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佳士得资深专家黎翰墨(Elizabeth Hammer)透过将于3月佳士得纽约“中国书画”拍卖呈献的一系列拍品,探讨中国传统书画题材与技艺得以传承的缘由。
中国传统书画的界线较为模糊。从二十世纪以前的古典绘画到当代画作皆涵盖其中,而在某程度上,此等作品均体现出古老的题材、物料和技艺。
艺术家在纸本或丝绸上挥笔,以水墨和水彩描绘山水风光。尽管主题大同小异,但细鉴之下,可见画作皆衍变自早期逸作,暗藏历史线索。而个中差别就在于形形色色的细节上。
佳士得纽约中国古典及现代书画部拍卖主管黎翰墨表示:“中国传统书画承前启后,关系密不可分。若对前事不清楚,根基势必不稳。和全球艺术趋势相比,传统书画与过去历史间的关系更为紧密。”
辨认真伪
临摹前人杰作是中国传统画家学习的必经之路。许多时候,原作与复本确实难以区分,尤其是年代久远之作。尽管艺术家并非刻意抄袭,但这还是有机会令人误以为真。
即使是专家也难于一时之间辨别真伪。黎翰墨笑言,若请来五位专家评鉴,他们最终可能得出七种截然不同的意见。她指:“分辨真伪从无捷径可走。这需要长时间的学习,而且甚是主观。”
纵然古典书画广受外界青睐,但黎翰墨认为,最简单的方法还是透过与艺术家有直接联系的途径购置传统书画。然而,来自宋、元、明朝的历史画作,依旧令藏家求之若渴。
近年,十八世纪乾隆帝的珍藏或御制珍品成为焦点所在,乾隆在位期间的藏品构成了世上最大型的艺术收藏系列之一。这些作品均盖上乾隆帝的收藏印鉴,无论是画作品质、物料以至演绎方式皆属顶级,与帝王地位完美匹配。
寻找让您产生共鸣的艺术家或风格
中国书画五花八门,单色与艳彩画风并存。有些呈现文人风格,倾向表现主义的笔法,从而表达个人创意。有些则流露工笔画法,讲究工整细致,更着重装饰细节。
黎翰墨建议藏家集中所好,找寻令自身共鸣最为强烈的风格,大胆鲜明抑或淡雅细腻均可。下一步就是专注研究所选领域的若干艺术家,深入探索他们的作品。这有助您建立眼光和品味,并与艺术家的风格融会贯通。
认识艺术家的历史或背景
能显露艺术家个性与品格的中国画最为弥足珍贵。要真正了解艺术家的作品,可从其背景和身处时代着手。黎翰墨说:“优秀的中国书画由千丝万缕的层次和性质组成。认知越多,经验越多,理解便越深。”
而笔墨更是艺术家表达意念的终极工具。艺术家的笔风是大胆坚定还是精细内敛?他的笔触又是种类多变还是精辟独到?
考虑知名度较低的艺术家
黎翰墨表示,真正的中国书画藏家不应过于拘泥画家的名气。反之,她建议藏家随直觉而行,购置自己心仪的作品。她指出:“数千元也能找到上佳之作。”
检查状况
黎翰墨亦提到,出自现代时期以前的绝大部分作品,都经过一定程度的修复。有时,一些修复表面上看来不错,但千万别上当。 覆盖技法可遮蔽瑕疵,但同时会掩盖本来笔触,削弱原品的价值和真实性。
为保原状,中国书画一般只在特殊场合取出观赏,其余时间会被妥善收藏。如选择装裱或作长期展示,藏家应避免阳光直接照射作品。维持昏暗光线及干湿得宜的环境,是保存传统中国书画的理想条件。
在公开展览亲鉴书画
黎翰墨指出,亲身鉴赏不同画作,从而建立自己的视觉资料库,对藏家而言非常必要。
她以美国为例,传统中国书画藏品在纽约大都会艺术博物馆( Metropolitan Museum of Art)、克利夫兰美术馆(Cleveland Museum of Art,)、弗瑞尔艺廊( Freer Gallery)、波士顿美术馆(Museum of Fine Arts in Boston)和堪萨斯州的纳尔逊—阿特金斯艺术博物馆( Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City)最为丰富。在中国,位于北京和台北的故宫博物院,以及上海博物馆皆值得到访。
黎翰墨补充:“别忘记,您也可到佳士得亲鉴珍品。现代人生活忙碌,若能放慢脚步,在手中细赏名作,不失为一件乐事。”
大胆走近书画
专家强调:“即使您不谙中文,或是未曾接触这一领域,您总能与画作找到共鸣。它会想要与您展开对话……鉴赏一件作品的次数愈多,您就会愈加享受与它之间的交流。”
来源:新浪收藏