标题：新吴门画派2018苏州国画院双个展夏回|李亚光

1楼

123456 发表于：2018/4/15 9:38:00

　　夏回和李亚光两位当代画家

　　无出其右，

　　一南一北，

　　一快一慢，

　　一个灵动剑走偏锋，

　　一个厚实锤锤重击，

　　相得益彰，

　　辉映得法。

　　参展画家|夏回

夏回

　　1963年生于苏州，毕业于苏州工艺美术学院，现为苏州国画院专职画师。

　　作品曾入选傅抱石双年展，第二届江苏美术奖等各级展览，并获2004都市水墨画展铜奖，2016年获苏州市首届文华奖（美术类），2017年获“八大山人”全国写意中国画展优秀作品奖。

　　“写心画尔—夏回花鸟画展”

　　夏回的水墨形式是偏学术和高冷的，在形式与技法上虽然构成了某种相对稳定的图式语言，但依然在不断演变和呈现新方向。这种语言对于大多数人来说应该是屏蔽性的，个人情感风格的强化导致的是与普罗大众交流的障碍，它不讨喜不低媚，不现代不西化，不偏不倚，恰如自然生长而出的孤芳自赏，自得其乐。

夏回《江南风物志-1》

　　逸气是夏回花鸟画的魂。

　　在一个对等环境里，不管是花儿、枝条、果实，虽在同一平面，却有各自的情感位置。对于以还原艺术本体寻找心灵出口的夏回来说，表达肯定有其内在的逻辑。画面中他用对空间的理解反驳了所谓制作和手艺的发达。笔下的赋予花、鸟、草、虫、果实等，淡而有味，贞而润泽，言之有物，无荒孤之隐，有气韵凫起，明艳幽秘相济，简静卓然自立，或疏花简叶，或幽秀淡远，隐约在光风霁月之中，如水洗，如天籁，欲显还隐，体现了作品精神的玄远灵明。

夏回《江南风物志-12》

　　夏回源自对生活的热爱与细品，滋生出一方水墨，在画面中一以贯之地投入这份内心的讲究和随性，随性而舞，随情而歌。相信夏回表现出的自然逸气会感染每一位观者。

夏回《江南风物志-4》

　　参展画家|李亚光

李亚光

　　1964年7月生于山东鱼台，1987 年毕业于山东师范大学美术系，获文学学士学位，1992年结业于中央美术学院(微博)中国画系，2013年中央美术学院中国画学院访问学者，中国美术家协会会员，苏州国画院专职画家，苏州科技大学传媒与视觉艺术学院、苏州大学艺术学院硕士生导师。

　　作品曾获文化部、中国美协主办的《世界华人书画展》银奖、 2012全国中国画展优秀奖（最高奖项）、江苏纪念建国美术作品展优秀奖；作品入选纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美展、第四届中国工笔画大展、纪念孔子诞辰2550周年中国书画三百家大展、第七届中国体育美展、百家金陵中国画展、首届江苏美术奖等展览等。

　　“逸趣尚真—李亚光人物画展”

　　李亚光接触画画其实是从西画开始的，后来才开始学习中国画。对于一个不在苏州成长的北方人来说，从写实西画、写实工笔转化为水墨手段实属一个巨大的转变，也是一个巨大的挑战，看得出在他的画面中有着挣扎犹豫的痕迹，有着左右为难，艰涩探索的苦恼。

李亚光《湖之魂》

　　雅致是李亚光人物画的质。

　　在李亚光作品中常见老者与孩童，一种闲逸，常以寥寥数笔成画，轻松简静。特别之处在于他勾染并举，点皴并下，生机勃发，笔墨闲雅。他打破了人物画的旧规，直面自然之美。画纸上寄情于人，以人写出内心天然。创造出灵性怏然的画面。用笔不受骨法束缚，形成了言简意赅、意蕴婉约的绘画语言。亚光的笔墨恣肆脱俗，色墨氤氲，富贵与野逸兼备，别开生面。