标题："一两田黄三两金" 寿山石雕成无价之宝

    早有“一两田黄三两金”的说法，如今寿山石很有名，田黄石很珍贵。近日，在北京金源时代购物中心登场的“首届海峡两岸寿山石文化交流展”中，一柜田黄石的印章和工艺品，让收藏爱好者大大地开了眼界。同时，展出的还有4人耗时10年雕刻的《清明上河图》、18吨寿山石将军洞芙蓉王、市价达数亿元的水洞高山更是让人们过了一把眼瘾。展览将持续到4月8日。

    鉴赏石秀天成

    寿山石，因产于福州市的寿山村而得名。根据地质研究，福建省在中生代（距今两亿三千万至七千万年）发生过大量的火山爆发活动，产生了大面积的火山岩。寿山石即是在这种情况下产生的，其按种类可分为田黄石、荔枝石、都成石、高山石、芙蓉石、大山石等。

    寿山石品种很多，按产地划分，主要分有田坑、水坑、山坑三大类。田坑石产于溪边水田，产量最少，石质最佳。水坑石产于溪涧水洞之中，山坑石则散布于山峦溪野。

    是金子总会发光，同样，洁净如玉的寿山石也不可能久藏深闺。早在遥远的宋代，梁克家就在《三山志》里记下了寿山石开采最早的一笔。此时寿山石的开采不只于民间的零敲碎打，官府的参与大大提升了开采的规模与档次。

    元明之时，虽然没有官家组织的大规模开采活动，但寿山农民在耕作之余仍采石不止，他们在田间挖到了一种“无根而璞，无脉可寻”的宝石，握在手中温润柔滑，并能焕发出灵光异彩，觉得很稀罕。由于这种石头黄澄澄的，且掘于农田，就给它起个吉利的名字“田黄石”。

    这田黄石就出自田坑，其质地温润，颜色从外到内由浓渐淡。田坑石按其颜色不同又分为“田黄”、“田红”、“田白”、“田黑”等品种，其中田黄石色黄如枇杷，质韧而坚，是寿山石中最为名贵的品种，被收藏界称为“万石之王”。田黄在清代就有“一两田黄三两金”的说法，到后来，“田黄石”的价格一再扶摇直上，以至“易金十倍”。有关数据显示，目前的平均价格达到了8000元/克，其中有些精品的价格超过了1万元/克。最重要是很难再见到珍品。

    在此次展览中，一整块硕大的红田黄原石可谓寿山石历史上最大的红田，它部分地方稍加磨光，整体通透温润，颜色鲜艳夺目，彩霞红黄相间，寓意艳阳高照，前景似锦。站在此石之前让人不禁想到诗中：“万朵云霞几度攀，珠光宝气绝人环。”的韵味。

    除田坑石外，由于水坑石出产在寿山溪上游坑头占之麓的溪旁，开采不易，亦甚名贵。水坑石因下水较多，所以石质凝腻，净洁如玉，色彩瑰丽，颜色有朱、黄、墨、白、紫、青，也有在同一块石上五彩纷呈的。“五花石坑，相距十数里，红者、绀者、紫者、髹者，惟艾绿者难得。”南宋《三山志》里的这段描述让人了解了寿山石的斑斓之色。而色相也成为品评寿山石贵贱的标准，藏石家“艾绿为第一，丹砂次之，羊脂、瓜瓤红又次之”的论断主宰了各种寿山石的命运。

    如今，被明清文人推崇为第一石的艾叶绿产量极少，偶尔在矿石中出现一点这样的精灵，多是脱蛋类的石头。这种可遇不可求的品种恐怕只能在展览中看到。在此展览中，建国五十周年寿山石获奖作品区展示了六大寿山石珍品，其中《花菜》作品，伤口充分利用艾叶绿中的巧色，雕刻成花菜的叶片与菜心。雕工细腻自然，连花菜中细微的小凸起也完整呈现，三分天成七分雕工。

    雕刻石艺千载传承

    古话说：玉石无价。寿山石雕工艺更是无价之宝。

    柔而易攻的寿山石可以任由文人墨客随性奏刀，明清篆刻艺术勃兴，寿山石开始被用作印章材料，从而大大提升了寿山石雕的文化品质。

    清代帝王宠爱寿山石，朝野上下争先效仿，精致、典雅、端庄的宫廷派雕风应运而生，它深刻影响了民间雕刻。为迎合时尚，杨玉璇、周尚均等名匠殚精竭虑，心手合一，刀与石共融，其人其艺均被载入史册。晚清时期，“西门”、“东门”两大艺术流派成为福州石雕界的两面旗帜。清末民初，“西门派”门人林清卿弃雕学画，从中国绘画、汉代画像砖中汲取滋养。重拾雕艺后，融雕画于一炉，独辟蹊径，以刀代笔，将薄意雕刻艺术推上了“前无古人，罕有来者”的新境界，对寿山石雕艺术影响深广。

    寿山石雕表现技法主要有圆雕、镂空雕、链雕、镶嵌雕、浮雕、透雕、微雕、线雕、薄意雕等。薄意雕是寿山石雕特有的表现技法，它融雕刻艺术和绘画艺术于一炉，追求线条的流畅性，往往是几刀几笔带过，与其说是雕刻不如说是在石头上绘画。

    展览中作为寿山石历史上的“十最”之一，《清明上河图》由八块硕大一致、堪称一色的坑头石，经过十年的精工雕刻，薄意呈现。这幅寿山石版的《清明上河图》八块石头纹路连为一体，更是绝无仅有，肌理相连、颜色相通，犹如一幅泼墨长卷。石中所做城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆取尽其意态而莫可数记，场面浩大，内容极为丰富。画家用高度概括和集中的手法，广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。伤口以长卷形式，采用散点透视的薄意法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的情景中，作品人物有500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，再现原作之精髓。《清明上河图》这一杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。这个石雕仿本，虽是现代之作，但却处处体现当年之盛世。薄意雕刻本是国画的延伸，巧色利用浑然一体。

    寿山石雕在中国传统玉石文化中占有突出地位，相关雕刻品已成为高雅、精美、凝重和睿智的象征。寿山石雕追求既雕既琢的艺术效果，提倡返璞归真，故以“相石”为重要环节，讲究利用石形石色，巧施技艺，以达到“天工合一”的境界。

    现代寿山石雕，继承传统技艺又有创新，充分利用材、色、势，精心构思。但是随着寿山石开采过甚，珍稀石材越来越稀少，镂雕作品已很难看到。

    展览中，寿山石雕刻大师冯久和作品《花果盛鼎》运用极为娴熟的圆雕技法，充分利用寿山石天然石色的变化，巧妙地镂雕出一颗颗鲜艳欲滴的荔枝，一串串青翠诱人的葡萄，间杂以佛手、桃子、石榴等丰硕的果实。红色部分为盛开的牡丹、芙蓉花等构成一个精美丰盛的花果蓝，花团锦族、硕果累累，一派丰收喜庆的景象。名师倾心之作，蓬勃大器，寓意非凡。

    寿山石雕不仅具有边创作边构思、巧色利用非常好的特点，而且强调不要拼接。一般好的作品是没有任何拼接的，整块石头原来什么样刻出来基本上是什么样，都是纯天然的。（王威斯）