标题：砚田琴心—林岗个展：雕塑与时空的对话

　　古人以砚比田，足见文房四宝之砚台对文人的神殇之移情意趣。苏东坡爱砚心切，曾在《次韵孔毅甫久旱已而甚雨》中云：“我生无田食破砚，尔来砚枯磨不出”，反映了古代文人恃文与墨为生，尊砚台为砚田的神倚之情。它绵延了无数古代文人雅士的精神诉求和审美观照的流变历程。

　　本次展览呈现了林岗先生倾20年心血收藏的300余方磨出深坑的历代古砚与其创作的40余件琴瑟雕塑作品共置在现场，组成一组气势强大、场面震撼的砚田，以颇有新意的装置艺术的形式展示他对中国传统文化精髓“礼”与“道”的敬畏和反思，更是他对中华文明精神哲学和人文艺术的独特理解、体验下的艺术表达……

　　——策展人 徐 亮

　　“我对中国的古砚不是把它当成砚来看，而是当作历代雕塑在收藏。收藏的原因，我是从里面欣赏到不同时期的那种美的形态。砚台虽然小，但是它里面的格局非常大。”——林岗

　　2019年8月31日，“砚田琴心——林岗作品展”在今日美术馆开幕，此次展览由徐亮担任策展人，殷双喜担任学术主持，呈现了艺术家林岗的40余件琴瑟雕塑作品，展览布展施工历时十余天，展期仅9月1日一天。

　　中国雕塑学会会长曾成钢在谈到林岗的创作时表示：“林岗的雕塑以琴为母题，多年坚持不懈的做着这一主题的雕塑，从而构架起传统与现代、思想与意象、语言与形态，让琴与雕塑嫁接，以独特的形式语态流畅的表达出他那心中之琴声，达到了一种不离不弃、如泣如诉纸媒，一种琴心剑胆之境界的感动。”

　　而在中国雕塑学会副会长孙振华看来：“林岗做雕塑和他收藏砚台和陶俑一样，执着而专注，精微而深入。创作上自从和古琴结缘，便一发不可收，从材料、观念、形态上穷尽各种可能，如今蔚然已成大观。林岗从艺和他做人一样，沉稳内敛，心无旁骛；外表不事张扬，内心自由定见。琴心高古就是他的内心追求和精神目标。”

　　林岗：“其实涉及到雕塑做展览与绘画的不同，绘画的展览一个晚上就可以布置完毕，但做一个雕塑展览，布展需要至少一周的时间，而展期只有两周的时间，所在展示时间上比较紧张，所以就想，是不是只展一天会比较好，刚好也与“今日美术馆”的“今日”非常契合，有了这个想法之后，就与美术馆沟通，今日美术馆工作人员表示，12年了，美术馆没有做过一场只有一天的展览，于是就决定做一场展期只有一天的展览，另外一方面，如果我们每个人都将今天过好的话，我们未来的生活会更好。”

　　近年来，他创作的琴瑟系列作品在中国当代雕塑界已成为一个标志性的符号，广为传播。创作中他大胆采用久远年代的石雕、古老磨盘等生活实用器，与铜、铁、不锈钢等金属材料的结合，同时结合大漆、琉璃等工艺，在材料的碰撞，工艺幻化中，收到了意想不到的效果和惊喜。今年更是，尝试用竹子的竹篾，不锈钢丝的编织，在线的穿插和编织中，空间不断的扩延，形式的外相和精神的内核，撞击着雕塑家也已完善的思路，追随材料的特质，在另一个空间和内心的自我对话。十余种材料，数百件既古老又当代的琴瑟之器，林岗藉此回望古今，探求他艺术“道”的内涵，更是对中国文化之“礼”与“乐”之当下的另一种诠释。

　　此次展览，所有布展的过程，也是作品展的一部分。从作品运送到馆，到连续多日的布展安装，这是一个整体，更是从分到合的展览呈现。每一件作品的下面，都有一块或是数块、数百块古砚相对应，这是一件作品的引，时间被定格。这些被研磨透空的一方方古砚既是古人饱学之士清苦研学的写照，也是中华文明审美路径的实证。由此展示中华文明中生活和审美路程鲜为人知的不同侧面，借以索引抑或厘清中华文明发生、发展轨迹的点滴色相，寻觅悠长岁月累积下的印记。

　　1967年3月生于杭州，1990年毕业于中国美术学院雕塑系，现任杭州市雕塑院院长、中国雕塑学会副秘书长、中国美术家协会会员、浙江省雕塑家协会副会长兼秘书长、杭州市美术家协会副主席等职务，曾多次受邀参加国内外各大雕塑展，其雕塑作品被中国美术馆、国家大剧院、南京博物馆、浙江美术馆、清华大学、北京国际雕塑公园等机构收藏。