标题：“看宝先生”的藏宝经

　　50岁的瓷器收藏家杜海鸥收藏瓷器多年，经历了瓷器从上世纪90年代初到本世纪初的两次价格大跳跃。十几年下来，人称“看宝先生”的杜海鸥上手了数千件瓷器珍品，因此也培养出一套品鉴瓷器的独特心得

　　吕宁

　　“吾斋之中，不尚虚礼，不迎客来，不送客去。宾主无间，坐列无序，真率为约，简素为具……”

　　中福古玩城最大的瓷器古董店“顽石斋”，是请上海书法家协会会长周慧珺题的斋名。而斋名下面所题的这首司马光的《真率铭》又为“顽”字增添了些许意趣。

　　50岁的斋主杜海鸥正是一位不折不扣的“老顽童”。读书的时候，他沉迷于常德路旧货摊上古玩买卖的生意；分配工作后，仍旧“不务正业”，加入了盆景协会，跟协会里的老收藏家潜心学起了瓷器鉴赏；如今杜海鸥已经自立门户开了古玩店，还经营着一家灵璧石厂，家藏的瓷器精品已有近百件。然而他不称自己厂长，也不称自己收藏家，偏偏喜欢“看宝先生”这个称呼。闲来无事时，杜海鸥就在店里泡壶茶，点支烟，和三两好友玩玩瓷器、聊聊天，正如那首《真率铭》所描写的一样。

　　拜师学艺

　　“顽石斋”的内堂挂着一幅老照片，乍一看很像是香港连续剧里的某位老银行家，其实照片中人正是杜海鸥在盆景协会所拜的师傅胡兆康。胡老先生在解放前是企业家，他钟爱古玩，收藏有百余件清朝的官窑瓷器。杜海鸥进入盆景协会的时候，胡兆康正巧是协会的副会长。

　　听说这位老先生收藏瓷器，杜海鸥就拿自己收来的东西请胡兆康品评。当时杜海鸥买瓷器完全是凭感觉，对于器物的真假好坏都不懂得鉴别，也不管官窑民窑之分，只是挑那些器型奇特的、花纹图案漂亮的买回家。给胡兆康看了以后，他常摇摇头说：“这东西不行。”

　　一次，杜海鸥拿来一个清康熙青花缠枝莲纹小瓶。那是他1979年花了70多元买来的，这相当于他当时两个月的工资。看瓶底的“康熙”款落得极为工整，杜海鸥满以为这是件好东西。然而胡兆康一看便说这是旧瓷不错，不过并不是康熙瓷，而是光绪时期所仿的。

　　杜海鸥只道这落款不会骗人，其实早在清朝，景德镇就有为求卖个高价而冒充前朝款识的做法。就在杜海鸥胸闷不已之时，胡兆康说：“你收藏要收藏好东西，真的康熙瓷我倒是有，你来我家看看。”

　　第一次踏进胡老先生家时的震撼杜海鸥现在还记忆犹新。那是新闸路上的一栋三层楼的老式里弄房，胡兆康住在二楼和三楼。家里到处摆满了瓷器和灵石。“第一脚踏入房门的时候，我眼睛一亮，看呆了，这才知道什么叫好东西。”

　　胡兆康带着杜海鸥边看边讲，转了一下午，最后拿出一件清康熙人物纹棒槌瓶。杜海鸥拿在手里一掂一看，马上感觉出了不同。“把真的拿出来一比，果然大不一样。两件东西的发色、胎骨、手感、造型、气韵都不一样。”这件棒槌瓶外表古朴，青花的发色咬得非常牢，胎面细腻紧密，手感也比较重。而那件光绪仿制品的发色好像是浮在面上的，胎面也比真品轻了许多。

　　自古以来制瓷用的陶土都是采自于景德镇高岭山上，俗称“高岭土”。这种土有一个特点：年代越是早，密度越是大。因此，后朝仿造前朝的瓷器时，若是想达到相同的分量，必定要在器物某处加厚才行。如果胎面做得厚薄均匀，那么用行话来说，这件东西的手感就会很“飘”。杜海鸥的光绪小瓶之所以比真品轻，就是这个道理。

　　但杜海鸥说，这两者最明显的差异还是在图案的气韵上。

　　真品的画工看似是随意一笔，但气势、神韵都溢于笔端。而仿制品的图案却好像是一笔一笔勾描出来的。从康熙到光绪，每个朝代都有各自典型的器型和纹饰。比如在康熙时期，花觚瓶、棒槌瓶和凤尾樽这三种器型比较典型，而乾隆时期就发明了转心瓶、套瓶等新的器型。“以前景德镇的工匠从小在作坊里练习，每天都画同一个图案，光绪时期自己的瓷器也做得非常好，但是叫工匠仿造前朝的花纹，则难免显得生疏。”

　　就这样，杜海鸥在师傅家里见识了各种各样的好东西，有时胡兆康还会带他一起拜访沪上其他老收藏家。十几年下来，杜海鸥上手了数千件瓷器珍品。“真的东西多上手感觉就来了，釉面的亮究竟是怎么亮，上手的重量有多少，都有讲究。”

　　缘结花神杯

　　收藏圈子有一个有趣的规律。每个收藏家可能都不止涉猎一个门类，而其中总有一个专长和几个弱项。这样藏品的流通就形成了一个自然循环。专长于瓷器的藏家可以从弱于瓷器的藏家手中拣漏，而同时在他的弱项当中又常会吃别人的亏。收藏的酸甜苦辣也尽在其中。

　　杜海鸥就常感叹：“做我们这一行的，收到好的东西，开心好几天，买到假的东西，要胸闷好几天，看到好东西买不起，则要惦记很多年。”他藏石、藏木都上过当吃过亏，只在瓷器上，很难想出一件来。

　　唯独有一次，朋友看中一个清康熙青花八宝纹胆瓶，连夜来请杜海鸥帮忙看真假。当时杜海鸥粗看了一下觉得不错，当时这样一件东西的市价一般在7万元左右，商家开价2万元杜海鸥觉得很值。可是第二天白天再去朋友家看的时候，却发现那是光绪时期的仿品。于是杜海鸥出价2.5万元从朋友那里接下了这件胆瓶，再以5千元卖掉。“算我自己吃一次教训，也算培养朋友的积极性嘛。”

　　这件事杜海鸥说得如此轻松，是因为比这更大的遗憾他也经历过。这倒不是吃别人的亏，而是自己一念之差错过了好东西。

　　现在杜海鸥的藏品中，最珍贵的是一套1991年买来的清康熙五彩花神杯。不过杜海鸥与这套杯子的渊源却可以追溯到1981年。

　　当时杜海鸥才刚认识胡兆康，对瓷器的认识还处于懵懂阶段。一天他在常德路上结识的一位老先生悄悄对杜海鸥说：“我家有一件好东西，你要不要来看看？”杜海鸥兴致勃勃地跟去一看，原来是一套12只五彩瓷杯，每一个杯子代表一个月份，杯上画有一枝当季的花卉，反面还配有诗词。杜海鸥当即就反应过来这是康熙时期典型的花神杯。翻过杯子一看，果然杯底工整地题有大清康熙款。整套花神杯保存完好，甚至原配的象牙底座和包装布盒都原封不动。

　　老先生见杜海鸥看得入迷，便开价1000元。当时市场上一般的瓷器一件只要几十元，好的也只卖到100多元，12个杯子卖1000元已经是天价了。但是杜海鸥还是觉得值，当即应了价，四处凑钱买下了这套杯子，拿回家后兴奋了好几天。

　　然而不到一年，杜海鸥又看中了十个大件的瓷器，急需8000元周转。正好这时一位朋友看中了这套花神杯，愿意出价1万元。杜海鸥便这样换走了这套宝贝。“当时还觉得幸运，一件换十件，还赚了2000元。”

　　直到1995年，听说同样的一套花神杯在香港佳士得拍出700多万港元，杜海鸥才开始后悔。如今这套杯子已经价值2000万了。“做这行要心态好，我现在想要是当时没有这1万元周转，说不定以后我也收不到其他好东西了。”好在后来杜海鸥又有幸遇到了一套花神杯，不过这时的杜海鸥已经和当年不同，今天他不仅懂得识别珍品，还懂得留住珍品。现在每年经他之手流通的瓷器多达一两百件，但这套花神杯连同他的其余几十件珍藏，杜海鸥是绝不会再出手了。

　　卖石养瓷

　　不过这样一来，杜海鸥却面临着收藏路上的瓶颈。

　　杜海鸥搞收藏这些年来，瓷器的价格共经历了两次大跳跃。上世纪70年代，国内的市场还非常闭塞，不仅接收不到国际上的市场信息，就连国内各个地区之间交流也非常少。

　　上世纪80年代，香港已经形成了一整套艺术品拍卖体系，于是大量香港的古玩收藏家和商人开始到内地大规模扫货。90年代初，台湾人也接踵而至。当时内地的价格还是低得惊人。杜海鸥还记得当时在上海东台路古玩市场，一个直径40多厘米的明永乐一把莲大盘，5万元也没人要，现在这样的大盘已经能卖到500万元。香港、台湾商人在内地各个城市间的走动，打通了内地古玩市场的地域性壁垒，也炒高了古玩的价格。

　　国内形成了艺术品拍卖市场后的这十几年，尤其是2003年“非典”以后，瓷器的价格经历了第二次跳跃。1991年杜海鸥买下第二套花神杯的时候仅花了7万多元人民币，然而现在它的市价却已经翻了200多倍。

　　但是看着瓷器价格不断上涨的杜海鸥却并没有因此暴富。由于缺乏现金，他的藏品周转非常快。常常是上午买进，下午就转手卖出。“真正赚大钱的是那些只买进不卖出的收藏家。”而杜海鸥频繁交易赚取的差价通常只有一两成。如今瓷器突然经历了这么大的涨幅，已经不是这一两成差价所能填补的了，而大众收藏意识的提升，也使拣漏变得越来越难。

　　现在他的顶级藏品，大都和那套花神杯一样，是在上世纪90年代初以几万元或几十万元购得的，但今天同样品质的瓷器已经远远超出了这个价位。

　　“最胸闷的是，现在我看得上眼的瓷器大都要几百万元，但是拿得出手的只有几十万元。”不卖掉几件好的藏品，杜海鸥很难再收入好瓷器。

　　不过面对这样的困境，杜海鸥倒仍旧是一副随遇而安的态度。他自己开了一家灵璧石加工厂，每年加工一些他的灵璧石藏品送到纽约苏富比拍卖，以此养活他的瓷器收藏。

　　“卖掉再多石头我也不在意，而卖掉瓷器我是要心疼的。”杜海鸥说。