标题：深圳美术改革开放40年：四十不惑

　　来源：雅昌网

　　版块：“四十不惑”；策 展 人：杨晓洋；地点：深圳画院美术馆

　　上世纪80年代早期的深圳因毗邻港澳辐射内地、气候宜人，作为改革开放的窗口成为国内水墨画家作品进入国际市场的一个跳板及临时栖息地，本土从事专业水墨创作的画家寥寥无几，紧随着改革开放的步伐吸引汇聚了来自全国各地的艺术家，深圳水墨画创作从无到有，形成了一支逐渐成熟的、多元的美术创作队伍。

深圳画院美术馆展览现场

　　深圳画院率先提出了当代中国画革新的课题和创作实践活动。开展了以“深圳画家画深圳”为题的主题创作活动，产生了一批记录时代风貌的作品。《人民日报》《美术》杂志发表了这批新作，得到社会广泛的关注和著名专家、学者们的肯定，为当时的中国水墨画坛带来了一股新鲜的气息。提出了“城市山水画”这一中国画与时代同步、成为国内外画家们共同求索的课题；中国美协在深圳首次举办了“全国城市山水画展”，展示了近千位中国画创新的可喜成果；在“城市山水画”实践的基础上，又提出了“都市水墨”的概念，为水墨画发展开辟了全新的创作母题。

陆俨少   沧江帆影   69cm×69cm   纸本设色  1991

　　陆俨少，这位20世纪中国画坛不可多得的山水画艺术大师，开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌，他的山水画创作在国际上具有很大的影响，与李可染一起被誉为“北李南陆”。陆俨少的山水由“四王”正统派入手，后上溯宋元诸家，还临过王石谷、王原祁、戴醇士等明清真迹。这些临本，功力殊深，格调高雅。在他看来，“四王”的作品，平心而论还是有存在的价值，有许多宋元遗法，赖“四王”而流传下来。他对画史上的大名家，也不是一味盲目崇拜，而是择优而取。

　　读陆俨少的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉，具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。

王子武  太白邀月图  151.4 ×81.7cm   纸本设色  1986

　　王子武是中国现当代人物画家，长安画派代表人物，善人物、花鸟，偶作山水。其创作的历史人物弱化了写实性的塑造，强化了写意性的表现，艺术语言已臻纯化之境。王子武消化了蒋兆和的艺术语言，朝着“我自为我，自有我在”的境界奔去。

　　“深圳国际水墨双年展”和“深圳水墨论坛”30年以来共12届展览和相应的学术活动，有近千位中国和世界几十个国家、地区的艺术家和批评家参与，已经成长为国内外最重要的水墨艺术展事和学术活动；

宋文治  建设中的深圳画院  60×80cm   纸本水墨   1995

潘喜良  深圳速度  225cm×450cm  纸本设色  2010

　　“水墨双城——深港都市水墨交流展”把深港两地的水墨画家紧密的联系在一起，为“一国两制”的国家战略做出了特殊贡献；国家画院“都市水墨研究所”在深圳挂牌，则将“都市水墨”提升至国家美术发展战略所关注的研究课题；2017年深圳市委宣传部召开深圳美术创作座谈会，进一步明确了“都市水墨”已成为了深圳市委市政府着力打造“深圳学派”的一个品牌性活动。

梁铨   蓝山咖啡   纸本设色177cm×96cm  2006

　　改革开放40年以来的深圳美术承载着这座城市的历史使命，深圳水墨画家也用一件件作品在这里完善和成就了艺术人生，深圳坚持把当代水墨画创作和发展作为中国美术事业发展的组成部分和一块试验田，用深圳画家的画笔为更新更美的春天故事增添了浓墨异彩。