标题：当代艺术的未来——专访策展人秦菲梦

　　近期，FRESCO艺术基金会和FRESCO的现代艺术研究团队发布了FRESCO杂志第一期11月/12月刊。该期杂志围绕街头/涂鸦艺术这一新颖的主题，采访了著名设计师和艺术总监Tristan Manco、发表了海德堡大学博士后研究员UlrichBlanché关于街头艺术的研究文章、刊登了基金会研究团队Baylee McKeel的文章和加拿大视觉艺术家Aaron Li-Hill的艺术作品。我们采访到FRESCO艺术基金会发起人之一和FRESCO艺术杂志艺术指导秦菲梦，谈谈创办以街头艺术为主题的杂志的初衷、艺术基金会的发展方式和对当代艺术的未来的看法。

　　问：作为FRESCO艺术基金会发起人之一，您能介绍一下FRESCO基金会，还有基金会选择街头艺术这一主题的原因吗？

　　秦： FRESCO基金会成立于2016年，开展了多个当代艺术史研究项目。去年8月，FRESCO基金会启动“街头艺术与千禧文化”研究项目，由纽约当地年轻学者组建研究团队，邀请了全球多国艺术史、建筑学、社会学、犯罪学、哲学等领域的学者加入学术委员会，广泛邀请相关艺术家、藏家、美术馆及画廊总监参与项目讨论，通过杂志、沙龙、论坛等多种形式将研究成果呈现给大众。当时我们注意到街头艺术和涂鸦艺术这一流行的艺术创作风格，想继续研究的时候发现美国并无在这一领域的系统研究。街头艺术被广泛认为是在上世纪60年代发展于美国，反而是和在欧洲、英国等其他国家大量的学者联系中，我们了解到在欧洲有系统的针对街头艺术开展的研究项目、学术研讨会以及书展，很多在欧洲出版的论文和书籍未翻译成英文，所以并未广泛传播。所以我们邀请到许多不同国家和文化背景的艺术学者，包括第一期杂志里刊登的文章作者，给他们提供一个平台去讨论街头艺术这一流派的发展、分支、这一文化现象背后的意义等等主题。

　　问：除了支持研究项目之外，基金会还会以什么样的方式支持艺术的发展和传播？

　　秦：纽约这个艺术聚集地，不乏艺术基金会、博物馆、画廊等大中小型机构支持各类不同艺术风格，支持不同流派和文化背景的艺术研究。艺术基金会是文化艺术发展中不可或缺的一环，艺术基金会既可以促进艺术文化的发展，也能给新兴艺术家提供一个发声机会。激发自由精神的街头艺术，时尚和艺术的跨界结合，跨国际的文化合作，是当代艺术中的其中一种流行的将艺术结合到生活的方式。很多新兴艺术家和学者受这样一系列的社会文化背景影响，积极地创作和研究这一类别的当代艺术形式。在这个背景下，FRESCO艺术基金会专注于艺术融入生活这一宗旨，为千禧一代的艺术家、藏家和艺术爱好者创造一个表达和交流的平台。2018-2019，FRESCO基金会推出Nova艺术奖，我作为艺术奖的评委之一，将选出一批年轻的艺术家作品在纽约展出。我们将通过提供公众曝光，展览空间，学术话语以及与全球知名学者和策展人联系和合作的机会，支持千禧年艺术家和任何具有创新愿景的艺术家。

　　问：根据您之前的策展经历和对美国还有欧洲艺术发展的了解，您觉得中国当代艺术的氛围如何？

　　秦：近几年国内新艺术馆、画廊和各类艺术展览大量出现，中国的当代艺术家也通过高质量的作品逐渐在国际上赢得的话语权，现在国内的文化政策的引导和艺术的资金支持是当代艺术高速发展的重要因素。我曾参与 “观世界·世界观——漳州国际当代艺术展”和当代唐人艺术中心“无幕可落”的策展，负责海外艺术家的统筹和展览策划。漳州的展览展出了70多个国内外艺术家的200件作品，侧重的是有广泛知名度的艺术家作品，“无幕可落”的展览则是将7位新兴美国艺术家的作品带到了北京。无论是国际知名的艺术作品还是来自不同文化背景的艺术创作，大众都有很高的艺术接受度，这是一个很积极的现象。

　　问：在中国，艺术还远没有达到被普通民众接纳的程度，艺术馆和艺术展的看展和参观的人群还是以业内人士和艺术爱好者居多。基于您策展的经历，你觉得应该如何对普通民众特别是年轻人进行艺术的普及和推广？

　　秦：艺术馆和艺术展都可以采取两种方式进行艺术普及，一是多种形式的活动，二是利用艺术衍生品吸引大家来了解艺术。比如在波士顿的T+H画廊策展的同时，我也主办了关于展览和现在热门的艺术相关话题的沙龙，其中一个沙龙是关于公共艺术和城市的发展。公共艺术涉及到各个学科和各个区域，从纪念碑到艺术公园，到带有艺术的便利和娱乐设施，这种类型的主题可以扩大参与艺术讨论的群体。同时公共艺术也是大众最容易接触到的，没有一个很高的讨论门槛。此外文创产品和艺术衍生品也是拉进大众和艺术品的一种方式，特别是对于年轻人来说，能和现在年轻人喜欢的潮流文化相结合。很多波普艺术家和概念与流行文化相结合的艺术家，都积极地通过艺术产品的形式，让艺术融入在年轻人的生活中。去年作为策展人我参与了国家宝藏和HRY Group合作，合作的第一件艺术作品是著名美国艺术家Daniel Arsham用他独有的色彩明暗对照法结合国宝长信宫灯创作出的雕塑，同时，我们推出了这件艺术作品的衍生品T恤。Daniel Arsham和adidas、kith等多个品牌都出过合作产品。将国民文化节目、艺术家和商品进行结合，是吸引年轻人了解和学习艺术的重要方式。

　　关于策展人

　　秦菲梦曾在波士顿和北京等的多个当代艺术机构工作，拥有主要画廊和博物馆的策展和艺术企划经验。 其中包括在波士顿T+H画廊三个展览“Inevitable Ephemera”、 “A Certain Shape” 和“Partial Visibility”担当策展人，展览获得Boston Globe， New American Paintings， Artsy等艺术媒体报导，并获得国内的艺术媒体Artnet、搜狐、凤凰、腾讯等专题报导。2017年在当代唐人艺术中心“无幕可落”和“观世界·世界观——漳州国际当代艺术展”的策展团队中发挥重要角色。2018年在Daniel Arsham 与《国家宝藏》的国宝长信宫灯艺术联名中，作为策展人提出结合传统与现代的合作，拉进文物与公众之间的距离，在国际层面呈现和诠释文物的魅力。