标题：匠心中国 大匠之风：刘红宝 珠宝是奢华的本身

　　中国工艺美术大师

　　中国传统工艺研究会常务理事

　　上海视觉艺术学院时尚设计学院客座教授

　　早在2500多年前，《考工记》曾说：“天有时，地有气，材有美，工有巧；合此四者，然后可以为良。”

　　以人为中心，一边顺应天时地气，一遍发挥材美工巧，物尽其用，物以致用，是制造珠宝首饰的终极目的。珠宝本身便是凝聚了世间珍稀，显示着天地灵气，“智者创物，巧者述之。”怎样的雕琢与工法，能与这份灵气相互成就，更融入深沉的历史积淀与人文经纬，这便是工艺的道法，更是美的哲学。

　　刘红宝说“珠宝就是奢华的本身”，是物之奢，更是工之奢，二者的绝妙融合，方得旷世珍宝。

　　在珠宝行业里，刘红宝绝对是大师级别的人物。他16岁就进入珠宝首饰行业，凭借多年学习中国绘画的艺术积淀和1985年在爱尔兰克尔凯尼设计学院深造的专业基础。他的作品既注重民族制作技艺的传承，又将中国绘画的审美艺术和西方首饰设计理论融合在一起。 “看上去很现代，骨子里很中国”，传达出一种独特的、蕴含现代和传统的奢华质感。

　　东美西渐 洋镶中理

　　从上世纪七十年代，刘红宝开始进入上海首饰行业。当时还是一个小学徒的他，对珠宝设计和制作充满了热爱。每当看到师傅们正在制作珠宝作品，他总是忍不住多看多学几个小时，即便是耽误了吃饭时间，也不以为意。正是凭着这份执着和热爱，让他不断钻研珠宝设计和制作，从开始最擅长的金玉镶嵌作品扩散到了更多其他宝石的设计和制作中去。

　　1985年，刘红宝被国家选出派往爱尔兰克尔凯尼设计学院深造，也是中国首个受邀外派学习首饰设计和宝石制作的匠人。这个培训中心在欧美的一些国家中颇有影响力，培训人员有来自美国、英国、瑞士、意大利和日本等地的大学毕业生和首饰专业人员。刘红宝是从工作实践岗位上选拔出来的优秀工匠，比起那些学院派的外国学生来说具有相当优势，期间由他设计和制作的《女士二件套》和《U字女戒》参加了爱尔兰国家艺术节展览。一年的国外的培训，让刘红宝开阔了视野，也丰富了他的制作技艺和理念，他的珠宝制作从以前的中式传统，逐渐发展到讲究造型设计的现代化中来，摒弃了繁琐的装饰，重视直线与面的交叠，制作在后期愈发生动。

　　回国后，他继续从事自己热爱的珠宝行业，1988年因为设计和制作的突出，作为行业精英得到时任总理***的接见。那时国际珠宝界有一句名言：设计师用好的钻石是小学生，用好的红蓝宝、祖母绿是中学生，用好的釉色石、甚至很一般的材料才是大学生。刘红宝以他丰富的学识和对中国传统工艺美术的深刻认识，在总结运用传统首饰镶嵌的技术上，研究了大量的传统技法和材料，他开始注重特色宝石设计，开始挖掘宝石本身的美。他比较了国外的先进工艺技术，在创意制作上除了运用通常的钻石、红蓝宝、珍珠和祖母绿等宝石外，还创造性的将中国传统漆艺中的螺钿贝壳等材料作为镶嵌用宝石，用在他设计制作的首饰和摆件中。《蝶恋》就是运用螺钿贝壳镶嵌的极致典范，也在业内得到了很高评价。《蝶恋》中蝴蝶周身用鲍鱼贝壳满镶，使之与自然界的蝴蝶色彩完全吻合，用作蝴蝶的每一片贝壳都经过精心的计算和粘合，经过裁切、打磨、砂平、拼接等一道道工序才能完成。这种特殊的材质和颜色带来了工艺上的突破并大大丰富了珠宝领域的宝石新品种，也让刘红宝的首饰设计有了自己的独创性。

　　“七宝”

　　重视手工珠宝的设计、重视外形、宝石品质和特性以及完美精工，珠宝本身的奢华美丽在刘红宝的手下变为现实。2005年，由刘红宝设计的《郑和七宝宝船》被作为国礼赠予英国女王的丈夫菲利普亲王，七宝宝船采用纪念郑和下西洋580周年的宝船模型作为创作原型，整体以银镀金位主要材料，船身呈磨砂哑光质感，镶嵌有钻石、红宝石、蓝宝石等多种天然宝石，与船身相连的是一条美丽的海浪。2006年，刘红宝因丰硕的艺术实践成果，被中华人民共和国国务院授予“中国工艺美术大师”荣誉称号。10年后，他的作品受邀在第22届法国国际文化遗产展览会上参展览，也是迄今以来，中国工艺美术大师的珠宝艺术作品首次踏入卢浮宫。

　　“七宝”是刘红宝最近几年特别愿意运用的元素，这“七宝”也并非特指哪七种宝石，而是具有一种吉祥的寓意的宝石组合。别致的物件集合了优雅的设计和对宝石的专业处理，从想法到模型、从手工台的抛光焊接到宝石的精工镶嵌，让永恒珠宝技艺流传。摆件《南海七宝观音》，镶嵌了钻石、红宝石、蓝宝石、祖母绿、绿松石、珍珠和玛瑙，造像脸部表情清晰柔和，刚问世没多久就受邀参展世界佛教高峰论坛。还有近些年制作的《长安美人塔》，红蓝宝石、玛瑙、珍珠、贝壳、祖母绿等一并融入一根宝石柱，在黄金宝塔的笼罩下，散发出独特的光芒。宝石组合工艺处理，极具时尚感，仔细看刘红宝的作品，这是一种阅历和奢华手工艺的集合体，珠宝的奢华意味着好，而最好则意味着珠宝作品融入大师的经验、热情，以及耐心。

　　珠宝的“远观”之美  “近玩”之趣

　　珠宝首饰设计作品，强调的是戒指或者胸针或者耳环等套件在佩戴时的多功能运用，虽然有很高的实用性，但是在收纳时缺乏观赏性。刘红宝近年来的作品除了在首饰和摆件上不断推陈出新，在珠宝首饰功能性的开发和运用上也独辟蹊径，像《花好月圆》等作品在多功能运用方面比以往的作品更上一层楼，既保持了佩戴时的多功能性，又关照了收纳时的观赏性和画面感。正如刘红宝自己所说，珠宝不仅仅是用来佩戴，也是用来观赏的。

　　其实，80年代，刘红宝就大胆突破传统，将饰件的佩戴功能升华，使其具有少见的展示功能。《今屑组紫幄图》就是当年刘红宝最得意的组合摆件，被组合在摆件里的挂件、耳环和胸针，收纳起来是一副美丽的中国画，打开后又可以佩戴、观赏、把玩。所有造型艺术中，珠宝首饰设计与制作的美运用点、线、面等视觉语言来传达的，造型与宝石融合，造型与色彩融合，佩戴时注重多功能，收纳时表达着一个故事，这在当时的珠宝设计中，具有划时代的意义。《祝福》多功能摆件也是刘红宝的组合摆件作品，不过这件作品耗费了十年，他说：“有些物件开始制作的时候，有些工艺还没有办法达到，那么就可以慢慢来，一直等到合适的时机再让它问世。”他制作的作品每一件都像自己的孩子，有些东西甚至做出来也不肯卖，只因为“卖了很难再做出一件一模一样的”。

　　世界上最美的物品是珠宝，世界上最浪漫的故事是设计和文化，刘红宝的珠宝设计和制作，让世界各地的人更多的了解了中国，也让更多的人迷上了中国珠宝首饰艺术品背后所蕴含灿烂文化，这位浪漫的艺术家让珠宝活了起来。

　　一眼惊艳，再看欢喜，三看寻味。这其中的故事，要我们每个人慢慢去听。

 

来源：新浪收藏