标题：第四届扬子晚报艺术节之孙晓云
新时代新色彩——第四届扬子晚报艺术节
展览时间：2018年6月6日-12日
开幕时间：2018年6月6日下午15：00
展览地点：南京市建邺区梦都大街50号江苏省现代美术馆1、2、3号厅
历经前三届扬子晚报艺术节的成功举办和广泛影响力，第四届扬子晚报艺术节拟于2018年6月6日在江苏省现代美术馆举行。本次的艺术节，由扬子晚报主办，将集纳国画、书法、油画、版画四大类六个品种的江苏艺术强项，规模更大、品类更全、层次更高，形式更新颖活泼。本期我们要向大家推介的是：书法名家孙晓云女士。
☆参展艺术家：孙晓云
孙晓云，中国书法家协会副主席，江苏省书法家协会主席，江苏省政府参事，江苏省文联副主席，江苏省美术馆名誉馆长。享受国务院特殊津贴。一级美术师。博士生导师。***十七、十八、十九大代表。“全国先进工作者”（全国劳模）、“全国杰出专业技术人才”、“紫金文化奖章”、全国书法“兰亭奖艺术奖”、“全国德艺双馨文艺工作者”、“全国文化系统先进工作者”、全国首批宣传文化系统“四个一批”人才，理论专著《书法有法》先后二十五次再版，出版小楷书中华传统德育经典——《老子道德经》、《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》、四书合辑等。
陆游《游山西村》-56x22
竹梅品格，龙马精神-122x34.5x2
陆游《新竹》 插棘编篱谨护持，养成寒碧映涟漪。 清风掠地秋先到，赤日行天午不知。178x96
海阔鱼跃，天高鸟飞115.5x53.5
刘禹锡《乌衣巷》158x44.5孙晓云的书法立场和文化担当
by马鸿增
孙晓云似乎先天注定是为承传“二王”书法文脉而生的。在她既往的书法生涯中，我看到了诸多当代书坛少见的“非常”特质。
其一，家学渊源，起步特别早。
她的外祖父是古文字学家、书画篆刻大家朱复戡，她从三岁开始就在母亲启蒙下学写毛笔字，没有人逼她，那么小的孩子，居然越写越有兴趣，天天自觉地写，逐渐掌握笔法要领，练就了过硬的“童子功”。她的“书龄”比同龄人要长得多，以致她说“那种热爱似乎就长在我的身上”。直到现在，只要有空她还是天天写，经常从早写到晚，甚至半夜才睡，只要能让她写字，生病也不休息。
其二，“女红”观念，心态特别好。
晓云认为书法是男人的强项，历代女书家寥寥，作为女性，要付出更多的努力。所以她提出“女红”的想法，视书法如同做衣服、织毛线、刺绣、做饭、烧菜一样，平心静气，轻松自然，享受其中乐趣。从自身特性和特长出发，去选择适合自己的艺术形式，把它做精做好，这是一条具有普遍性意义的经验。此说一出，引发多方共鸣。
其三，“二王”文脉，路子特别正。
近三十多年来，中国书坛发展迅猛，瑕瑜混杂，求怪求异，屡见不鲜。晓云始终坚持承传文脉，回归传统，遨游于王羲之、王献之、孙过庭、颜真卿、米芾、赵孟頫、董其昌、王铎等名家书迹之中，入其门，得其法，逐渐形成了晓云书风：笔精墨妙，韵浓情真，灵动秀劲，自然天成。这在她的小行草和小行楷书写中尤为鲜明，特别是那些看似信笔挥写的手札，雅致而又不失大气，饱蕴着淡雅的情怀和严谨的法度，乃至达到“法书”、“经典”的层次。书界一位评家评价她的小字行草“穿越了性别，穿越了年龄，穿越了地域，穿越了社会阶层，甚至穿越了历史，捕捉到了文人书法最具普遍性的那种精神和意蕴”。的确，在当代复兴中国书法优秀人文传统的主流中，晓云无疑是一位主力推动者。
其四，“书法有法”，体悟特别深。
晓云不仅重实践，而且重理论研究。经过多年的追根究底，寻找古来书法用笔之“本”，在四十三岁时写出了专著《书法有法》。这本书以第一人称娓娓道来的文风，论述了中国书法笔法的起源、终止、失传的原因，从古代书写环境、书写工具、人的姿势到生理机能，图文并茂，阐明运指转笔法就是笔法，也是书法的核心。同时还阐述了与书法实践有关的若干理论问题。比如什么是“八分书”与“楷则”，“势”与“五字执笔法”，“美化”与“隶化”，“完法”、“尚法”、“变法”与“无法”，“帖学”与“碑学”的实质，“书画同源”的本意，何谓“文人画”等等，洋洋洒洒六十个题目，串连成一根引人入胜的艺术彩链。晓云的独特、缜密的思考与创见，不仅引起海内外书法创作界、书法理论界的关注和认可，对我这样的美术史论界人士，也有吸引力，也有启发性。
以上所说的四个“特别”，综合起来构成了孙晓云的书法立场，也可以说是她从一个幼年学书、又是女书家的细腻、敏感的角度，对当代中国书法的独特奉献。
晓云没有止步，近几年来，她的思考重点又转向书法的当代文化功能问题。书法在当代社会究竟应起怎样的作用？当今书法已经失去实用性和普及性，很多人在不知不觉中产生误解，把书法看成是纯粹的艺术，这是对书法的低估。我们必须重新认识书法的位置。中国书法首先是文字，然后才是艺术。传统文化是中华民族之根，书法是中华文化之根。如果没有文字，历史、诗歌、文学、哲学等都无所依凭。而文字不外乎识、读、写。现在一般书写已被电脑、打印机等现代化设备所替代，对书写的消解是当今的危机。晓云认为这个问题要上升到国家文化安全的高度。对书法不但要讲艺术性，更要强化它的文化属性。如果把文字的书写内涵剥离，成了纯艺术，那就可能导致已延续五千年的中华文字的消亡，中华文明的繁衍就会遇到问题。
晓云所呼吁的，不仅是要重视书法的艺术审美功能，更要恢复与强化书法的文化功能。这就需要有效地提炼出书法文化的时代精神和活力，加强书法教育、书法传播，要接地气，要从小学抓起，要深入到社会每一个空间，融入寻常百姓家，而不是仅仅局限在书法“界”，局限在文人趣味、展厅效应。
一步行动胜过一打纲领。近年晓云花了大功夫，用小楷书写了“中华国学德育经典”中的《论语》、《大学》、《中庸》、《道徳经》，恭恭正正，共近三万字，出发点就是让广大青少年在欣赏书法艺术的同时，能够感悟传统文化的深邃博大，并籍此弘扬中华民族的传统美德。在出版时还请专家加上通俗、详细、严谨的注释，出版后广受欢迎。这不是她的小楷作品集，而是传统文化经典读本，具有审美、阅读、德育的社会意义，可谓一举三得。她说：“只要手里握着毛笔，我就是一个幸福的人。我非常享受书写给我带来的平静和快乐。”我相信这是她的肺腑之言。
孙晓云的书法立场与文化担当，紧扣着“不忘初心”。她从小学习书法的“初心”是出于喜欢与热爱，现在大环境中的“初心”则是中国书法文化的继承与发扬，二者本质相通。初心，是底线，也是追求；是目标，也是动力，有信仰，就会有高山仰止的境界，就不会随波逐流。她深知，书法传扬是一项“随风潜入夜，润物细无声”的工程，是漫长细致的一代接一代的薪火传递工程，她将以毕生的精力，力求让书法始终伴随着生活，伴随着一切。
我想起了汉代扬雄的名言：“书，心画也。”
也想起了唐代张怀瓘的名言：“书者，如也，舒也，著也，记也。”
还想起了清代刘熙载的名言：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”
孙晓云不仅以既往的书法实践与理论，成功地写就了“书法有法”；而且还在继续用她坚持不懈的行动，谱写着“书法有文”、“书法有用”、“书法有心”的新篇章。
承传！坚持！这是孙晓云书法立场与文化担当的最精炼的概括。我真的非常感动。
中国书坛需要更多的孙晓云式的书法家。
2016年11月中旬于金陵十门斋
陈与义《雨晴》2015年70x137
《李清照词二首》2013年35x134
《古琴 名帖》2016年 22x68cm
《刊石 行歌》2015年54x158
《松摇 竹撼》2016年33x134x2
《沧海日 南华经》2014年 35x138x2
《唐诗三首》2015年63x31
李白《草书歌》2016年103x31
《老父》2016年17x27
《小雪》2016年17x27
唐 杜甫《江上值水如海势聊短述》2016年32x22
杜甫《望岳》2016年96x177
唐 孟浩然《与诸子登岘山》2016年32x22
《丙申春月纪事·丙申春节》2016年39x28
《明代》2016年18x27
《凭栏 倚石》2016年45x176x2
千字文2015年 438x40
杜甫《秋兴八首》之八
《般若波罗蜜多心经》2016年33x45
王羲之《兰亭集序》2012年139x35不 忘 初 心
by孙晓云
人皆有初心，往往发愿于少小年岁。我的初心是三岁开始对书法的热爱。这要感谢我的母亲、老舅的悉心启蒙和严格要求。幼时每天只要提笔写字，就是我的理想，就是幸福。我插过队、当过兵，后来以书法为事业，半个多世纪，有过困惑，有过探索，我从来没有放下手中的毛笔，让我一直坚定地在中华传统文化中获取力量，寻找自我。
初心即本意。人有本心，书法亦然。汉代杨雄说：“书，心画也。”黄庭坚《论黔州时字》说：“心不知手，手不知心法耳。若有心与能者争衡，后世不朽，则与书工艺史辈同功矣。”这里谈论的既是书法，也是心法。人在长期的习书过程中逐渐形成书法文化心理境界，就如同唐代诗人王维在《绣如意轮象赞·序》中提出“审象于净心”，崇尚艺术修为的虚静心态，抛却杂念，止于精神的纯净与至善。
书法上，初心可以很小，很幼稚。小朋友每天写字，每个字的姿态、笔画带来的美引出的喜爱之心，探求之心，是初心。年岁渐长，由技而法，许多人会进入王国维《人间词话》谈及的三个境界，苦乐交集，一笔在手，不离不弃，这就是不忘初心。
不同于古代，在当下的文化环境中，书法已经失去了实用性和普及性，人们自然容易将书法看作一种艺术形式，书法尚有什么功能，什么“用处”，这是一个大的问题，也是我一直在思考的。我用了近三年时间书写了中华国学德育经典，全套书用小楷抄录，原大印刷，现已全部出版。《道德经》5400字，《大学》2200字，《中庸》4500字，《论语》11700字，一共约24000字。《孟子》正在书写。静下来做这件事，花了很多时间和精力，但很值得。首先书写内容是中国传统文化经典，可以说小到家庭伦理，大到治国平天下，是中国人最喜欢、影响最深远、流传最广的书。对维系人类社会秩序，提升人类道德水准有着十分重要的意义。其次，它有阅读功能。小楷是中国科举考试的专用书体，是古人对书写的最基本要求，因为易识，方便作为经典书目阅读。第三，可作为书法欣赏。随手一册带在身边，一举多得，无形中对传统文化的承传、传播起到一定的作用。这个过程中，书法就有了实实在在的“用处”。我们可以说，书法是艺术，但首先是文字，更是文化，它承载文化，传播文化。文以载道，没有文字，历史、政治、诗歌、散文都无所依凭。而文字不外乎识、读、写。现在对书写的消解是古人没有遇到过的危机。我觉得书法不但要讲艺术性，更要强化它的文化属性，传统文化是中华民族的根，书法是中国文化的根。
世易时移，书法也要与时偕行，焕发文化功能。书法要坚守，还要创新。比如，我尝试用书法展示昆曲的优美唱词，并且努力选取意境契合的书写和展示方式，这样在书法的展示中，人们同时感受另一种传统的艺术形式。在这方面，有很大的探索空间。
鲜活的文化是生活的、社会的。书法在当代的传扬，要融入生活和社会。很多古代书法名帖记述书法家当时的日常生活、心境或感怀。今人赏读，不仅能感受到艺术之美，还有穿越时光的情感、思想和理念。这就给我们一个启发：今天的书法艺术，也可以跟人、与生活紧密相关。我最近展出了一些记述日常生活的书法小品，其中一副记述父亲生前常喃喃自语的一句话：“我有两个女儿，大女儿，小女儿。”我把这句话写下来，是情感的寄托，是书法信札艺术的展现，也是在展厅里与每一位观众的交流，在细细品读的同时，书法有了情感，有了生命。
获得书法“兰亭奖”“艺术奖”那年，我曾写下感言：“吾三岁伊始学书半世纪有余，弱冠之前，遍临诸帖烂熟于心；而立之时，勤勉探索追求创新；不惑之年，颇有所悟著书立说；至天命之后不遗余力溯本求源。人生百年犹有尽时，而书有法艺无涯，一生有书相伴，足矣。”
大环境中的初心就是中国书法的继承和发扬。初心是底线也是追求，是目标也是动力。我有初心以后，就会觉得有了信仰，就会高山仰止，不会随波逐流。会变得坚定、平静，变得有追求。总之，“初心”使我头上有神明，脚下有底线，胸中有正气，手里有活干。
我们要经常反省自己的初心是什么，要不然，会随时被别的事物改变方向。
“承传”，我恪守传统，几十年如一日地在做，不忘初心。
“润物”，润物细无声，潜移默化，我以毕生的实践去做好一件事，坚持。
2017年1月5日《光明日报》