标题：放在公共空间的作品就是公共艺术吗
来源：雅昌艺术网 作者：陈耀杰
我们看到了2018年公共艺术的大浪潮，各种公共艺术活动如雨后春笋般蓬勃发展，在公共艺术火热的背后可以看到的，是民众公共意识的觉醒，是城市化发展的结果，同时也是艺术自身发展的需要，但另外一方面，是否存在跟风的现象？很多时候提起公共艺术，就会拿明斯特雕塑展和越后妻有作为借鉴的范本，但关于明斯特雕塑展和越后妻有我们究竟要借鉴的是什么？对于公共艺术我们真的了解吗？在公共艺术大范围举办的当下，又有哪些是我们急需要解决的呢？
明斯特、越后妻有：我们该借鉴的是什么？
十年一届的明斯特雕塑展关于城市公共艺术的实践，三年一届的越后妻有用公共艺术改变乡村，之所以成功，与展览的机制、持续性、宣传以及在地性创作等等都是分不开的，这些也使得它们成为世界范围内公认的公共艺术范本和借鉴对象，但反观我们，今年已经有十多场的公共艺术活动举办，在这些方面我们该如何做呢？
明斯特雕塑展作品 Ayse Erkmen 《On Water》 2017 （图片来自网络）“这些活动能不能持久的做下去，中国目前还没有一个真正能够像越后妻有、明斯特的活动，不是头脑一热做下，而是要长期的在这方面投入，目前的形象都只是一个过程或者普及。”傅中望讲到。
很多时候，公共艺术活动，我们学到了名称，学到了一种外在的方式，但是产生不了影响，在改变社会，改变乡村，为我们的生活带来一种新的东西上面还有很多不足，差距在哪里？
明斯特雕塑展作品 Ayse Erkmen 《On Water》 2017 （图片来自网络）孙振华表示：“从2007年开始，我们把城市建筑双年展办公室设在深圳雕塑院，一直在做一些具体的推动工作，其实也很努力，花了不少钱，但是出了规划建筑圈子，外面老百姓知道的不多，在国际上知名度也不高，其实大家都是有雄心的，希望做的像威尼斯双年展一样，我们也多次去勘察，做新闻发布等等，但实际效果跟人家还是有差距。”
当下最重要的是建立制度，形成一个好的机制：“比如我到越后妻有，北川富朗是一个民间的行为，真是源于一个这样的策划人，反复不断地说服民间做工作，其实很困难的，后来慢慢的越来越受到大家接受，甚至还可以盈利，显然我们的运作模式很单调，比如政府想做，或者是大型企业想做，在这个过程中策划人如何拥有更多自主的东西，形成比较完善的，从生产、消费、推广等等一系列，包括商业营销，影响力扩大这样一个系统和链条，这方面我们还不具备，怎么形成一个关于公共艺术的机制，能够可持续的，长久的建立在这个社会基础之上，有自己完善的造血功能，能够这样良性的发展下去，这样的东西才是有生命力的。”
马岩松 光之隧道我们的传播方式也有问题，很多时候还是在国内传播，像越后妻有，更多的是一个国际性的传播，是世界性的“怎么做到走出去，是一个非常值得讨论的问题，也是我们和他们之间如果有距离，一个很根本的所在，我们自身有很多限制。”
最近两届的明斯特雕塑展雕塑家陈文令都有去到现场进行观看，他表示明斯特雕塑展在举办的早期也是非常寂寞的，没有太多观众，越后妻有也同样如此“北川富朗为什么被人敬重，就在于他敢于这样坚守自己的艺术信仰，一步一个脚印地走过来，他倾注了大半生的心血，走到今天被我们看到了。”在陈文令看来，我们的活动，很多时候是眼球经济、注意力经济，而日本人在推公共艺术时，推的是他们山山水水里面所有的一切。
马岩松 光之隧道另外一个方面，关于在地性的理解我们也存在着很多误区，在孙振华看来，这种误区有两种，一种是本位主义“比如我们去评审作品，会强雕塑艺术家是本地人，所谓的在地性就是请他们来做”；还有一种是将在地性理解为一种题材“比如去到蒙古可以看到很多马的题材，到新疆就是歌舞。”
那么有效的在地性应该是什么样呢？本届越后妻有参展艺术家马岩松的实践就非常有意思，他用两年时间，将日本三大峡谷之一的“清津峡”一条有20多年历史的观光隧道进行改造，
在隧道内壁铺设不锈钢板，加上地面水景，营造出玄幻的效果，让人分不清虚实。在每段隧道中加入不同色彩的昏暗灯光，配衬着丰富的轻音乐，隧道的气氛变得神秘，人们对未知的想象力被无限放大。这件作品也成为了本届越后妻有的网红作品。
黄永砯在明斯特雕塑展中的作品《百手观音》1997年，黄永砯受邀参加德国明斯特十年一度的国际雕塑艺术展，他也是中国唯一一位受邀参加明斯特雕塑展的艺术家，当年他在明斯特教堂里看到一尊在二战期间双臂被毁的基督像塑像，塑像仍保持被毁后的样子，只在原来手臂的位置写了一句话：“你们的手就是我的手。”为此，黄永砯在这座城市创作了东方的“千手观音”立于街头，与教堂内的断臂基督相互映照。与此同时，创作《百手观音》的另一个意向来自马塞尔·杜尚的《瓶架》。黄永砯将观音的手臂直接嫁接在“瓶架”上。
“我觉得有针对性的做法会比较好，展览的准备时间比较长，艺术家可以事先去观看地点，然后再提出计划，这个可以是今后努力的方向。”黄永砯讲到。
黄永砯表示，在地性一方面可以促使艺术家产生新的作品，另外一方面，作品以当地的人文历史、自然环境出发，能够形成一种张力。他举例2001年深圳的华侨城曾举办过一场雕塑展，为什么要提这个展览，是因为很多艺术家都提前来观看场地，创作的均为新作，他的作品“蝙蝠计划”就是在这场展览中产生的，对于艺术家的意义非常重大。
通过艺术家的实践，可以看到，在地性不能孤立地来看，与所处的空间、人文背景、氛围有关，从造型、题材入手或者作者本身，可能会有问题，得有一种共同的或者是普遍性的东西，与在地性相互映照，比如情感或者语言方式，有一个让大家都能接受的方式，同时又承载了很多地域的信息。
放在公共空间的作品就是公共艺术吗？
另外一方面，关于公共艺术的理论也需要重新梳理，“我们目前对公共艺术的理解还比较窄。” 傅中望在谈到我们对公共艺术的理解时感慨道，这么多年来，我们一直在讨论什么是公共艺术，早期将城市雕塑与公共艺术对等， 现在面临的一个问题是“做个作品放在户外空间就算是公共艺术，”在孙振华看来，公共艺术完全不是那样的。
天津首届公共艺术大展作品 《树影》景育民 11m-9m-7m
天津首届公共艺术大展作品 《众生》 王立伟那么公共艺术应该是什么样的呢？公共艺术更多的体现在我们的生活、环境当中，是一种影响公众的艺术氛围，可以是雕塑、建筑，也可以是一块石头或者城市灯光，发生在城市空间和影响人们视觉的一种艺术形式，这是傅中望理解的公共艺术。
而在陈文令看来，公共艺术除了具有多元性的特点之外，同时也不能预设观众，除了具有公共性之外，还要有艺术家的个性在里面，同时还要让人看得懂。
2018东莞雕塑装置艺术节作品
2018东莞雕塑装置艺术节作品如果要下一个定义的话，就是在公民社会的基础上，在公共空间体现民主参与共享的价值观，有一定的制度和程序保障，可以利用建筑、雕塑、绘画、水体、园林、景观、新媒体等各种艺术形式来加以实现，有地域、社区和特定环境的针对性来实施的这样的一种综合性的艺术，孙振华表示，这里面有几个关键词，公民社会、公共空间、价值观，有制度和程序保障后多种艺术形式，有地域、社区的特点，然后是综合性，这七个左右的关键词基本上可以来界定公共艺术。
“我在荷兰参加过一个艺术项目‘十一个喷泉’，由十一位艺术家在十一个小城市创作作品，每个喷泉都必须和这个城市的历时文化有关系，当然有些艺术家的作品不一定和城市的文化历史有关系，但有他自己对世界的思考方式和角度，有他自己的特征和形式。”艺术家沈远用她曾经参加过的活动举例。
沈远 Shen Yuan中文名称：桥
英文名称：Bridge
年代：2013
尺寸：300cm×1100cm×100cm
材料：陶瓷、铁
在她看来，城市雕塑要有故事性，有故事性才有诗意，而所谓的故事性就是和当地的历史有关，如果没有关系的话，也应该和自然环境有互动关系，和环境应该是一种融合的关系。
“欧洲的城市雕塑并不是那么容易做的，我在做喷泉项目的时候，需要当地全体民众表决，他们得知我要在他们生活的地方实施作品的时候，非常紧张，为了缓和氛围，我就和他们开玩笑讲，你们千万不要紧张，我不是非要在你们这里树一座雕塑，你们如果不喜欢我的计划，我会退出，有其他的艺术家进入，经过那次之后，他们对我特别好，觉着我特别能体谅他们，其实换位思考，艺术家做完一件作品就离开了，而他们要一辈子和作品在一起，所以这种互相的体谅非常的重要，要让他们慢慢的明白，为什么要这样做，而不是强加给他们一个东西，这个东西对他们是否有意义，是不是和他们的历史有关系，他们很看重，欧洲的市民文化水品很高，他们真的很看重自己的历史在雕塑中的显现，他们特别有荣耀感。”沈远讲到，在她看来，这是我们应该努力的方向。
那么，关于公共艺术是否有更为精准的定位呢？孙振华表示，公共艺术最核心的就是观念和方法，观念更具体地说就是政治观、社会观、美学观三个方面，观念解决的是公共艺术的立场、态度、方向问题，方法解决的是公共艺术的途径问题，方法有很多，但应该是跨界的、综合的、多学科的，比如社会学、心理学、历史学、定量分析、统计学甚至政治学等等都可以作为实现公共艺术的方法，“很多时候我们的公共艺术做不好，是因为我们没有一个公共艺术的方法论，如果解决了方法论的问题，任何学科背景的人都可以来做公共艺术，这恰好也体现了公共艺术的当代性，也就是人人都是艺术家，都可以是公共艺术家。”
公共艺术实践的新可能在哪里？
理论准备不足、制度的完善程度有待提高、事物的接受和容纳积极性也有待提高、还有艺术家没有形成相对统一的公共艺术共识等等，在公共艺术学科在本身存在先天不足的情况下，如何有效的落地？在展览模式和机制上又有哪些新的可能呢？
孙振华表示不同的展览模式，有不同的办法，首先是出发点在哪里？比如是为了收集一些作品，这是一种方式；还有是通过展览制造事件，作为一个社会事件来实施；再者就是学术性展览，相对应的也有几种举办方式，比如网上公开征集，策展人邀请，还有现在采用比较多的是公开征集和重点邀请相结合，然后再通过学术机构、专家委员会、评审委员会评审。
“中国东湖青年雕塑家邀请展·2018”新闻发布会为评审团队颁发证书比如武汉“中国东湖青年雕塑家邀请展?2018”，邀请隋建国、瑞士当代艺术家Ralfonso拉尔方索、陈文令、焦兴涛、马岩松组成专家评审团，来进行最新一届的作品选择，这次评审方式最大的变化是从选择作品变成选择人。展览评审会将在广泛征集的艺术家中，由评委会综合创作能力、作品风格、获奖履历等各方面因素评选出 14位艺术家，邀请至东湖现场做为期两天的实地考察，结合既定点位进行符合实地环境要求的创作。使最终落成的雕塑作品与本土生态和谐一体，体现展览对建立与城市共生的人文艺术生态系统的思考。
悦来公共艺术展评审会专家合影此外，11月18号将要开幕的“悦来公共艺术展”，也是值得我们借鉴的案例，展览开幕前举行了评审会议，确定了展览的举办模式，比如展览改变了传统的招投标方式，采用全新的公共艺术策展人模式，解决了好艺术家找不到机会的困境，同时可以借助策展人的资源为一个城市找到最好的公共艺术家。除了策展人的视野和资源之外，展览还借助评审会议广泛的吸收专家的意见，使项目质量更有保证。而在艺术家的落地创作上面，则邀请艺术家进行实地考察，做出与环境生态相匹配的作品。在评审方面，则采用一种建议式的评审方式，对策展人提出工作建议和修正建议，这三种方式保证了展览的学术目标。
悦来公共艺术展评审会专家孙振华
悦来公共艺术展评审会专家隋建国
悦来公共艺术展评审会专家俞可
悦来公共艺术展评审会专家雅昌艺术网执行总编谢慕“公共艺术热潮，积极的看，是一件非常好的事情，虽然有各种各样的问题，但有总比没有好，”孙振华讲到。公共艺术的大范围举办，是我们城市文化和城市公共空间、市民文化不断提升的过程，这本身可就是公共艺术的重要价值。另外一方面，当代艺术已经高度的资本化，被体制同化，自身的那种动力性因素越来越少，那种批判性的色彩也越来越弱，“在这时候做一些相对功利性比较小的东西，比如乡建，这些相对来讲是对当代艺术过于商业化的一种抵抗，这为当代艺术寻找了一条新的出路和可能性。”
公共艺术在中国的发展，从上世纪九十年代中期算来也才二十多年的时间，如今迎来发展的黄金时期，我们应该感到高兴，但同时更应该保持警醒，就像批评家、艺术家们讲到的那样，我们更应该关注火热背后的问题，相信随着策展的介入，征集模式不断的推进，我们公共艺术会不断的完善起来。期待未来我们能够做出属于自己的世界一流公共艺术，做出可以让别人借鉴和讨论的公共艺术，在当下的这种公共艺术大潮之下，超越明斯特、越后妻有或许指日可待。