标题：水墨无疆主题展：关注当下水墨画的延伸和拓展

　　版块：“水墨无疆”；策展人：冀少峰；地点：OCAT深圳馆

　　冀少峰在拿到课题的时候也少不了“犯愁”：关于当下水墨画的延伸和拓展，前面九届水墨双年展都有或多或少地论及，我还能如何策划？“我翻阅了之前参加过双年展的艺术家名单，我尊重这个文化圈，也尊重这个文化品牌，从第四届开始我就与水墨双年展有相关合作，但在我选择艺术家的时候，我尽量秉持着国际性、开放性、多元性，而避免使其成为一个圈子内的运动。”

　　“我策这个展，就是想凸显民族自信。水墨、瓷器、篆刻拿到国际上，都能够代表中国文化的高峰。但水墨，毕竟是农耕文明发展的一个产物，到了今天如何去跟国际接轨、碰撞，现在再像传统的方式那样拿着卷轴去就有问题了，所以我们就要重新思考水墨的身份、水墨的编辑、水墨的创新方式。”

　　《半亩方塘》的雏形是董小明创作于十几年前的作品，当时他还在国外，写了一幅书画，然后用投影映射到地面，隐隐的波动感，加上书法的飞扬神气，营造出”半亩方塘一鉴开“的现场感。此次展出，董小明在背景又加了一块屏幕，书法《爱莲说》配上流动的水帘和哗哗的水声，被我们所熟悉的、平面的水墨仿佛有了不一样的生命，触发了视觉、听觉甚至触觉的多重体验。

　　在“水墨无疆”主题展中，冀少峰首先以历届未曾参加过双年展的艺术家为主，“其次他们的作品里有水墨元素，能表现一种中国精神，同时要和中国现代化过程中社会结构的转型有所关联。”从“50后”至“80后”四个代际的32位国内外艺术家，有的从传统出发，使用传统媒材，但作品不是真正意义上的传统，而是超越传统；有的是在传统当中注入当代的观念；也有的是非水墨，“比如方力钧、岳敏君、魏光庆、傅中望，他们不是水墨艺术家，而是当代领域的艺术家，但他们同样能呈现水墨作品”；还有的干脆“无笔无墨”，比如装置、影像。

　　艺术家方力钧多年来持续进行水墨创作，从最初的外出携带方便，到后来，水墨成为方力钧绘画中的重要组成部分。方力钧喜欢水墨创作中的变化，针对水墨创作，方力钧曾经这样告诉雅昌艺术网：“我喜欢这种变化的过程，我觉得这种变化过程比较像是真人活在世界上的状态（进行中的状态）。有的时候我们也会非常庄重的，净身、洗澡、焚香，很仪式化地进入到创作里边去，但是更贴近人的状态是随机的，或者是可以即兴的，这种随机和即兴又是不断地得到修正和改变的，最后传达出来的信心实际上更接近于真实的世界和真实的人生或者是这种气息。”

　　展览分为墨质、墨境和墨像三个子单元，体现“水墨无疆”的墨场之中水墨现在的纷纭变化。“这三个单元基本上把社会一步步走向开放、一步步转型的过程，通过作品完整地呈现出来。我们传统水墨的卷轴的展陈方式是二维的、平面的，但你来到这个展厅可以看到，二维变成了三维，平面变成了立体，卷轴走到了架下，静态走向了动态，就是水墨走向了多元可能性，也许你进来会愣一下：‘这是水墨吗？’但这不是水墨又是什么呢？”

　　关于《我的精神墨屋》，岳敏君曾说：这件作品来源于2015年在广东美术馆举办的广州三年展的《墨衣》作品的演进。作品暗示了在这样一个特殊的空间内，所有的墙壁和屋顶等，都是由一件件墨衣组成，房屋在人类物质和精神方面都一贯努力塑造人类自身的文明，包含着丰富的心理形成的影。因此在展示作品的过程中，我选用了悬挂的方式，从而更好地表达这样一种精神性。“

　　在策展团队魔术般的指掌之下，观众在现场感受到了与传统水墨迥异的视觉体验，水墨多媒体、灯光装置、影像等使水墨走向了广阔的公共空间，从而使人们对水墨的惯常认知发生变化，带来一个异彩纷呈的水墨场。“冀少峰老师策划的‘水墨无疆’带给人惊喜，连我们这些搞了三十年水墨的都想来看看别人到底在怎么做。现在关于水墨的话题，让人惊喜并不容易，因为大家可以说都是在约定俗成的框架里，但今天的现场实实在在给人冲击力！”一位嘉宾由衷地赞叹道。

　　冀少峰觉得一定要以一种艺术的视角来欣赏这些作品，而不是以一个狭义的、水墨的概念来看。“整个策展，我就是要打破过去对‘水墨’概念的界定。这样的作品，当你拿到国际舞台，当中国文化跟西方文明碰撞的时候，它们就不仅仅是中国的，也是世界的，既有中国性、民族性，更有世界性。民族性和世界性在这里交叉、混搭、多元融合。”

　　70后的艺术家江衡，经常也将水墨作为他的创作媒介。多年来，他一直致力于建构一个与消费主义有关的视觉体系。从美女、锦鲤、芭比、花、骷颅、药丸、假发等形象借用，为拜物教画了一层绚丽、妖媚、迷幻的皮。他的图式脱离男性视角的主观意识，以中性的、去性别化的方式去对抗附着于两性之间的种种假设命题。

　　杨千近几年的行走项目，多用霓虹灯、光纤灯带勾勒出自己的行走路线，而这样的路线又呈现出东方山水式的构图，时而抽象时而具象。发光轨迹与中国山水画面的精心安排、色彩材质上的对比，形成了有机的整体。从中映照出的，仍旧是艺术家作为一个艺术家的美学倾向，不同的作品呈现出神秘、冷艳、浪漫、温暖的不同气质，也传递出艺术家在不同时空中抒发的微妙情感。