标题：王立庆作品展将于3月22日在江苏格冠集团展出
王立庆简介：
王立庆，现任南京航空航天大学艺术学院教授，硕士生导师，国家文化产业研究中心南京航空航天大学舞台美术研究所所长，意大利佛罗伦萨大学访问学者，江苏中国画学会理事、南京书画院特聘画师、中国舞台美术学会视觉艺术委员会副主任兼理事，江苏省舞台美术学会常务副会长。江苏大剧院艺术基金会理事、《写生中国》南京分部副主席。
舞台设计作品《好一朵茉莉花》 获第九届文华舞台美术奖，第二届中国舞台美术展作品大奖；
建国60周年北京国庆游行江苏彩车《祖国吉祥、人民如意》获2009年工业设计红星奖和国务院颁发的创新成果奖、奋进奖章，专家证书；
2016年绘画作品《凝望》获首届中国视觉艺术双年展作品银奖，作品曾多次参加北京翰海、保利、六朝艺宴等机构拍卖并成交。
1984年在南京举办第一次速写画展，2013至2019年个人速写绘画作品展分别在上海汤臣一品、上海戏剧学院、上海豫园万丽酒店、南京凤凰美术馆、北京蓝润国际艺术馆、金陵美术馆等地举行，并出版多部绘画作品专辑。
章剑华/题
江苏省文学艺术家 联合会主席
***江苏省委宣传部原常务副部长
江苏省文化和旅游厅原厅长
在 南 京
《为人民而创作》 走进江北新区
文/高云
中国美协中国画艺委会副主任
国家画院中国画院副院长
江苏省中国画学会会长
“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼”。金陵春天姗姗地来，氤氲着薄薄的雾气，润湿了蓬松的土地。一个深爱这片土地的南京画家，自2014年起从上海出发，伴着＂为人民而创作＂主题，历经五年边走、边画、边展的方式，以人民为中心，为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀，热情讴歌伟大新时代！用他特有的记录方式传递着身边的感动，并把这种感动传递到中国和世界。
《南京江北新区·管委会》
彩墨 65x33.5cm 2018 年
《南京江北新区·水墨大埝》
彩墨 65x33.5cm 2018 年
古老悠久的文化遗产，现代文明的经济都市，与蔚为壮观的自然景观使南京变得更加富有魅力、充满活力。江北新区作为国家级开发区，风景甚美，低山、丘陵、平原、岗地、老山山脉由东向西横亘中部，临江、沿滁为低平的沙洲、河谷平原、老山国家森林公园、惠济寺、滨江风光带、滁河风光带、佛手湖四方艺术湖、珍珠泉游乐场、不老村、水墨大埝、西埂莲乡，河渠纵横，别具风貌。王立庆教授以行走的艺术概念形式，采用钢笔速写、油画速写、彩墨速写等手段讲述身边的故事。
《南京江北新区·水墨大埝》
彩墨 65x33.5cm 2018年
《南京江北新区·老山国家森林公园》山林孤烟直
彩墨 33x66cm 2019年
王立庆教授是一位成功的跨界转型画家，他曾立足舞台美术设计，后来从事高等美术教育，在此前的积累中现转型为一位专职画家。转型中始终坚持以创造性思维和与时俱进表现，他富有创作冲动，善于自我否定，逐渐确立了自己的画风，这种变化进一步的推动了从“无理到有理”，“无形到有形”的脱变，进入一个新的绘画风格阶段。
《南京江北新区·老山国家森林公园》
这里的河边静悄悄
水墨 33x66cm 2019年
《南京江北新区·不老村》
彩墨 79x54cm 2018年
挥洒纵横，虚实相融，饱蕴情愫；
法度谨严，张驰有道，气韵别致。
眼光、学养、技法、情趣与境界是栎卿绘画内涵所在。“不求形似求生韵”，“画色久欲尽，苍然犹出尘”“以量变促成质变”是他的画魂之所在。
《南京江北新区·水墨大埝》
水墨 79x54cm 2018年
《南京江北新区·水墨大埝》
彩墨 45x55cm 2018年
笔墨追随时代，艺术服务人民。以人民为中心，为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀，热情讴歌伟大新时代！王立庆教授立足传承文化精华，把握时代脉搏，奋勇开拓创新，创作出一批优秀的的艺术作品。他将带着一幅幅在南京、在中国、在世界完成的画作走进江北新区，走进人民。
《南航校园》物之基在石
彩墨 38x38cm 2017年
《南京门东》
彩墨 38x38cm 2018年
《门东茶楼》
彩墨 65x33cm 2017年
《新南京人的市井生活之大排档》
手卷 265x30cm 2017年
《南京江北新区·格冠美术馆》
室外无尘染，胸中别有天
彩墨33x180cm 2018年
《南京江北新区·格冠美术馆》
别样雍容隆重
彩墨 33x180cm 2018年
《南京江北新区·格冠美术馆》
笔墨有深意，格冠画家乡
彩墨 33x180cm 2018年
《南京江北新区·盘城葡萄节》
摩托车队 彩墨33x180cm 2018年
《南京江北新区·浦口火车站》
彩墨 33x180cm 2018年
《南京江北新区·盘城河畔》
消失的记忆之一
彩墨 33x180cm 2018年
《南京江北新区·火车匝道》
消失的记忆之二
彩墨 33x180cm 2018年
《南京江北新区·青奥体育中心》
彩墨 33x180cm 2018年
《南京江北新区·南钢集团》
彩墨 33x180cm 2018年
《南京江北新区·定山寺》
彩墨 33x180cm 2018年
《诵经》彩墨 180x33cm2018年
《诵经系列》
彩墨 66x33cm 2019年
《诵经系列》
彩墨 66x33cm 2019年
《诵经系列》
彩墨 66x33cm 2019年
《诵经系列》
彩墨 66x33cm 2019年
《何独乘夜来》
彩墨 66x33cm 2019年
快闪·王立庆
文/孙元亮
江苏省花鸟画研究会顾问
江苏格冠美术馆名誉馆长
江苏省中国画学会理事
王立庆是一位特立独行的写生派画家，他的绘画题材极为广泛，金陵的街闾巷陌、民俗世态，华夏的水乡魚港、高原雁阵，海外的异域风情、都市人文，都是他写生的绝佳素材。
《身边的故事之现代商场》
彩墨 65x33.5cm 2018 年
王立庆的写生创作不涉及宏大叙事，他热衷于描绘日常生活中的所见所闻与芸芸众生。王立庆的艺术取向，印证了2018年春季他在金陵美术馆举办画展的标题——“为人民而创作”。那次展出的作品多达二百四十件，独幅画作占绝大多数，然而展品中还有不少长卷，其长度达十至二十米，这在中外写生史上也属罕见。不禁令人想起宋人张择端所作的《清明上河图》。王立庆有别于张择端之处，就是他把焦点透视与散点透视，通过水墨语言及平面构成，有机融合在一个画面上。张择瑞在画斋里经年累月终毕其功，而王立庆则是倚立街头一气呵成。
《身边的故事之南航加油》
彩墨 65x33.5cm 2018年
王立庆把自己的写生活动称为“快闪”艺术，他以“快闪”行走于世界，行走于中国，行走于南京。他的“快闪”作品，形式多样，鲜活生动，紧接地气，与众不同。
王立庆早年受过严格系统的科班训练，具有扎实的写实艺术功底。数十年来从事舞台美术设计的实践，使他具备了在有限的舞台时空之间，充分调动各种手段、营造视觉冲击力的高超技能。如今王立庆移师绘画领域，其在舞台美术设计中积累的成功理念，经过绘画语言的转化，驾轻就熟地运用在写生创作上。
《身边的故事之楼上楼下》
彩墨 65x33.5cm 2018年
王立庆写生从不受眼前“实相”的束缚，大自然与人文景观一旦与其深厚的艺术修养发生碰撞，便立即幻化出其独特的浪漫意象。王立庆是一位性情中人，他把对人生的满腔热情倾注在写生艺术中。他作画大胆泼辣，出奇不意。无中生有，化实为虚。竭力造势，一意孤行。沉稳恢宏，简洁明快。难怪江苏中国画学会会长高云称王立庆是“江苏画坛冲出的一匹黑马”。
《身边的故事之跑马溜溜系列》
彩墨 66x33cm 2019年
格冠美术馆的同仁认同这一评价，特地邀请王立庆以“快闪”艺术的形式走进南京江北国家级开发区，作为王立庆“为人民而创作”系列艺术活动中的一站。一年来王立庆先后四次赴江北写生，格冠美术馆为之提供了良好的服务，并为其编辑出版画册，隆重举办画展。在此期间我们有了更多的交流与沟通。
《身边的故事之跑马溜溜系列》
彩墨 66x33cm 2019年
怎样认识王立庆的“快闪”艺术？我认为王立庆具有人文主义思想，他的艺术思想植根于现实生活、他的艺术追求是强调形式美感。他认为艺术当随时代而发展，新时代应有新美术。究竟何为新时代？从农耕文明发展到工业文明，直至当今的信息化时代，人类的思维视野和技术手段都在不断更新升级。作为画家也要通过不断学习，解放思想，接触新鲜事物，拓展思维空间和表现方法，而不能墨守成规，以不变应万变。信息时代文化的传播特点是：“大众化、短平快”。艺术家应该在艺术创作中体现信息时代的文化特征，弘扬时代精神，服务广大民众。
《身边的故事之江北民宿》
彩墨速写 40x30cm 2018年
王立庆对省画院院长周京新提出的“写生就是创作”的艺术理念持赞同态度。过去画家普遍认为“写生”，仅仅是为创作搜集素材的准备工作。周京新把写生当作创作，从根本上颠覆了写生的定义，他主张通过写生完成创作的全部过程，是突破旧有创作模式的一次革命。而这正是王立庆一直身体力行，坚持不懈的艺术观点。因为作者面对写生的对象，要从眼前“真实之相”，升华为胸中“浪漫意象”，最终成为笔下“美的形式”，其实质是画家要把对生活的感悟贯穿于创作的全过程，不断寻找适合表现其“感悟”的形式语言，而艺术的“探索”与“创新”往往就在其中。这就是为什么王立庆的写生作品总是那么鲜活生动，不断出新的根本原因。
《身边的故事之初见繁花》
钢笔彩墨 24x32cm 2018年
“问渠哪得清如许，唯有源头活水来”。王立庆今年刚满六十，精力充沛，雄心勃勃。未来还有很长的艺术征途等待他去艰苦跋涉。如果说还有横在王立庆面前的大川深壑，应当就是他对中国画线意识及其把握功力的突破和深化。冲破这一关，迎接他的，将是无限光明。
加油！王立庆！
《多少楼台烟雨中》
彩墨 50x60cm 2018年
《江北垂钓》
彩墨 54x79cm 2018年
在中国
《皖南山区系列之徽派民居》
化得龙形云中现 山高万仞人为峰
油画 30x133cm 2014年
《皖南山区之徽派民居》
油画 50x70cm 2011年
《皖南山区系列之徽派民居》
油画 60x100cm 2012年
《皖南山区系列之徽派民居》
油画 50x70cm 2013年
《革命老区之沂蒙山》
彩墨 54x70cm 2014年
《革命老区之沂蒙山》
彩墨 54x70cm 2014年
名 家 评 价
文/刘文西
西安美术学院黄土画派艺术研究院院长
中国当代画派联谊会主席
陕西省美术家协会名誉主席
1984年全国美展在南京举办期间，看了立庆一些作品，觉得不错，于是便推荐到西安美术学院学习。立庆得到了我院堪北新、武德祖等教授的悉心教诲，艺术上受到专业熏陶。文革结束，恢复高考。在我国美术界出现了一个现象：美术青年热衷画速写，他们相互观摩、交流、进步很快。这对推动高校美术教育的专业人才培养做出了贡献。在南京以恽宗瀛老师为指导的车站速写群体的崛起，培养了当今画坛上一批美术人才，他们在艺术上深受前苏联学院派以及徐悲鸿、林凤眠等大师的影响。1984年，立庆在南京举办第一个以速写为专题的画展，获得了巨大的成功。时隔近三十年，速写一直陪伴他走过了舞台设计的生涯。2003年非典时期又闻他拾起画笔，直到2004年进入南航艺术学院任教。
愿立庆在艺术创作的道路上再走三十年。”
《苏州园林·退思园》
彩墨 33x180cm 2018年
《江南小镇》
油画 50x60cm 2016年
《江南水乡·西塘古镇》
彩墨 65x33.5cm 2017年
《江南水乡·西塘古镇》
彩墨 65x33.5cm 2017年
《江南水乡·西塘古镇》
彩墨 65x33.5cm 2017年
《梦入江南烟水路》
彩墨 66x33cm 2017年
名 家 评 价
文/高云
中国美协中国画艺委员会副主任
国家画院中国画院副院长
江苏省中国画学会会长
王立庆教授是江苏舞美界的一匹黑马，他设计过的作品涵盖众多的艺术门类，有歌舞、歌剧、音乐剧、话剧以及各类空间大型装置的视觉呈现。艺术家的丰富阅历和思维模式铸就了画家对油画、国画、水彩、速写等绘画表现手段的浓厚兴趣与追求，这种境界的形成与完善，是艺术家本身把握了适宜的综合条件，这就是他品行的高洁之处。他所迈出的每一步，都离不开良师益友的鼓励与支持。艺术攀登是一条诱人的绝路，不仅需要有意志坚定、目标明确的自信胆略，还必须具备调动一切积极因素配合进取的道德观念。
王立庆的学术个性，是在传统精华与时代能量的基础上随任务的催生而萌发，经不断体验而聚集，在特定氛围、特定的历史契机条件下，以坚毅的执著为基点而凝固成型的。
《海风系列之出海》
油画 60x160cm 2014年
《海风系列之烟墩角渔港》
油画60x160cm 2014年
《海风系列之烟墩角渔场》
油画60x160cm 2014年
《海风系列》
彩墨 65x33.5cm 2017年
《海风系列》
彩墨 65x33.5cm 2017年
《海风系列之网》
彩墨 33x66cm 2019年
《海风系列之网》
彩墨 33x66cm 2019年
《海风系列之网》
彩墨 66x33cm 2019年
《海风系列之网》
彩墨 66x33cm 2019年
名 家 评 价
文/言默
央视特约撰稿人
化得龙形云中现，山高万仞人为峰。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。迄今几十载，中国当代的许多艺术家，都曾经历过一场特殊的考验。当初被波涛汹涌的经济潮流淹没到只剩鼻孔的时候，许许多多的他们，似乎已经“恍然大悟”到什么是艺术了！于是，一度万籁俱寂的东方古国，随着淘金狂潮的颠簸，绝大多数颇具修为的人，都自觉或不自觉地把自己尊贵的头颅，套进了“通宝救生圈”的方孔里。直到今天，那些登上了夕阳西沉洒下万道金光的太阳山的人群，成千上万的仍旧逗留着并“伺机有所作为”。说来奇怪，这熙熙攘攘“伺机有所作为”的人群中，唯独没有王立庆和他志同道合的朋友们。
《在他乡系列之云贵高原》
彩墨 50x80cm 2018年
《他乡系列之云贵高原》
彩墨 50x80cm2018年
《他乡系列之云贵高原》
彩墨 50x80cm 2018年
《他乡系列之云贵高原》
彩墨 55x80cm2017年
《他乡系列之云贵高原》
彩墨 50x80cm 2018年
《陕北情节》延安的窑洞延河的水
彩墨 33x66cm2019年
《陕北情节》延安的窑洞延河的水
彩墨 33x66cm2019年
《陕北天兰·高原红》
彩墨 66x33cm 2019年
《苍苍千年青史册》
彩墨 66x33cm 2019年
在世界
行进中的画家
文/叶龙彪
江苏大剧院
剧目制作部制作统筹
《凝望》手卷
30x410cm 2015年
题跋书写：
宋玉麟
江苏省美术家协会名誉主席
江苏省国画院原院长
题跋内容：
立庆弟乙末年春赴意大利访学随景写生异国风情跃于纸上水墨淋漓畅快之极可谓难得之精品也
乙末秋分金陵钟山南鹿梅花山草云室中 玉麟
《凝望》手卷
30x410cm 2015年
题跋书写：
周京新
中国美术家协会副主席
江苏省美术家协会主席
江苏省国画院院长
题跋内容：
王立庆教授意大利佛罗伦萨水墨写生手卷人物与风景交错起伏、笔墨生动、颇有情趣
乙末年 京新题
挥洒纵横，虚实相融，饱蕴情愫；
法度谨严，张驰有道，气韵别致。
眼光、学养、技法、情趣与境界是栎卿绘画内涵所在。“不求形似求生韵”，“画色久欲尽，苍然犹出尘”是他的画魂之所在。
——高云
《凝望系列之欧洲巡礼》
彩墨 31x31cm 2015年
《凝望系列之欧洲巡礼》
彩墨 31x31cm 2015年
因对艺术执着的追求，他的画氤氲着中国画的神韵和品格，大气流贯，酣畅淋漓，清劲飘逸。虽不刻意勾勒，却展示出开放、包容和洒脱的姿态及对绘画艺术特有的感悟。
《凝望系列之欧洲巡礼》
彩墨 31x31cm 2015年
《凝望系列之欧洲巡礼》
彩墨 31x31cm 2015年
淳厚、大气，富有感染力，像他的为人一样，透着朴茂和坦诚。观画如观人，作画如察己。在他的绘画中，线条与墨色的有机结合，明暗交替，浓淡适宜，有质感，有骨力，明快而流畅，娴熟而秀雅，给人以视觉的享受。
《凝望系列之欧洲巡礼》
彩墨 31x31cm 2015年
《凝望系列之欧洲巡礼》
彩墨 31x31cm 2015年
不论是盈尺小品还是巨幅大作，他的画面布局讲究，运筹细腻传神，色彩拿捏得当，具有鲜活的生命力，呈现出放松中有严谨的成熟风格。“画如其人”，在粗犷的皴褶线条间，体味山之高凌，在淡墨浅韵的写意中，撩洒水之清婉，在清流幽居间与樵夫把酒对月，在落霞孤鹜时与渔樵抚琴唱晚，静思凡尘世态。
《兰卡风情系列》
彩墨 50x50cm 2018年
《兰卡风情系列》
彩墨 50x50cm 2018年
托物言志，借景抒情，这是栎卿绘画的精神实质，他的画作中充满文脉、人脉和书脉，作为一个现代画家，他看重人与自然的审美关系，努力挖掘事物的社会属性，使绘画艺术更贴近人的心灵，这也是他始终将一个个阶段的画作走进社区、走进人民巡展的缘由。
绘画是栎卿生命中重要的部分，他定会在绘画道路上越走越远。
《佛罗伦萨老桥》
水墨 32x32cm 2015年
《陆止于此 海始于斯》
彩墨 79x48cm 2017年
《橄榄树》
彩墨 79x49cm 2017年
来源：新浪收藏