标题：揭秘《中国2019世界集邮展览》小型张雕刻创作过程

曾侯乙尊盘的创作过程和最深的细节是什么？

在接到这项任务的时候，我感到这确实是一次很大的挑战，尤其是在时间紧张的情况下。在确认了时间节点和工艺要求以后，我与设计师王虎鸣老师、河南省邮电印刷厂的领导专家们进行了沟通，主要是确定了雕刻创作的风格，因为凹版雕刻艺术适合表现细节、最能体现出精美器物的艺术特点，所以我们也决定了用最传统的雕刻风格与点线技法来表现。

接下来的时间里（一个月），我首先确定了排线的方向和大致的疏密，然后依据原稿，根据器物的特征，对每一部分进行逐步的点线创作，当然这是一个非常漫长的过程，因为原稿有一些形体转折的部分不是很清晰，在创作过程中我还去武汉湖北省博物馆，去现场观摩实物，拍摄实物，以求做到避免错误，精益求精。

王虎鸣老师是一个非常优秀的设计师，我们之前也有过很多次合作，我印象比较深的是在第二次打样之后，王老师和我电话里沟通创作细节，其中有两个镂空部分的局部位置有偏差，非常细微，反映在印样上就是针尖大小的白点，王老师仍然非常重视这个细节，在下一次的打样中就改正过来。回过头看这个细节确实十分重要，并且也反映了从事这项工作的设计师雕刻师，所有创作者精益求精的态度。

您与王老师的合作有什么感想？

王虎鸣老师的精益求精的态度令人印象深刻，每一个细节都亲自把关，他的工作风格非常严谨。

 一般情况下，设计师只是阅览整体效果，提出简单意见，用一些文字做说明。而王老师用放大镜细致查看，不仅对整体效果，对作品的局部点线形态提出自己的建议。我记得王老师在打样稿上用红笔做标记，非常细致，基本上把整个图稿都描了一遍。

我在意大利乌尔比诺国际雕刻师学院进行为期一年手工雕刻的学习，之前虽然也从事了各项主营业任务，但并没有接触过最传统的欧洲手工凹版雕刻，尤其是在学习过程中，从自己打磨工具开始，磨针磨刀，在铜板上用雕刻刀直接刻出线纹，这种体验是难以用语言形容的，对雕刻师来说是一次弥足珍贵的经历，对于点线创作技法也是一种提升。而且在欧洲，凹版雕刻艺术与木版、石版铜版画都是非常普遍、大众化的艺术，随处可以见到相关展览，经过几百年的发展版画文化在欧洲已经十分成熟，因此我能够看到很多优秀的作品，接触到不同的风格与技法，对于开拓思路，拓展创作的边界是很有帮助的。