标题：由李静书法看周慧珺的书法教育观

　　[内容提要]在历代书家中，女性书家比较少见，我们知道的便是诸如卫夫人、管道昇等，目前针对女性书家的研究资料也不多，仅有零星寥寥的记载。本文即是针对现代女性代表书家周慧珺的研究，从她的学生李静的书法入手剖析周慧珺的书法教育观，以此还原周慧珺的教育观念。

　　[关键词]周慧珺?李静?教育?创新?观念

　　弁言

　　谈及李静的书法，就不得不提及她的老师周慧珺先生。目前针对她的艺术研究成果不是很多，但这并不影响人们对她的关注程度。我们知道，周慧珺先生腿脚不好，但她用顽强的意志战胜了病痛，创作了一幅又一幅的精品，可想而知，其中的辛苦是常人难以望其项背的。周慧珺与李静亦师亦友，情同母女。可以说，李静是周慧珺一手培养起来的书坛后起之秀，从李静的书法中亦可折射出周慧珺的书学思想。本文即从学书历程、教育观念等方面来剖析周慧珺的书法教育观，以此来谈谈自己的一些见解。

　　一

　　周慧珺（1939—），浙江镇海人。曾任中国书法家协会副主席、上海市书法家协会主席，现为中国书法家协会顾问。出版有《行书字帖——鲁迅诗歌选》《周慧珺行书字帖——历代爱国诗词选 》《周慧珺行书杜甫诗选》《周慧珺楷书前后赤壁赋》《周慧珺行草千字文》《周慧珺教魏碑》等。

　　周慧珺出生于浙江镇海的商人之家，家里收藏甚富。受家庭熏染，周慧珺自幼学习书法，起初受父亲周志醒影响学习赵孟书法，但“赵书”中的清秀流美一路书风并没有激起她的兴趣，反而无意间发现的米芾《蜀素帖》令周慧珺心生荡漾，从此心摹手追。周慧珺本人在一次访谈中就曾谈及她对米字的喜爱：“米芾的书风跌宕取势，一泻千里，有‘刷字’美誉，我很喜爱。我觉得这还是和我的性格有关联，我喜欢刚强的一路。”自此，周慧珺遍临米字，从米字中汲取养分。

　　此后，周慧珺又得沈尹默、翁闿运、拱德邻等几位大师亲授，在1962年的第一次上海书法展览上以节临米芾《蜀素帖》崭露头角，渐渐走上专业的书法艺术道路。随着书艺上的渐入佳境，一场“噩梦”悄然袭来。1966年至1976年，周慧珺经历了最动荡的“文化十年”，其在《自序》中言：“‘文革’中，家庭遭受变故及自身受疾病折磨，这一时期的书风追求雄强刚健，以表达自己逆境中不甘屈服的心志。”曹正文先生也记录了这一时期周慧珺的创作情况，他说：

　　周慧珺原有一个幸福的家……但在十年动乱时，灾难没有放过这个家庭，房子被无故没收了，一家三代六口被赶到这间被阳光遗忘的小屋里。除了床，还是床，吃饭桌子也被挤在走廊上。当时周慧珺嗜书法如命，她白天在灯下铺纸、磨墨、挥毫；到了吃饭的时候，她只能让步，独自靠在床头，用手指临空默写古代名家的墨迹。晚饭以后，桌子总算归她所用。家人们都进入了梦乡，她却神游于墨香的天地之中。十年寒窗陋室中，米元章的潇洒，王羲之的奇伟，黄庭坚的清劲，赵孟的秀美，颜真卿的凝重，都一一聚集到她的笔下。更难能可贵的是，她在博采古今名家精华的基础上，闯出新路，形成了自己风流蕴藉、挺拔俊美的艺术风格。

　　现实环境的艰辛并未将这位不服输的女书家打倒，相反，她一直在执着地前进。她并未囿于米字一家，而是广泛涉猎，有所取舍，终成自家风格。

　　李静（1956—），出生于上海。现为中国书协理事、中国书协女书法家委员会副主任，上海市书协副主席、行书专业委员会主任。著有《周慧珺传》《一生一首翰墨诗——周慧珺》，出版有《李静书法作品集》《李静教汉简》《李静行书宋词二十四首》《周慧珺、李静解析米芾〈蜀素帖〉》等。

　　李静自幼喜欢写字、画画，当时经常替小姑姑写毛笔字作业。此后的一段时间，李静都是靠自学，直至1972年在一次上海的书法展上见到周慧珺，自此结下了不解的师徒情缘。

　　李静书法初学褚遂良、颜真卿，后取法魏碑多种。行书主学米芾，兼学黄、苏、蔡等，稍后学张旭、怀素等草书。结识周老师后，李静在其教导下开始勤攻苦读，不断汲取周老师书法艺术的精华。起初，李静的书法并未逃脱周慧珺书法的藩篱，素有“小周慧珺”之称，及至“80年代中期以后，她东渡日本留学，开阔了视野，汉魏、唐宋、明清无所不涉，尤倾心折服于汉简帛书的古朴率意及明清书法的跌宕多姿。并对日本假名书法的章法布局颇为欣赏，创作时常借鉴并加以发挥“，终于形成了自己独特的风格。

　　由上可知，周慧珺、李静皆对米字用功甚勤，学书经历也很相似，但她们的书法并未被米字所束缚，而是广泛取法，博涉兼收，走出了适合自己的路子，形成了不同的书法风格。

　　二

　　周慧珺从小生活在一个富庶的家庭，书画收藏丰富。但她的一生并不顺畅，坎坎坷坷。童年时期的周慧珺很快乐，走上书法这条道路应是受父亲周志醒的影响，她曾回忆：“父亲对我的影响特别大。我一直记得他说过这样一句话——‘做生意是肮脏的，搞书画是清白的’，因而从小就让我们兄弟姐妹几个练习写字，甚至定下日课。”[5]可以说，父亲周志醒算是周慧珺书法学习的启蒙老师。1966年至1976年，“文化大革命”的到来使周慧珺家庭遭遇重大变故，房屋、字画等被没收，一家六口生活窘迫。此时的周慧珺不仅要面对身体的顽疾，还要担负起家庭的开支，但这恶劣的外部因素并没有阻挡住她追求书法艺术的脚步，反而如痴如醉地心摹手追。

　　幼时的日课为周慧珺日后的书法学习打下了坚实的基础，其书初学赵孟，后于米芾用功甚勤，青年时代得益于沈尹默、拱德邻、翁闿运等大家指导，书艺进步神速，将米字的“八面出锋”、欹斜跌宕、“刷字”表现得淋漓尽致。在学米字基础上，又广临北魏碑版、汉简木牍，继而上溯晋唐，下及明清，取法多样。她的书法并没有限于一家，而是一直都在学习多家，广泛吸收，融为一体。可见，在书法道路上她一直都在探索、创新。

　　如若给她的学书历程做一分期，80年代以前，周慧珺应是一位不折不扣的帖学派；80年代以后，受翁闿运先生影响，其对金石碑版产生了极大的兴趣，开始了对碑学的探索，应是碑帖融合一派。纵观周慧珺的书法，每一时期都有不同的面貌。她的前期书法是不容置疑的，米字的内涵尽显。及至后期，她开始学习金石碑版，这一举措是好的，证明一直在进步、创新，但并不是在学碑的过程中她是用帖学的意味去写的，总感觉书法中少了一丝碑的韵味。

　　纵观周慧珺的艺术生涯，其成名应是在20世纪70年代末、80年代初。第一次被大众认识应是1962年举办的第一次上海书法展览，被大众熟知并轰动书坛应是《行书字帖——鲁迅诗歌选》的发行，由此引发了“周慧珺热”，可以说达到了无人不知、无人不晓的地步；其后，周慧珺便进入上海中国画院成为专职书法家，在此期间，多次访问日本学习交流；再后，周慧珺当选上海市书法家协会主席，启用沃兴华、戴小京等人，开始了振兴上海书坛、弘扬书法艺术的工作。可以说，在书法艺术上，求变是她一直都在追求的；在工作上，她一丝不苟，为中国书坛的发展作出了应有的贡献。

　　三

　　在中国书法史发展长河中，女书家还是占少数的，像周慧珺和李静这样亲密无间的师徒关系更是书史上难见的现象。周慧珺曾对李静说过：“这一生有了你，多了很多快乐。”对于李静来说，能拜周慧珺为师才是她此生最大的幸运，长者改变了晚生的整个人生！是啊，李静不仅拜周慧珺学习了书法，还从她身上学到很多书法以外的知识。笔者认为，李静不仅继承了周慧珺的书法，而且有自己创新的见解，下面逐一剖析一下。

　　学书历程。周慧珺书法初学颜、柳，后受父亲影响学习赵孟，再后于米芾用功甚勤，在学米基础上，又广临北魏碑版、汉简木牍，继而上溯晋唐，下及明清，取法多样；李静书法初学褚遂良、颜真卿，后取法魏碑多种，行书主学米芾，兼学黄、苏、蔡等，稍后学张旭、怀素等草书，尤倾心于汉简帛书的古朴率意及明清书法的跌宕多姿。

　　两人学书取法多样，且李静受周慧珺影响，亦于米字下足功夫，且形成了不同的书法面貌。

　　我们先来看周慧珺的书法，

　　是周慧珺80年代的书法作品，可以看到她将米字的八面出锋、疏密关系处理得恰到好处，再看图3，是她近年的作品，这一作品将早年作品中透出的锋利有所收敛，增添了碑学的意味，将碑融于帖中，给人一种端雅、大方的感觉，又不失刚强的一面。

　　再来看李静的书法，同样是学米字，前期李静书法风格和周慧珺的很像，我们来看图1和图2，可以看到李静学到了老师书法中的精髓。及至后期，书风为之一变，将汉简、日本假名书法融入自己的书法中，看图4，章法布局上借鉴日本假名书法的排列分布，结体、线条千变万化，富有节奏感，可以说，李静在继承老师的基础上独辟蹊径，形成了个性鲜明的书风。

　　书法教育。周慧珺和李静在教育上都有独特的见解。周慧珺认为，临帖很重要，更可贵的是可以遗貌取神，融会贯通而成自家风格。周慧珺说：

　　写字不必笔笔中锋，要妙于起倒，达到四面灵动、八面出锋的境界；字的结构就是布白，字由点画组成，空白处也是字的组成部分，虚实相生、相守，才成艺术品。

　　还说：在熟谙了用笔技法以后，要特别注重笔势气势、结体造型的有机结合，即便是临摹，也不能忽略这一点，只有这样才能把字写活，写出精气神来！

　　再来看李静的见解：

　　在入门学习时，准确地掌握书写技能的知识至关重要。在以往的传统教学中，像执笔、运笔的方法，书写时，指、腕、肘、肩的作用和关系，多是用文字来表述，即使有部分图解，也很难描述出书写运动中的准确定位。

　　周慧珺和李静的观点如出一辙，李静是周慧珺一手培养的，书学思想自会受其影响，她一直按照老师这种打好基础、求新求变的路子去走，从而取得了显著成就。

　　创新。从两人书风的变化来看，创作上的创新一直是她们书法艺术中所追求的。两人都学米，而每一阶段的书法风格都有所不同，都在由量变引起质变，书法风格大相径庭。

　　周慧珺并不认为学自己就好，郭舒权在谈李静书法时说：到日本留学期间，字很像周老师，这一手字在日本也大受欢迎。后来，周老师便对她说：“你写的像我，不是好事，要跳出来。”于是，李静就大胆地从经典和民间书法中，尤其是从汉简中汲取自由、瑰丽、神秘的营养，并善翻古人之意，逐渐化成自己的书风。

　　可见，周慧珺一直引领李静朝着一个创新、求变的方向走，从而两人书法各有独特风格。

　　周慧珺曾说过：“深入传统、开拓创新永远是艺术家的追求目标。”可见，创新是周慧珺一直追求的。这一点，李静深受影响，在《对书法的思考》一文中，李静曾说：“我决不诋毁流行书风，相反从心里钦佩那些孜孜不倦地追求，虽天真不成熟却勇于闯荡创新的人。”还说：“最后说说自己的创作体会。首先我对书法是很热爱的，临池三十余年，想得最多的还是书法，也时时想着创新，想走出自己的路。”

　　李静成功了，“如果说，李静的早期作品中，有老师周慧珺的影子，那么，在她近期的书法中，已经充分展现了与众不同的个性。她依然保持着早期的豪放洒脱，然而已经面目大变，读者可以在她的作品中发现汉简的刚劲简练，似乎也能看到日本现代书法的飘逸奇崛”[11]。李静曾说：“与以前的作品拉开距离，告别旧我，是我目前的追求。瞧，我连名字都改了。‘落款：李一儆。’]由此可知，创新是永远不变的追求。

　　结语

　　周慧珺是当代著名的女书家，她把她的艺术历程称为“书道苦旅”，可想而知，其中的酸甜苦辣是常人所不能体会的。当她挣脱了现实的枷锁、坚定信念、勇往直前的时候，爆发出了惊人的创造力，最终在艺术上取得了突破，成为这一群体的代表，为中国书法作出了杰出的贡献。

　　我们研究周慧珺，应当从她对书法的教育层面出发，找到共同点并联系起来，这样或许会有新的发现。对于这一具有创新意识的女书家，我们赞叹她对艺术的热爱、追逐，更被她那不屈不挠、勇往直前的精神所折服。她给予我们的既有精神上的鼓舞，又有书法上的信念——应当具有创新意识。我们应当追逐前人的脚步，跟随时代的评判标准，勇敢地去探索书法的新方向。

来源：新浪收藏