标题：从陶艺中透视民族生命

　
　
    ◆庄娅琼  文
    
    自古以来，变革、创新都是360行的宠儿，可第一个要“变”出点新玩意儿来的人，总要吃些苦头的。似乎不摔足跟头、不遭人误解、不闭关研习，总是出不了成就的。应了那句老话：天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨。于是，曾经历过那段岁月的艺术家解强成了某种典型，且听他娓娓道来那一段“窝”在工作室的往事，也许人们会更加理解他陶艺作品上那股子民族生命力。
    
众人停驻，我向前
    
    1986年夏，解强毕业于原轻工部广州工艺美术学校工艺绘画专业，被分配到景德镇去做陶艺。之前专注绘画的解强，忽然转而去做了“泥匠”。“当时我对陶艺不了解，但那会儿谁还会挑剔呢？国家分配到哪儿都要好好干。”解强很快就全身心投入了新工作，却逐渐生出许多疑惑和不满来。
    
    景德镇可以说是中国陶艺的一张王牌，在初来乍到的解强眼里，这张王牌未免太单调了些。“那个时候的广州已经吹满了改革开放的春风，到处都是大胆创意的氛围。而当时的景德镇还是一个闭塞的小镇，人们的思维方式还停留在千百年来的传统里，所以做出来的陶艺就那么几种样子，从没改变。”因为这种情绪，解强渐渐成了有名的“叛逆青年”，没有朋友，没有社交，只是把自己关在工作室里，一股脑儿闷头搞创作。解强嘴角的笑意很有些无奈：“那个时候本来就讲究祖传，对我这个外人会有排斥，这有坏处也是好事。可以避免进入那个‘固有模式’，我不想受传统创作的束缚，于是也就成了独行侠。”
    
众人议论  我坚持
    
    在这样的状况下，解强的作品自然与众不同起来。不出意外，它们并不受到好评，甚至横遭非议。“在他们眼里，那简直根本就不能叫做艺术品，陶艺怎么能做成那样呢？我预料到会有这种结果的呀!”
    
    在承受着精神和物质双重苦难的年代，解强依旧没日没夜、孜孜不倦地把各种无形的创意化为有形作品。在近千摄氏度的烈火锤炼中，解强炙热的心更加坚定。终于，1991年，日本有一家大企业来到景德镇想收藏一些陶器，解强的作品终于遇到了伯乐，并且得到了1000元奖金。“那对我来说可是天大的动力，一下子觉得太有劲了！终于能够告诉自己，这条路走对了！”想起那件事，解强依旧激动。那种鼓励对当时的他来说太稀有、太重要了。
    
众人创新  我闭关
    
    在那一次得奖之后，很多人不理解之余，也渐渐地开始模仿起他来。“当时在景德镇，我这个吃螃蟹的有了一点点成功，就开始有不少人也走这条路了。”20年以后，如今的陶艺天地可谓是“花花世界”，照理说解强该觉得这是一段黄金时间了，但在一片开放的气息中他却选择了“闭关”。
    
    “现在是开放了，大家思路活了，可这条条大路多了反而容易走岔路。现在的陶艺太注重形式感，三五天地翻花样，缺少文化。创新是对的，可再新不还得是中国的东西？”解强把徽派建筑、清雅山水等独特的中国元素“画”上了陶器，不少画面还蕴含着中国古代哲学的谱色、深远。“现在的孩子喜欢跟着西方走，比如说美国吧，它才多少年历史？所以美国大力提倡当代艺术，因为拿不出传统的东西来。我们有几千年的东西，为什么视而不见呢？”
    
    解强的工作室在景德镇郊外的一座偏僻小屋里，他是上海璟通艺术品有限公司唯一签约的陶艺家。他把营销的事情全部交由公司打理，“一个艺术家绝不能身兼多重角色，只有一心一意才能出好作品！我常常怀念那个清贫的年代，”解强的脸上露出感慨的神往：“吴冠中的那句话说得太对了——只有在苦难中才能真正有灵感爆发出来！”