标题：第四届扬子晚报艺术节之周矩敏
展览时间：2018年6月6日-12日
开幕时间：2018年6月6日下午15：00
展览地点：南京市建邺区梦都大街50号江苏省现代美术馆1、2、3号厅
历经前三届扬子晚报艺术节的成功举办和广泛影响力，第四届扬子晚报艺术节拟于2018年6月6日在江苏省现代美术馆举行。本次的艺术节，由扬子晚报携手江苏省文联推出，将集纳国画、书法、油画、版画四大类六个品种的江苏艺术强项，规模更大、品类更全、层次更高，形式更新颖活泼。首轮推出人物画十人。现在，我们要向大家推介的是：创造了新市井人物风情画的著名画家周矩敏先生。
☆参展艺术家：周矩敏
周矩敏中国美术家协会会员、国家一级美术师、江苏省中国画学会副会长、江苏省高级艺术职称评委、苏州大学艺术学院硕士生导师、苏州美术家协会名誉主席、苏州国画院原院长、享受国务院政府特殊津贴。
毕业于南京艺术学院绘画专业。其作品運思精深周密，用色、用光均为主观情愫的跃现，绚烂沉淳，丰中见约，奇风高格，雅韵隽永。
代表作品：《弦叙》入选第八届全国美展优秀作品展，获最高奖；《丝竹》入选日本艺术中心国际艺术交流展，获中心年度奖；作品《白鹭》入选第六届全国美展；《双陆》获第四届全国体育美展一等奖，作品被国际奥委会总部收藏；《旧历》入选第十届全国美展并被收藏；《风云》入选全国三届国画展；《民声》入选2007·百家金陵画展；《载歌行》入选全国画院优秀作品展；《流金岁月》入选第十一届全国美展；《乐土》入选2009·百家金陵画展；《奉安大典》入选江苏省重大主题美术创作精品工程；《爱庙》获江苏省傅抱石奖；《恒河谣》获江苏省文华奖美术奖等。专著《绘记1929—孙中山奉安大典》获优秀版权奖。2013年荣获新中国美术家称号。2014年在中国美术馆举办“片石叠山记-周矩敏水墨画作品展”。
出版个人专著专辑：《周矩敏国画集》、《漫游三十年代的上海》、《散淡人生系列》、《水墨花鸟》、《绘记1929—孙中山奉安大典》、《苏园寄闲—周矩敏园林人物画》、《浮世新语—周矩敏当代人物画》、《画话》、《鸡毛集-周矩敏绘画本》等。
捕鸟46X35cm 2016
编柳叶帽 46X35cm 2016
编花篮 46X35cm 2016
捕蜻蜓 46X35cm 2016从传统走进现代
——周矩敏的人物画艺术
左庄伟
当今画坛画家如林、画作如海，但是画家和作品能给我留下深刻印象的不多。在省城南京的美术活动中常见到吴地周矩敏，在画展和画刊中常看到他的画作：沉稳、理性、智慧，略带几分清高的矩敏君和画坛无双的周家样系列人物画唯独给我留下挥之不去的印象，在熟悉他的人和画以后，就我的感觉，毫无疑问矩敏君是当今画坛杰出的文人画家之一。他的人物画《散淡人生系列》、《印度印象系列》和《西藏系列》艺术语言独特，所塑造的艺术形象新颖，形象所蕴涵的思想深刻，有意有趣，令人喜爱令人深思，过目不忘，回味甚多甚浓。
矩敏君选择典型系列群体人物集中表现，既关心群体的共性塑造又重视画中人个性的刻划；画面既有内在精神联系又有各自独立意义；他善依不同的题材运用不同的艺术语言塑造具有不同美感的艺术形象，使之赋予不同的思想深度和艺术境界，给人以不同思想影响和审美享受，这是没有思想高度和深度、没有综合艺术素养的画家是很难为之的，矩敏君不仅做到了，而且做得令人叫绝。
矩敏君曾受过完备而规范的学院中西美术教育，成长发展于改革开放的新时代，是承前启后的一代栋梁画家，在艺术观念和绘画理法方面既有传统又有现代，是由传统自然自觉走近现代的领军型画家。对转型时期的中国人物画家来说选择什么题材来传达自己的艺术理念和思想感情是很讲究的。矩敏君在自身长期的艺术研究和实践中，整合了自己全部的思想、生活和艺术资源，用他自己的话说：“在时尚的外力和情感的内驱并持下进入了《闺阁纪事》系列画的创作”。
观棋不语真君子 69cmx46.5cm 2017
钓得湖鲜可沽酒 69cmx46.5cm 2017
大桥骤雨 69cmx46.5cm 2017
耦园翠色浓56x45cm 2015矩敏君生活在具有深厚吴越文化和吴门文人艺术传统的领地，二十世纪以来吴地成为上海文化圈的一个重要组成部分，受到现代资本主义经济文化的冲击和影响，可谓是现代文明的发祥地，资本市场的激烈竞争给人们带来的生存发展危机，加之连绵的战争和动乱，一部分受老庄思想影响的文化人最先感悟到自己既无力抗争和改变，更感到生存发展受到威胁，选择了逃避，远离多事的红尘，躲进山水园林间，走进自我的天地，过着与世无争的闲散生活，承继着吴门传统文人雅士的生活情趣。这段历史矩敏君虽然没有身历，但是在他的家族生存气息中体悟到并已融入自己的思想感情之中，当现代社会发展与历史某些相似时，蕴藏在他心底的某些英明的情感会一触即发，成为艺术创作的驱动灵感，因此他选择民国年间视为上海后花园的苏州文人生活情景作为自己的人物画创作的系列题材，我以为是十分自然的，他借民国时期的文人生活状态、活动情节、思想感情构画出一幅幅既具有古境界又有现代意义的场景和人物，为处于现代社会烦躁不安的现代人营造出一个个可望而难求得的精神乐园，令观者获得某种精神慰藉，我虽不能肯定这就是画家创作的本意，但至少可视为观赏者的引申之意。
绘画中的艺术形象是大于思想的，画中人物形象所传达的思想情感有画家的本意，也有观赏者依自己的艺术修养和生活经验生发出的联想和想象，即画外之意，也就是俗说的“言外之意”、“弦外之音”，画的内在精神涵义，意境和趣味全在那里，是画家欲求和最难求的境界，是一般画家很难为之的，而矩敏君在他的系列人物画中，尤其是他的《散淡人生系列》和《西藏系列》、《印度印象系列》中，他所作人物形象，营造的环境气氛，所使笔墨色块既有本意之趣，更有引申的深刻含意，我不想猜度画家的创作动机，但至少他传达了某种社会理想和美学理想。
中国人物画是发生最早，成熟最早的绘画题材。魏晋时代已达形神兼备之高度，由于画家受到“天人合一”的哲学观影响，自宋元以后文人画家多钟情于人化自然物山水花鸟的创作，借山水花鸟来传达自己的思想情感和理想，“山性即我性”、“水情即我情”、“鸟即是我”、“我即是鸟”，人物画逐渐衰落或走向民间，即使代有人物画大家，也多借人物形象来传达自己的思想感情和理想，视人物是自己某种精神表现的媒介与符号，人与花鸟无异，人物画的这种创作传统被文人画家所继承，杰出的远有唐伯虎、陈洪绶、金冬心，近有任伯年、丰子恺，他们创作的人物画已形成文人画家的文化传统，我大胆猜想矩敏君的《散淡人生系列》画正是继承和发展了这一传统，从他习画的师承关系中可以见得他曾师从海派画家沈子丞，而沈子丞就是取法陈老莲，他还从扬州八怪之一的金农和任伯年、陈师曾，以及善画风俗画漫画的吴友如在民国年间所画的风俗人物画，丰子恺的简约而夸张的漫画造型和本土苏州桃花坞木版年画大色块装饰性对他的人物画造型样式有着很大的启迪和影响，但他不仅是研究和学习他们的理念和画法，矩敏君的高明之处在于最充分地整合和调动自己全部智慧、天赋才能，通过对传统图式样板作重新剪裁或彻底改变，并综合自己所掌握的各门类绘画技能技巧进行创造性的表现。
曲径抱寒石56X45cm 2015
秋露56X45cm 2015
耦园夏景56X45cm 2015
野水钓得神仙鱼 69cmx46.5cm 2017人物画最难得不在人之形貌，只要有基本造型能力的画家都能为之，难在传神，如今很多仕女画家画的美人，徒有美丽漂亮的形貌，毫无内在精神气质，只是用美丽的衣裙水袖包裹的木偶，或者是千人一面的只有共性而毫无个性的类型化人物。矩敏君所塑造的人物无论是民国年间的文人、商人，西藏的僧人，还是印度人，无论是简约夸张变形，还是色块斑斓的装饰性人物都具有与众不同的外貌和个性，都符合形神兼备之理，我佩服他的笔下各种人物不同的姿态动作造型生动如真，这种写实的造型能力无疑是得益于他年青时代养成的对各种事物和人的观察、理解和记忆，素描速写的能力培养和训练，现在才可得心应手的创造各种不同人物的艺术形象。顾恺之曾言：“传神写照都在阿堵（指眼睛）中”，十分正确，但我认为人的内在精神气质固然在心灵窗口的眼睛中，也在身体的各个部分中，举手抬足，都有表情，姿态动作都是人的内在精神的外在形式，甚至人的发式，衣着装束、佩饰都在不同层面上表现和传达一个人的内在精神、气质和修养，在矩敏君的画作中，他十分重视人物的体语，姿态、动作表情地描绘，在他的《散淡人生》系列中塑造了一群既有那个时代共性又有个性的人物形象，从他们胖瘦的面孔身材，不同形状的发式，同中有异的长衫，提鸟笼和执扇的动作，聚会品茶聊天时的个人姿态动作，垂钓观鱼神情，曲径漫步或乘船在小桥流水间荡漾，或采莲观花那些人和事，观赏者虽然不曾亲历和近见，但都感觉到民国年间的文人雅士们就如同画中那个样子，一个个都是我们熟悉的陌生人，画家恰到好处地把民国年间文人雅士们那种悠闲散淡的生活情景再现于今人的面前，并配以令人陶醉的苏地特有的园林景观鸟语花香之境，这是一个没有争斗没有紧张和烦恼的极乐世界，是中国文人雅士的精神乐园，正如法国现代派宗师马蒂斯曾经说过的，“我要创造一种不含有使人不安或令人沮丧的题材的艺术。对于一切脑力工作者，无论是商人或作家，它好像一种抚慰，像一种镇静剂，或者像一只舒适的安乐椅，可以消除他们的疲劳。”我们的社会如今以一天等于廿年的飞快速度跃进现代社会，现代工业文明、市场资本经济给人们带来丰富的物质享受，以个人主义为中心的激烈竞争也给人带来巨大的精神压力，人人都为生存和发展使出全部的智慧、才能甚至阴谋和诡计，人人都活得很累，人们的精神需要宣泄和抚慰。矩敏君适时地为现代人创造了一个远离闹市红尘的精神世界，人们走进他创造的艺术世界，精神可以得到慰藉和休息，在他笔下营造的意境正是现代人向往回归的精神园地，所以我说他的画既有古意古趣又有现代感，他是位从传统走进现代的文人画家。他的系列人物画毫无疑问是属于现实主义之作。
作为画家的周矩敏始终有一种责任感和使命感，他总想继承一种文化精神，对传统绘画创造性地发展，企图创造一种具有地道中国味的作品，我纵观他的整个创作思想、创作道路和艺术表现手法，微观他的人物造型和笔墨语言，不仅有继承，更多的是创造，他的画具有地道的民族精神和鲜明的民族语言，也具有鲜明的个人风格，他用自己的作品跻身于当代中国著名画家之列。
（作者：南京师范大学美术学院教授，中国美术家协会会员）