标题：中国当代文人画品鉴展在京隆重开幕

　　适逢祖国深度转型之际，回望传统的力度渐次增强。今年的五一，一股雄强馥郁的文化气息翻涌而来。2018年5月1日上午10时，由北京众山红文化传媒和丝蕴隐香北京文化传播有限公司共同主办的众山红“迎五一”中国当代文人画品鉴展在北京华夏古玩城华夏艺术馆隆重开展，现场气氛热烈，艺术韵味隽永。

　　开幕式现场

　　策展人、著名书画经纪人、诗人唐塘致辞

　　著名画家、中国艺术研究院博士生导师陈醉致辞

　　文化部中国艺术研究院研究生院导师、北京大学汤立中国画工作室导师、著名画家汤立致辞

　　中央文化研究馆书画院研究员、著名画家于永茂致辞

　　中国民族画院理事、东城区美协理事、著名人物画家李毅致辞

　　中国美术家协会重彩研究会理事、房山区美术家协会副主席、著名画家郭正民致辞

　　著名田园山水画家、小品茶画家王成华致辞

　　著名山水画家郑东伟致辞

　　著名画僧演旭致辞

　　主持人：著名作家、美术评论家刘远江

　　众山红“迎五一”中国当代文人画品鉴展特遴选了中国当代一批根植传统人文且深具表现精神在全国具有较大影响的真正意义上的文人画家参展。其中汇聚了姚治华、陈醉、郜宗远、汤立、于永茂、马海方、巴秋、王家训、北海、穆家善、李毅、孟庆占、郭正民、金增友、王成华、郑东伟、梁健、演旭等全凭实力活跃于中国当代画坛的具有真知灼见的书画艺术家。

　　本期展名由88岁高龄的著名画家、原中央美术学院(微博)教授姚治华老先生题写，开幕式由著名作家、美术评论家刘远江先生主持。

　　会上，首先由本次活动策展人、著名书画经纪人、诗人唐塘女士发表了颇有见地的致辞。而后，著名画家、中国艺术研究院博士生导师陈醉先生；文化部中国艺术研究院研究生院导师、北京大学汤立中国画工作室导师、著名画家汤立先生；中央文化研究馆书画院研究员、著名画家于永茂先生；著名人物画家李毅先生；中国美术家协会重彩研究会理事、房山区美术家协会副主席、著名画家郭正民先生；著名田园山水画家、小品茶画家王成华先生；著名山水画家郑东伟先生；著名画僧演旭；著名作家、美术评论家刘远江先生等与会人员分别作了针对性极强的精彩发言，从多角度多层面对本次展览主题予以精准深入解读。

　　主题分享环节结束后，隐香弟子定馨正式登台展演传统香道，其中，仪式感十足的精微优雅动作给现场观众留下了深刻印象，瞬时香满展室，令人不禁忆起古代文人雅士的清香生活。

　　展演传统香道

　　由众山红苦心孤诣推出的“中国当代文人画品鉴展”一经面世即广受社会各界关注，旋即将价值指向一个千百年来始终悬而未决的争议话题：“何为中国画？”。历史上长期争议不断的所谓院体画、画家画、水墨画、传统工笔重彩画、新文人画等皆不是真正的中国画，即便传统意义上所说的“文人画”也并非是名副其实的中国画。因为中国画的本质务必要从民族文化的源头去寻找答案，犹如界定一位画家的价值必定要从画家的画外功夫去找寻价值支撑一样。于是本期展览主题之深意终究浮出了水面，原来中国画的本质和真相正是等同于中国文人画，且分毫不差，这是由中国汉语言体系承载的人文功能、东方中国圆融通透的哲学观和中华数千年文明积淀下的审美思想共同决定的，决定了中国画只能是一门表现的艺术，重在藉以线造型的独特笔墨语言表现画家的人生观、价值观和世界观，意在彰显画家和天地万物产生的内在关联，浓情挥洒情怀，写意时代精神。

　　现场采访

　　那么，为什么说中国文人画的表意能力处在世界画坛的珠穆朗玛之巅，既价值连城又不可或缺？之所以价值连城源于中国文人画所依托的三大要素：首先，文人画家蕴含的深广艺术思想成为文人画的核心支撑，是古往今来所有垂范后世的艺术大师最大之共性，仿如人的大脑，亦如半导体之芯片，乃最关键最核心的那个部件，牵一发而动全身。譬如李可染的言论“可贵者胆，所要者魂”即是足具指导意义的艺术思想；其次，文人画的巨大价值尚与画家的创作方式有关。应该说，有什么样的创作方式就会导致相应的创作质量和结果。长安画派的代表画家石鲁曾说：“以意作画，万幅万个样；以法作画，万幅一个样。”这就说明，画家应站在形而上的画道层面以鲜明的意念、饱满的情意和写意精神去作画，如此才能气韵生动，具备无垠的表现力。

　　展览现场

　　就像精于表现的陆俨少对待写生的创作态度一样，每到一处不必忙于记录，而是将天地精神和山川神韵内化到灵魂深处，并经由反复酝酿不断冲撞，最终捕获情感突破点，将之放大、夸张、丰盈、升华，直至完成艺术创作；最后，文人画的经久魅力与其文人身份须臾不可离，这里所说的文人身份是传统意义上的文人，要求画家不仅是位精通诗文的作家，还要是位精于书画的书法家，深谙中外哲学的哲学家，言之有物的社会学家，情通万物的情感学家，审美思想敏感到位的美学家，博古通今的历史学家……因此，正是基于全面深厚的人文底蕴方能造就中国文人画家如邓椿所言“画者，文之极也”的终极境界。而外，为何说传统文人画的表意能力直到今天仍不可或缺？那是因为新文化运动的时代冲动人为割裂了中国传统人文精神和价值取向，直接导致西学无序东渐，而国学精粹却日渐式微，自此以绛，大面积的文化断层现象，导致传统人文的正大气象直至今日仍未能恢复元气。所以说积极回望并寻根传统人文风骨已成为当代社会继续前行不可逾越的人间正道。

　　展名题写：姚治华

　　众山红“迎五一”中国当代文人画品鉴展

　　参展画家（排名不分先后）：

　　姚治华、陈 醉、郜宗远、汤立、于永茂、马海方、巴秋、李毅、王家训、穆家善、北海、孟庆占、郭正民、金增友、王成华、郑东伟、梁健、演旭。

　　开幕式：2018年5月1日上午10点

　　展 期：4月30日至5月6日

　　地 点：北京华夏古玩城

　　地 址：北京市朝阳区华威南路113号

　　电 话：13552650673

　　前 言

　　文/刘远江

　　中国画自古就有文人画的说法，其自由率真之思，初现端倪于魏晋南北朝，而当文人画肇始于唐代，并渐次升格至宋元巅峰期，一度成为文人士大夫抒怀达意的不二之选，所谓“画者，文之极也。”即是，可与天地精神相往来。纵观中国画的本质，既非水墨图式，亦非笔墨技能，而是依托于独特精妙的以线造型表现形式，承载了中华数千年一脉相承的人文精神和审美格调。尤其当中国画真正蜕变为具有传统文人风骨、放逸旨趣、写意精神及时代诉求的文人画之时，中国画便从根本上发生了翻天覆地的变化，变得更值玩味和追寻，以及更其崇高与隽永，这可从诗佛王维的诗画合一之发轫，到董源的平淡天真之朴拙，再到千古文士苏东坡为文人画理论奠基，又到米芾的抒情写意之旨趣，直至赵孟頫从理论到实践全面践行文人画核心思想及为其具名，从而使中国画真正以文人画为主流盛行于世，可谓步步进发，终使文人画得以实现综合革新之巨变。

　　但受到中华民族近现代国力逾百年积贫积弱的深层影响，觉醒后的人们，开始将目光投向西方世界以寻求救国救民的真理及进步思想，于是西学日益东渐，传统人文艺术却自此日渐式微，就连练就了审美极则、深刻无匹的文人画亦未能幸免。这直接导致中国现当代人文土壤结构发生遽变，使得遭致割裂与盲从的艺术思想走向狭隘和浅薄。所幸，中华文明尽管历经劫难，但终究未曾中断一日。如是，一切都有待重新发掘和回归。当然，更重要的是，要在寻获的坚实支点上锐意创新，不断超越。如今，越来越多的画家领悟到传统文人画的不可替代的重要价值，皆在致敬传统，积极拓展生活历练，修炼画外功夫，加强古今融合，升华载道精神，以期为中国当代文人画正名。

　　每年的迎五一画展是众山红的年度例行展览，重在彰显画坛亘古不变的价值取向，展示最新绘画成就。因此我们每年的五一画展皆着意遴选那些心灵自由、灵魂自在、情怀隽永、底蕴厚重且画内画外功夫俱佳的文人画家参展，因为艺术终归是性灵的产物，舍此一途，则所谓的艺术根本无从谈起。尽管当代文人画家与传统文人画家在成长路径上不尽相同，但他们对绘画本质的认知是高度一致的，无论古今，只有文人画家才是真正意义上具有表现力的画家，这是不争的事实。我们之所以不遗余力推崇与倡导文人画，重在唤醒审美意识，发出智慧声音，廓清业界理念，明确终极方向，进而为中国当代画坛尽绵薄之力。

　　主办单位：

　　北京众山红文化传媒有限公司

　　丝韵隐香北京文化传播有限公司

　　协办单位：

　　北京华夏古玩城

　　央视发现之旅《美丽家园》栏目

　　四川内江大千画廊

　　承办单位：

　　北京众山红画廊

　　北京隐香香道文化传播有限公司

　　支持单位：

　　美国美亚文化交流集团， 四川大千文化产业发展有限公司，山东潍坊园艺工程有限公司，湖北凤山一品房地产开发有限公司，湖北众山红风景园林有限公司，河北大名中景房地产开发有限公司，重庆弘文晔文化传播有限责任公司，沈阳福临自动化仪表有限公司。

　　参展画家（排名不分先后）：

　　姚治华、陈 醉、郜宗远、汤立、于永茂、马海方、巴秋、李毅、王家训、穆家善、北海、孟庆占、郭正民、金增友、王成华、郑东伟、梁健、演旭。

　　开幕式：2018年5月1日上午10点

　　展 期：4月30日至5月6日

　　地 点：北京华夏古玩城

　　地 址：北京市朝阳区华威南路113号

　　电 话：13552650673

　　美术评论家：刘远江

　　策 展 人：唐 塘

　　媒体支持：人民网(微博)、新华网、雅昌网、中国网、央视发现之旅《美丽家园》栏目、央视数字电视《书画频道》、人民艺术网、中国美术家网、华夏艺术网、东方艺术网、大河艺术网、中国书画网、艺术头条、中国书画研究网、水墨中国。腾讯、爱艺奇、百度、新浪、搜狐、凤凰视频网、名家翰墨、5a画廊、众山红艺术网，网海诗社论坛，微信公众平台等。

　　参展画家推介

　　姚治华展览推荐语

　　姚治华先生是中国当代美术界蕴含传统文人风骨和专精美育思想的迄今仍健在的美术教育家之一。他的身份首先是位极力践行传统笔墨精神与人文意蕴的中央美院教授，数十年孜孜耕耘，桃李天下；其次才是教学之余恣意挥毫的学者型画家，他工人物，兼擅山水，中西合璧，素以斑斓恣彩写意心中物象，凭藉极高的艺术辨识度奇崛于当代画坛。尤为难得的是，在书画同源未能很好贯彻的当下，姚治华先生尚以书法行世，书风苍劲险绝，可谓人书俱老，展现了深厚的学养与底蕴，令人顿悟画外功夫之于书画高度的本质影响。

　　艺术简历

　　姚治华，1932年9月2日出生，湖北孝感市人。1949年7月入中原大学参加革命工作。1952年毕业于中南文艺学院美术专业。先后在《湖北文艺》任美术编辑，在湖北省文联美术创作室任创作员。1961年毕业于中央美术学院国画系。曾受教于李可染、叶浅予、蒋兆和、李苦禅等名师；毕业后留校任教。曾先后任助教、讲师、副教授、国画系副主任、教授等职。

　　姚治华现为中央美术学院教授，中国美术家协会会员。曾兼任中国书画函授大学校长一职达十年之久。曾任中国延安鲁艺美术学院校友会美术委员会主任，黄山写生画院院长，中华英才艺术研究院院长和院士。北京中外民间文化艺术交流促进会会长等职。并被有关机构聘为《联合国新闻》咨询委员，英国剑桥国际名人传记中心咨询委员，美国传记协会顾问委员会研究会研究员。多次参加社会助残、抗震救灾和支农等书画捐赠慈善活动，被全国慈善总会聘为“慈善大使”，被中国光彩事业促进会评为“中华名人支持三农功勋人物”。

　　陈醉展览推荐

　　陈醉教授是位敢于跨界、善于跨界的当代著名多栖艺术家多年来，集书画家、作家、学者、评论家于一身，可谓横跨诸领域，都能独立行走于世，皆其所擅，皆有所成。或许正是仰仗深厚的文化积淀，使其学问得以融通，进而使得书道画理和世道人心能够很好的统一谐和，从而铸就个人独特的艺术面貌，遂成超拔的审美旨趣与价值倾向。于是，陈醉教授身为中国当代裸体艺术研究领域的开拓者及传统裸体理论阐释的集大成者的形象终为人所熟知，与此同时，其做为中国当代裸体画创新实践领跑者的地位亦实至名归！

　　艺术简历

　　陈醉，学者、画家。中国艺术研究院研究员、博士生导师。系第九、十、十一届全国政协委员，文化部有突出贡献优秀专家，享受国务院颁发的政府特殊津贴。中国美术家协会会员，中国作家协会会员。侧重裸体艺术的研究与创作，代表作有专著《裸体艺术论》，荣获优秀科研成果奖、全国图书金钥匙奖、1988年全国十本优秀畅销书奖。绘画创作代表作有油画《火祭》、中国画《长恨歌》和书法《微雨田桑》。出版画集有《诗书画意》等。

　　郜宗远参展推荐语

　　在中国当代美术界有这样一位非常值得品味的独特人物，他无论做人谋事，抑或为艺养性，均体现了中国哲学观照人生的极尽妙用。因此他在业界淬炼出的人格魅力，遂被誉为当今画坛“低调与奢华”的儒雅存在。而他驾驭美术平台的智慧谋略，则被赞为一部平衡“艺术和市场”的融通哲学。这位于国家专业美术平台内早已悄然退隐却仍炙手可热的“拓荒者”，便是在该领域有多面手之称的郜宗远先生。其人透明，其画却隐秘朦胧，神奇莫测，予人无尽的想象，意味无穷。他的绘画创作成果颇丰，广受褒扬，尤其是其笔下山水的水墨样态，酣畅淋漓，自成格调，令人印象深刻挥之不去。公允说，郜宗远先生的艺术成就与其经营的美术实业，两者可谓并步齐驱，同时耸起了他生命深处的两座人文高峰。

　　艺术简历

　　郜宗远，辽宁沈阳人（祖籍河北昌黎）。荣宝斋顾问，荣宝斋画院名誉院长，中国编辑学会美术编辑工作委员会主任，中央文史馆画院艺委会委员。享受国务院特殊津贴，第五、第六届中国美协理事，曾任中国美术出版总社社长，人民美术出版社社长，荣宝斋总经理。师从宋文治、孙其峰两位大师学习中国画。

　　汤立参展推荐

　　大写意花鸟画是一种神通万物的境界存在，是古今人文的赐予、自然的升华和对生命的高度提炼与概括。汤立的大写意花鸟画情意浩荡热烈奔放，直通白石，上溯八大，可谓渊源有自，以如椽意笔，绘就了当代画坛一个雄强的艺术符号，乃胸襟气度及风骨情怀的浓情写照，虽为吉光片羽，却足光映苍穹。

　　艺术简历

　　汤立，中国现代文化研究中心研究员，文化部中国艺术研究院研究生院导师、教授，中国艺术研究院美术创作院研究员，北京大学汤立中国画工作室导师，中国传媒大学汤立花鸟画工作室导师，国家一级美术师，人民书画院名誉院长。其大写意花鸟画笔力雄健，格调高雅，大气磅礴。是业内公认的“当代传承有序且极具个性的花鸟画大家”和“能承接以八大山人、齐白石为代表的大写意花鸟画灿烂历史的代表性艺术家。2015年，在“境界·人民眼中的艺术家”网络评选中，被评为最具网络人气的“中国十大传统艺术家”。

　　于永茂参展推荐语

　　应该说，于永茂先生先人物后山水，走过了许多国画家都走过的求索之路。最终，他在无尽变化的山水中找到了自己的精神家园。他的山水，传统意味浓厚，现代色彩鲜明，常于平实中蕴含深邃，在具象里铺陈诗意。特别擅长运用独特的笔墨语言去勾勒故事细节，展现写意境界，体现了画家良好的艺术感觉和精微的审美把握，以及在方寸间雕琢恢弘的绝佳意识与能力。

　　艺术简历

　　于永茂，又名于舒。1952年生于北京，中国美术家会会员，中央文史研究馆书画院研究员，北京市文史研究馆馆员，中国山水画研究院副院长，中国对外友协艺术交流院研究员。多次参加中国美协组织的写生、展览等活动，并先后赴美国、加拿大、马来西亚、法国、德国、比利时、荷兰、芬兰、卢森堡、日本等国，进行考察及艺术交流。陆续在中国美术馆、中央美院美术馆、兰州、河北、山东、马来西亚、日本、韩国等国内外美术馆举办个人画展。随中国山水画研究院在北京、南京、河北、深圳等地举办《江山颂》大型山水画巡展。近年来多次参与由北京市文史研究馆组织的，以北京人文历史、山水风景为主题的《北京重大历史题材》的巨幅绘画创作多幅。

　　马海方参展推荐语

　　提及马海方先生，我们脑中立时就会闪现他笔下鲜活风趣的系列老北京风情人物画，当然还有他日益为人所熟知和喜爱的充满喜庆色彩的僧侣系列人物画。毫不夸张说，画家马海方先生是中国当代最为著名和最具个性风采的京味儿人物画家之一，他的脱颖而出，为时代提供了一个探究艺术面貌与地域文化深度关联的现实案例，亦为人们呈现了一个书画缘何可以相得益彰的生动样板，以及一个关于人性的朴拙如何丰盈绘事内涵的画坛传奇！

　　艺术简历

　　马海方，1981年毕业于中央美院中国画系。师从卢沉、姚有多、刘勃舒诸先生。中国美术家协会会员，荣宝斋画院教授，荣宝斋签约画家，北京文史馆馆员，中国艺术研究院创作院特约研究员，中国水墨画院学术委员会专家，艺术市场惠风画院副院长，中国画院中国画高级研修班导师。马海方先生几十年如一日致力于京味儿艺术的收集、整理、发掘，大量写生，勤奋创作，作品涵盖老北京风情习俗之方方面面，笔精墨妙，引人入胜，风格独特，影响广泛。

　　巴秋参展推荐

　　巴秋先生近年携绘画“横空出世”，他的浮出水面，让画坛多了位令人耳目一新的国画家。他的绘画语言无疑鲜亮脱俗，自成一格。不过，画面的赏心悦目，终究遮盖不住“诗文与书画”俱佳的事实。观其画作，该精细时须眉俱张，该写意时大道至简，往往讲究得让人啧啧称奇。不成想，他的为人同样讲究到令人神往的地步，这才使人幡然醒悟：良好的艺格如何能不根植于卓绝之人格？一位好人，毅然朝着作家、书法家、画家的道路阔步前行，这就是传统文人风骨在中国当代的重现，这就是巴秋先生的精彩而独到之处。

　　艺术简历

　　巴秋，本名洪东兵1947年生于江苏泰州。作家、书法家、画家。原泰州市文联主席。出版中篇小说集《水荡是面镜子》（中国文联出版社）；由中国保利贵宾部总策划，出版个人画册《心象物语》（中国青年出版社）；出版巴秋个人画册《师古图今。中国画名家档案 巴秋。卷》（中国文史出版社）；出版个人散文集《荷戟楼记事》（天津百花文艺出版社）；在地、省、以上刊物发表散文一百多篇。文化部《艺术市场》画院画家，现为北京荣宝斋画院老圃工作室助教，厦门巴秋美术馆名誉馆长，北禅写真院常务副院长。画作多次在国内外展出，被众多机构及藏家收藏，多次在香港保利、香港嘉德、北京保利拍卖、北京嘉德拍卖、英国邦瀚斯拍卖。

　　李毅展览推荐

　　人物画的魅力和魂魄全然在于画家能否赋予画作独具个性的神韵与思悟，在这方面，李毅的表现堪称可圈可点，无论是颇具国际视野的“丝路风情”系列，还是根植地域人文色彩的“边塞风尚”人物，皆凸显了画家对传统人文精神的精准把握，以及对国画表现力的娴熟驾驭。应该说，画面的斑斓与谐雅，线条的雄放和秀逸，都让李毅的国画人物拥有超凡的格调、鲜活的形象及馨香的灵魂。

　　艺术简历

　　李毅，1964年出生，现为中国美协会员，中国农工民主党党员。中国民族画院院委，人民大学继续教育学院客座教授，中国水墨画院画家，李可染画院特聘画家，文化部对外艺术交流中心国韵文华书画院副秘书长，艺术市场画院签约画家。中华慈善美术家。生于江苏，长于兰州，现居北京。师承中国著名画家冯远、，李宝峰、杜滋龄先生。进修于国家画院，清华大学美术学院 。

　　数十次深入新疆甘南写生和采风，创作了大量具有思想性和艺术性的美术作品，得到了美术创作领域和广泛美术理论工作者的一致认同。作品多次在《美术》、《收藏》等多部专业书刊发表。由人民美术出版社出版的《李毅国画集》集中体现了他“天质驰纵”和“笔墨双修”的长期追求，展现了他“浓丽丰腴”与“雍容典雅”的艺术面貌。就“丝路风情”的表现而言，李毅继承和发扬了老一辈画家的风格和传统，赋予“丝路风情”与“边塞人物”一种激情激越、浓情似火的意味与意蕴。作品先后被人民大会堂，中南海，全国政协，民族宫，中央党校等机构收藏。部分作品作为礼品赠送出访国家。被评为’当代最具学术价值收藏潜力的画家’。’艺术之巅-2012年度人物’。在北京，兰州，西安，合肥等城市举办大型个展。在联合国，美国，日本，韩国斯洛伐克等国举办联展。。多次参加国内外重大艺术交流活动。

　　王家训参展推荐语

　　面对古今中外艺术界蓬勃的创造力，我们时常不免会好奇地发问：到底何种人较为适合从事该行业呢？于是经由深入梳理可得出如下结论：一位心地自由、纯粹、专注、坚韧，且能率性而为的人，无疑最有可能通达艺术的本质。王家训先生正是这样一位经年行走在灵魂艺术层面的个性鲜明的书画家。他是公认的中国当代最具希望的人物画家之一，他的绘画无有他念，仅执著于将人性深处的质朴、仁善、性灵和独见，统统交由笔墨去自行诉说。王家训先生是位无需用游离于艺术之外的光环加冕即可拥有学术质感的当代书画名家！

　　艺术简历

　　王家训　1958年生于江苏东台，号水夫、野石，斋名听风阁（杭州）、敬三亭（北京）。中国美术家协会会员，文化部国韵文华书画院艺委会秘书长，浙江省中国人物画研究会理事，作品参加第八、九、十届全国美展、奥林匹克美术大会、全球水墨画大展等展事。获选文化部国家艺术基金2016年度个人美术创作项目。他的人物画意境古远、趣味天成，画面带来的气息既远离我们的生活，又似乎就发生在我们的身边，不故作深刻，却不是一览无馀，呈现出一种独特的人文情怀。

　　穆家善参展推荐语

　　众所周知，焦墨画是画坛最具厚重人文底蕴和最是难于表现的绘画艺术。穆家善先生在数十年的艺术实践中善于思考，敢于挑战自我极限，终于在一个机缘巧合的当口，他深深地折服、沉醉于焦墨山水纯粹斑斓的艺术魅力中，并勇于迎难而上，近年终究斩获颇丰，甚至突破了传统局限，独创出意境苍茫悠远的“穆氏焦墨千毫皴”笔法，不仅登上中国最高艺术殿堂开班授业，而且其焦墨山水成就风靡海内外，这让穆家善先生每到一处即能享受到犹如文化明星般的超级待遇，此为所处时代对优质艺术给出的极高尊重与回应！

　　艺术简历

　　现任（文化部）中国艺术研究院硕士研究生导师、教授、中国艺术研究院中国画院研究员。历任南京大学中国书画研究院常务副院长、美国亚太艺术研究院院长、美国蒙哥马利学院中国画教授、荣宝斋画院教授、中央文化管理干部学院艺术学院客座教授、上海戏剧学院客座教、厦门大学艺术学院客座教授、中国画学会（美国）名誉会长等。被中国驻美大使馆授予“中国文化大使”奖牌，被誉为“中国焦墨画领军人物”。

　　北海参展推荐

　　一位画家要想拥有自己鲜明的艺术面貌无疑是艰难的，一不小心就画成了古人的面孔，这也是许多画家之所以无力脱颖而出的重要原因。所幸，北海先生找到了自家的独门绝技——画云技法，这让北海先生的山水画作轻易就凸显了自己的独有面孔。但相较而言，北海先生的画云技法别出心裁，他智慧地寻获了中国哲学的源头，并以此为支点深入挖掘开去，所以他是画心中之云，画心之所想，可谓画尽古今之云，究竟万千哲思，由此其笔下祥云飞度似动非动的云性山水画卷一举度化了古今山水画云技法，着实震古而烁今也。

　　艺术简历

　　北海，原名宋玉增，懐云堂主人。1958年出生北京人。曾就读于中央工艺美术学院，现为中国美术家协会会员，文化部中国国际书画艺术研究会常务理事，中国美术研究会研究员，中外名人艺术院副院长，中国水墨画研究院副院长， 中国画艺术研究院副院长，中国祥云画院院长。 作品在国家级大型美术展览中多次获大奖， 在中国美协主办全国中国画作品大展中，获铜奖，优秀奖等。其艺术成就入编《中国现代美术全集》《北京画坛》《万山红遍》《经典。风范-中国当代核心画家作品集》等多种专业书籍杂志报刊电视台媒体以专题介绍。

　　孟庆占参展推荐语

　　孟庆占在中国当代画坛是位颇为奇特的画家。他的成长成才，乃至成名成家，无意中突破了人们的识人模式。出乎预料，或许是许多人初识孟庆占先生之后的真实感受，但一经深入了解其人、其思、其艺，却又觉得一切的收获都是理所当然的。他超乎寻常的学习力、思考力、归总力和觉知力，正快速扩大他的艺术影响版图，发生在他身上的奇迹，正引起高端美术评论家的关注，其身上承载的辩证故事，是对中国哲学的绝佳注释，亦是畏难志短者的励志楷模。

　　艺术简历

　　孟庆占，1965年生，天津人。1990年毕业于天津美术学院，现文化部中国艺术研究院特聘研究员，中国美术家协会会员，天津美术家协会副主席，天津市政协委员，天津市文联德艺双馨文艺工作者。在自己的美术创造方面，不愿追逐时髦，也不愿盲从洋式新潮，而是沉醉于传统文化，沉醉于田舍农家，有持之以恒的人文追求和学术理念，在创作中自觉走正道、走大道，凭着对农舍田园的激情和久久为功的笔墨，心系农家，神驰田野，笔承传统，意抒今情，逐步形成了自己的绘画风格和面貌。他的作品承传统又具己意，工笔画意象大气，写意画开张有法，多年来入选全国展览20余次，其中2009年作品《凝固的生命》入选全国第十一届美展，2012年 作品《春华秋实》获文化部群星美术大展银奖，并悬挂人民大会堂，2014年作品《龙之梦》入选第十二届全国美展（天津展区），作品《瑞羽和风》悬挂北京京西宾馆一楼。中央电视台，天津电视台、地方电视台多次专题报道。是当代最具收藏潜力的中青年画家之一。

　　郭正民参展推荐语

　　郭正民先生是中国当代画坛一位极有追求的人文画家，他以千载之思，立志要恢复中国传统绘画的生命力及思想力，以期教化世人，博爱众生。为此，他上下求索，遍世追访，终究顿悟了画道，成功开创了中国青铜画派，并以铸造合乎时宜的人文扛鼎画境为己任，一时任重道远。如今，郭正民的重彩画艺术风靡业界，其着重表现的青铜及仕女不仅业绩卓著，且暗合了中国刚柔相济的古老哲学思想，寓意中华民族人文鼎盛，一脉相承，正全民鼎力相向朝着民族复兴的人间正道稳步攀升。

　　艺术简历

　　郭正民，1961年9月生于山东，1984年7月毕业于山东艺术学院，1999年结业于文化部重彩高级研究班，2001-2004年受聘于清华大学美术学院，2006年至2007年被中国美术家协会选派到法国巴黎吕霞光工作室做访问学者，2012年起任教于中国传媒大学文学院艺术创作院硕士生导师、 教授。2013年7月聘任于清华大学美术学院当代艺术创作名家导师高研班导师，2015年5月任国家开放大学慕课《中国重彩画技法》主讲教师2016年应邀参加台盟中央两岸画展展出作品五幅，同年七次不同种类名家联合展览邀请展。2017年《中国重彩画技法》一书第三次作为中国画高等艺术院校教材出版，2018年1月《华鼎乐章一郭正民重彩画展》在千年古轩美术馆举办，主办单位中国美术家协会重彩画学会。2018年4月由国家开放大学拍摄《郭正民山水画技法教程》在网络电视爱奇艺公开播出。近年来在法国、韩国、新加坡等国举办个展联展十三次。获得国内外各种不同美术奖项21种。现为中国美术家协会会员、法国美术家协会会员、北京市房山区美术家协会副主席、北京现代典藏美术馆馆长。

　　金增友参展推荐语

　　金增友的人物画，风格纯粹谐和，惯于行走在传统与现代之间。其绘画理念，既有回望，又具前瞻，彰显了人类穿行思想空域的自由和改造行为环境的多重努力。他笔下的人物性格，虽鲜见丰富的表情样貌，但却能经由一个个神态各异的凝眸瞬间，恰当延展了人物的心理活动空间，引人深思，催人探秘。

　　艺术简历

　　金增友（临清金郝庄人），中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，山东美术家协会会员。1987年毕业于山东师范大学美术学院，1993年毕业于天津美术学院研究生班，被国家人事部授予“中国画杰出人才”。现为山东聊城大学美术学院教授，硕士研究生导师。《南窗系列一》获中国美协2000年全国中国画展优秀奖； 《南窗系列二》获中国美协新世纪全国书法、绘画展银奖； 《南窗系列三》获中国美协新时代中国画展优秀奖； 《南窗系列四》获《国画家》杂志全国小品精作展银奖； 《南窗系列五》获中国美协第五届工笔画大展优秀奖； 《秋风无语》获中国美协第六届工笔画大展优秀奖；《南窗系列六》入选中国美协2005年全国中国画大展； 《风行白云》入选中国美协“第三届西部大地情国画、油画展” 《秋野白露》获第二届全国青年国画大展银奖； 《南窗系列七》获“杏花村杯全国电视国画大赛”铜奖；《清花》入选中国美协“世纪风情中国画大展”全国大展；《南窗秋梦》入选中国美协“中亨杯”全国美术大展；《梦里飞花》获第一届中国美术金彩奖（中国美术家协会）；《远村之梦》入选中国美协《中华情》美术大展；《南窗》入选中国美协一届“菜乡情”中国画大展；《远坡生寒烟》入选中国美协二届“菜乡情”中国画大展；《选村官》入选中国美协纪念抗日战争六十周年全国美展；《霜晨月》入选中国美协纪念红军长征胜利七十周年全国美展；《南塘清风》入选中国美协第一届西部大地情中国画大展；《秋高月无声》入选中国美协“海潮杯”中国画大展；《四季雅园图》获第二届工笔山水画大展优秀奖；两次被评为当代中国艺术市场最具收藏潜力的画家；2008年被评为中国当代画坛六零后六十杰，《游春图》入选第四届中国美协会员精品展；《西园畅梦》入选第五届中国美协会员精品展；数次入选中国美协各类提名展并获奖。

　　王成华参展推荐语

　　王成华乃画坛老将，数十年沉潜于笔墨世界，近年更是携文人小品茶画系列及田园山水系列风行于世，其画风远观苍古写意，趣味盎然，近察之，走笔老辣，书写意味强烈，颇有古时文人画遗风，但又不失时代新意，可谓融古通今，自出心裁，常予人会心之感。

　　艺术简历

　　王成华，1942年生，山东新泰人，号墨石山人，当代著名画家，自幼酷爱绘画，早年从事美术设计，后专攻中国画，至今习艺已六十余载。擅长田园山水画，花鸟，以及文人画。1978年毕业于青岛工艺美术学校，1992年于中央美术学院首次成功举办个人画展。现为省美术家协会会员，高级工艺美术师职称。作品多次参加全国大型画展和画集出版，并曾在韩国，新加坡，加拿大，比利时，瑞典，瑞士，荷兰，丹麦，德国，阿联酋等国家展出并收藏，《美术》，《国画家》，《美术报》，《中国书画报》，《书与画》，《美术大观》，《山东画报》《齐鲁晚报》等多家媒体刊登专题介绍其作品。

　　王成华的画，属于中国文人画中大写意的一路。这是最能体现中国画艺术特色，在表现手法上难度最大的一种画法。其书与画皆富于突出的独创精神，其画作乡土气息深厚，构图别致，个人风格独特，富有清新感人的艺术魅力；其书取法郑燮“板桥体”，爽朗挺拔，奇趣横生，与画作相映成趣，充溢着真气、真意、真情，表现出鲜明的个性风采。他以传统精华为基点，吸收水彩画法的特点，将浑朴自然之趣，天人合一之境，作为自己在审美上的终极追求。画风沉郁朴茂，意境幽远深遂，气格纯净高雅。笔墨间凝聚着真切博大的高韵深情和坎坷严酷的人生体验，散发出一种清奇之气，涩重之昧，率真之趣和幽远之思，充满了浓浓的生活韵味和独特的个性魅力，画面之外余味无穷。

　　郑东伟参展推荐语

　　身为山水画家，郑东伟阅尽奇峰还不算，尚执著于用双脚丈量祖国的山川地貌，并借此深悟自然之变，他因此成为徒步穿越雅鲁藏布江大峡谷的画界第一人。他擅长营造自然苍茫之境，以及善于从令人恍若身临其境的实境中透显诗意与闲适，在虚和实之间抒写胸中丘壑。身为山水画家，郑东伟阅尽奇峰还不算，尚执著于用双脚丈量祖国的山川地貌，并借此深悟自然之变，他因此成为徒步穿越雅鲁藏布江大峡谷的画界第一人。他擅长营造自然苍茫之境，以及善于从令人恍若身临其境的实境中透显诗意与闲适，在虚和实之间抒写胸中丘壑。

　　艺术简历

　　号意画堂主，1953年生于北京。1970年代师从褚大雄、何海霞、梁树年、杜大凯等名家。先后入中国画研究院、清华美术学院高研班深造。曾任北京《为您服务报》、《生活时报》书画版美术编辑。现为国家高级手工工艺美术师、国家档案出版社《绘画年鉴》编委会理事、《神州》杂志人物艺术委员会委员、当选中国文联《神州》杂志封面人物。1998年秋季，在中国雅鲁藏布江大峡谷科学考察活动中，受组委会邀请参加科考写生，成为徒步穿越雅鲁藏布江大峡谷的画界第一人。出版有《大峡谷画集》、邮政《中国当代美术名家精品系列》、新加坡《“峡谷风情”展选集》等。作品被中南海、石刻博物馆等国内外机构及个人广泛收藏。传略编入《中国历代书画名家大辞典》、《中国美术家选集》、《北京画家明鉴》、《中国专家人才库》等。

　　梁健参展推荐

　　梁健擅长以古代戏剧人物入画，设色古雅，造型鲜活，工写相融，形神兼备，体现了画家扎实的人文根基和过硬的笔墨技法，使得他的绘画呈现一种精微大气之象，在“技与道，法和意”之间惬意游刃，从而抒发古典情怀，张扬幽微意蕴。

　　艺术简历

　　梁健，字云松，号溪源，瀞园主人。幼承庭训，勤习书画。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，北京水线墨采书画院院长，中国煤炭美术家协会理事，《中国书画市场报》艺术总监，清华大学中国画高研班特邀导师。山东省泰安理工副教授，山东省美术家协会中国画人物画艺术委员会委员，山东省青春立功三等功。先后毕业于曲阜师范大学美术学院、天津美术学院中国画硕士研究生班，导师何家英先生，获助教资格证书。2007年入中国美术家协会人物画创作中心（北京市）深造，擅长人物画，兼习花鸟山水。作品多次参加文化部、中国文联、中国美术家协会组织的展览并获奖。代表作品有《梅兰芳先生-苦学成才》、《国粹育华章》、《浦东颂歌》、《百虎迎归图》等，出版多部画集著作。

　　演旭参展推荐

　　众所周知，画僧在我国绘画史上占有无可替代的地位和价值，因为他们每个人都是一道独特而厚重的人文丰碑，皆具有浓得化不开的大爱情怀，当然也包括责无旁贷之家国情怀。但自弘一法师之后，就再无画僧之说，源于底蕴、修为、情怀及影响皆日渐式微之故。如今，就有这么一位近年崛起的“画僧”，他始终冀望将中国画僧的历史文化及时代影响全方位推向国内外，重塑中国画僧的人文形象及度化使命，并延续其历史影响与成就。这位在画坛声名渐彰的僧人便是“演旭法师”，祝愿他能夙愿得偿。

　　艺术简历

　　画僧在中国美术史上有重要的地位，而佛教美术在中国历史上更是无可替代的传承着人类精神文明。古有画僧石涛，八大，其后虚谷，弘一。皆在美术史上有着极为重要的地位，相信各其成就，是离不开对佛的追求和理解。修心即修行。

　　画僧释演旭-字心道，剃度于慈云寺。绘画作品以静，禅为特色。以佛门视角勾勒人生，禅机风雅，意味深长。用写意传神的笔触，诠释着佛教人物内心的纯净善良。真正传播给大众的是真、善、美。仔细观摩，有佛教宏观的倾向，僧人的智慧。反映出的确是当代的人文情怀。真正用绘画弘扬佛法，正所谓，画僧为艺，且艺术涅槃，唯留绘画舍利。

　　紫砂壶所蕴含的文化特性和精神功能是独一无二的。紫砂壶造型形式丰富多变，或精美细巧，耐人寻味，或奔放大度，令人心旷神怡，加之演旭法师创作于壶体表面寓意深远的佛语禅画，更增添了紫砂壶的独特魅力。 画僧演旭将书法、篆刻、绘画集于一体，表现在紫砂壶上是集中了中国文化精粹，和紫砂造型艺术将这许多中国文化的精髓统一在一起，构成了极其高雅的文化艺术气质。

　　来源：微信公众号（名家翰墨）