖。学书多从高古之人入手。后世人如唐寅、董其昌等名家，尽管面目各异、神采飞扬，但都是学高古之人起家。我们学书，最直接的途径还是径从高古入手，舍弃间接。

来源：新浪收藏