标题：专访李津：以食为题 呈现丰盛的生活轨迹

　　来源：99艺术网

　　“《春之味》这件作品，是从北京去四川，正赶上过年，大家都心情很好，又是春天，一切都是万物复苏，所以总体上是喜庆而美好的。”——李津

己亥猪年春节，李津在四川街头“采耳”

　　己亥猪年的开始，艺术家李津在四川度过了别开生面的一个春节。在对“吃”非常在意的天府之国，作品里惯见饮食男女的李津，随着自己“走到哪儿，吃到哪儿，画到哪儿”的“幸福轨迹”，创作了一系列来自四川的各式美食。继2018年11月，玉兰堂携同类题材巨制四条屏《盛宴》惊艳亮相上海之后，2019年，玉兰堂将李津创作于四川的四条屏《春之味》带到香港，3月26日，随着ART CENTRAL 2019的开始，在香港与观众见面。

李津 《春之味》 纸本水墨 2019 137×35cm×4

　　玉兰堂：继去年11月亮相上海的《盛宴》之后，这次在香港的《春之味》也是四条屏的形式，这件作品的创作背景是怎样的呢？《春之味》整体看起来非常的丰沛，非常的盛大，创作状态是怎样的呢？

　　李津：其实去年的《盛宴》之前，四条屏的形式很多年没有画过了。近十多年，食物题材画的比较多的还是横的、长卷形式。从去年开始又想恢复到竖式的感觉，也是有一种视觉调整的意愿。虽然题材上、风格上都没怎么变，但是在构图上有点变化，组合方式上有一些调整，会有一些新鲜感。

李津新作《春之味》亮相ART CENTRAL玉兰堂展位

　　Hi：这件作品比前作尺幅要小一些，在画面组织上有哪些特别的考虑？

　　李：其实从纸张开始就不一样了。以前都是宣纸，这次选择的是一种毛边纸，本身纸就是有颜色的，等于是彩宣，还有一些仿旧的效果，这样就在一开始定了暖色调的基调，从纸性上说，它也不像生宣，而是半生半熟。所以从选择这个纸开始，就已经考虑从整体色调上要有变化，形式上也想画的更工细一点。

　　玉兰堂：这件作品开篇就以“蜀锦地衣丝步障”点名地域，这件作品里的题字信息有哪些设计？

　　李津：从北京来到四川，四川给到我们的感觉很不一样，文字上还是选择了很多美好的句子，烘托诗情画意的气氛。

李津 《春之味（之一）》 纸本水墨 2019 137×35cm

李津 《春之味（之二）》 纸本水墨 2019 137×35cm

　　Hi：这件作品来自美食之都四川，与美食的题材相得益彰，很想知道四川的美食给您哪些特殊的感受？

　　李津：这次去四川，正好赶上春节，当地的农贸市场非常的热闹，非常的吸引我。四川和北京的感觉是完全不一样的，本身成都就是鱼米之乡，四川人对“吃”非常在意，另外，成都的食材——无论是蔬菜还是肉制品，都有地势上的优势，整体感觉质量都非常好，也很新鲜，在视觉上特别诱惑。

艺术家李津镜头下春节期间四川丰盛的农贸市场

　　Hi：这组作品里面的青菜看起来格外的憨态可掬，跟《盛宴》比起来地域差异十分鲜明，而从“荤菜”上看，一边是生鲜为主，一边是需要有时间加工的腊肉香肠，这种差异带给您怎样格外的新鲜、刺激？

　　李津：像腊肉、熏肉这些，都是强调滋味和皮壳上的一种“老”，我感觉都是做过“包浆”的，外形和色泽都是要靠满足一定时间的腌制才能胜出。蔬菜呢，又都像是刚从还带着露水的土地里拔出来的，都是那么的滋润、那么的娇嫩，这两个语言其实是反差特别大的，就在现场同时出现在眼前，也出现在我的画面里。

　　我一直说，其实我是一个感受派、直觉派的艺术家，是靠现场的体验来决定手法和画面的气息，这都是直接受到现场和周围环境影响的，所以到了四川，肯定会有别于北方，这个直觉是一开始就定下来的。

　　玉兰堂：您说过入画的食材一定都是让您意犹未尽的、刺激到食欲的食材，这次画面中出现的有哪些让您特别印象深刻？您说过自己的作品“荤面素底”，这组作品也是有荤有素。

　　李津：川菜和淮扬菜、广东菜等等都有区别。川菜里面的刺激，口感上的力度都很不一样。另外川菜是非常注重用油的菜系，比如炒素菜一定要用荤油，这个其实是非常有反差的一种处理，同时也非常合我的心意。我总觉得，画里面一定要有荤素搭配的东西，“荤面素底”也好，“素面荤底”也好，强调的是对应和反差。比如在《春之味》里，还画了很多猪鼻子、鸡爪之类局部的器官，其实是很刺激的，但是同时，我也在旁边配了一些小花小草，那种直观看上去很美丽的东西，血腥的背后有祥和，美好的东西里也有可能藏着血腥或者恐怖。但是这也只是视觉或者从反差角度来说的，我在创作这类作品的时候，总体上是想传播正能量的，所以选择了这样一种喜闻乐见的题材。

李津 《春之味（之三）》 纸本水墨 2019 137×35cm

李津 《春之味（之四）》 纸本水墨 2019 137×35cm

　　玉兰堂：以“美食”为内容的作品接下来会有哪些计划？

　　李津：从十几年前，从内心里想把“吃”作为一个主题来表现的时候，我就知道这个肯定是永远无尽无休的。人们对吃的依赖、想象或者喜欢，不分地域也不分时代，真的就是本能。而且全世界的各种吃食根本画不完，我认为我只要食欲还在，只要保持对食物还有要求，对这个题材还是从里到外的喜欢，我就会一直画下去。我也有一个愿望，就是走到哪儿，吃到哪儿，画到哪儿，这是我很幸福的、想创造的一个轨迹。当然，随着时间和心情改变，立场和手法会有变化，今后可能会画一些更有表现性的，或者会给予这些食物更多的超现实因素，但是目前还是不希望给这个题材更多的负担和所谓的内涵，我只想保持一个普通人具备的食欲和激情，我的画最后能够构成对这种食物的向往或者食欲，就够了。

　　另外就是，在准备早期回顾展“骨与肉”的过程中，我还有一种感受，就是特别希望能够有一天，更集中力量、更投入的去把菜画的“丰盛”，就像西藏的唐卡艺术一样，不厌其烦，无限丰盛，最后繁花似锦，像是一曲欢乐颂歌或者巨大乐园。