标题：花鸟画家林禾当 代中国新水墨领路者

　　林禾：　　

　　号闲云居士

　　1975年出生

　　研读于广州美术学院

　　国家一级美术师

　　北美亚洲艺术家协会执行主席

　　湖南省花鸟画协会理事

　　广州军区将军书画院副院长

　　广东外语外贸大学艺术学院客座教授

　　艺术简介：

　　林禾精修于广州美院，绘画功底厚实；研习碑帖，书法笔力雄健；才华学识俱佳，同时深得篆刻精髓，是难得的诗书画印样样俱全的当代著名花鸟艺术家。

　　国画师承潘天寿、李苦禅，沿袭传统的写意绘画风格，同时其深厚的书法功底让其国画作品具有金石之气，深得中国画之精髓。

　　他对于传统的水墨文人画进行的深度的思考，将传统文人画与现当代艺术进行了融合，在传统国画与当代艺术之间，找到了完美的契合点，形成了他独特的彩墨艺术风格。

　　凭借扎实的创作功底和独特的艺术风格，他的作品得到业界广泛关注，屡次受邀参加国内外艺术大展，获好评无数。作品被多家国家级和省级博物馆、私人银行、上市公司、全球拍卖公司、中央领导、省市领导等机构和名人纷纷收藏。

　　艺术特色一：以书入画

　　近百年的画坛大家无不沿袭“以书入画”的传统。吴昌硕将石鼓文的金石气导入其花卉；张大干的魏碑行书使他的绘画用笔如铁线银钩；齐白石将书法中的纵横大气引入到大写意花鸟中；徐悲鸿对碑隶的精研使他的写意骏马笔墨奔放而灵动；潘天寿的高超书法使其绘西笔力千钧，力能扛鼎；李苦禅对“二爨”（爨宝子、爨龙颜）的用功把他的线条打造得如屈铁一般。

　　林禾深知中国画中笔墨的重要性，其熟稔书法史，研习历代碑学法帖，隶书尤于《石门颂》《张迁碑》《衡方碑》，汉碑气厚，金文高古，魏碑奇崛方峻皆为其所爱。草书主要研习陆机、怀素、王铎。林禾的画特别讲究以书入面，老笔纷披，八面出锋，实书法溢于画法，深得蒙籀汉隶的笔意。林禾在书法入画的基础上，吸收传统木刻版画的古朴黑白构成，给观赏者以力量感，倍感甜畅快感，以致其下笔如刀切玉，苍劲古朴。

　　艺术特色二：当代中国新水墨领路者

　　石涛先生说过，笔墨要“当随时代”，所以中国水墨在新的时代怎么找到新的方向一直是业界所争议的，近几十年中国的全球发展战略让艺术的交流空间无限延伸。西方艺术思想的冲击，影响着中国本土艺术家的视野；传统绘画反思的纠结，以求更加自由多元的表达。这种外来艺术的侵略与自我意识的调整，将冲破“中国画黔驴技穷”的生存危机。 艺术表现的时代性与大众审美的当代性将促使水墨理念进行现代性转化，传统文人画的笔墨追求、布局设计、主题诉求、审美标准等都面临解构与重组，当代水墨艺术家跳出这些条条框框的限制，将让水量获得新的秩序与生机。

　　艺术特色三：传承东方、借鉴西方

　　新水墨在某种意义上也可理解为“当代水墨”。顾名思义是突出其当代性。是将本土意识与国际视野一体化呈现与根植的艺术形态。它肩负着革新使命，它最重要的变革是艺术表现理念与综合媒介融合的嬗变。在新水墨语言中，“抽象”“表现”“超现实”“ 观念”等风格学已经没有了界定，当然也无需去界定，中国水墨的写意性早就超越了以上风格。新水墨的当代性有一个重要的表象就是“媒介性”的松绑，从二维到多维的媒介性应用。打破了固有而程序化的媒介方式对于创作所带来的障碍与局限。

　　艺术特色四：将当代观念和思想融入新水墨

　　新水墨既有传统的脉络与根性（ “水”与“墨”的应用》，这是基因传承；又要有当代的精神性指向，这是基因变异。它更加感性地追求个人哲学思想、精神体验在创作中的影射与传达，它要求艺术家拥有尖锐的具有批判性的视角，以突显个体生命状态在现实世界的存在感。新水墨抛开“题材和内容”的形式语言固化。而注重文化与精神的当下体验状态。新水墨艺术的意义在于艺术家能够摆脱传统固有笔墨的约束，创造出前人没有尝试过的“新观念”艺木形式。也许这种新水墨的艺术表现在一开始不被认可与接受，但一段时间后会被人们理解甚至追捧，正如西方印象主义油画的出现与风靡。艺术创作的直觉与潜意识的直接表达是新水墨艺术的根本，它是一种可以完善人内心的艺术表现，艺术创作中必然性与偶然性的结合，可控性与不可控性的贯通，这种艺术，不是写实主义的图像还原，也不是文学含义的寓意表达，它摈弃了绘画所强加的“背后故事”与“含义象征”，它不是用眼睛去“看”的艺术，而是用“心”去感受的艺术。

　　名家艺评

　　林禾与我相识多年，他在绘面创作中探索出极具自家面目的佳趣妙构，视觉形式的律动与移情造化的险绝熔于一炉，深得其师承的潘天寿，李苦禅画风精髓。他设色大胆却艳而不俗、媚而不娇，诗意流动，以朴拙儒雅入画，天趣自然，以天地情怀入理，意味深远；简则逸笔疏疏，墨线灵动，笔意互盼，浑然天成。他多以写意荷花、芭蕉、松鹤、水仙、山水为主题。致力于泼mo敷彩，追求文人画的天趣自然，空灵虚静、幽秀淡远。

　　——中国国家画院院长杨晓阳

　　林禾的绘画题材甚广，涉及人物、山水、走兽飞禽、草木鱼虫等等。总之，只要是目所能及之物，都能进入他的画面。而他表现这些物象时，从来不是刻意营造，精心设计，而是信手拈来，率性为之，却栩栩如生，唯妙唯肖。这当然得益于林禾深厚的绘画功底与长期的造型训练，更得益于他的生活积累。正是因为丰富的生活经历，开阔了林禾的文化视野，也奠定了他的造型基础，使其在坚守自我的同时，能够兼柔并蓄、海纳百川，吸收各式各样不同的艺术风格。所以，林禾的绘画，既舒展放达，又精气饱和；既形态万千，又言之有物。

　　——著名艺术批评家杨卫

　　林禾擅长花鸟画，他用笔粗犷，表现有力的笔触和曲折有致的线条，用对比强烈而富有韵味的色彩，表现他对自然万物的理解和诠释。

　　他的花鸟作品构图奇突，在“奇”中求“正”， 寄予人以撼动的视觉印象，通过笔墨、色彩加以调节，使不对称的主要图像处于力量均衡的构图之中，并映衬出花鸟清雅的风采和神韵。

　　——国家画院副院长卢禹舜

　　林禾作品

　　林禾在从事艺术学习和创作的过程中，讲究方法，从不局限于技术的修炼与研习，不就技论艺，而是广涉博览，大量阅读，这对他从事艺术创作上升了相当层次的起点，进而能够自出机杼，别开生面。其以“人无品格，行之不远；画无品格，落笔无方”自勉，主张“以性情写意”，着意于气质高雅、积蓄博大的有情有质有感之创作，追求“简率、拙朴、豪放”的精神体现，独辟新界，远离俗野。强调细腻中有豪放、浑厚中有灵秀、简洁中有灵动之特点，在笔墨上始终追求自然而然、轻松随意的艺术传达。

　　——艺术评论家王鲁湘