标题：清新雅逸融南北(组图)

秋山雨霁

秋江垂钓

幽人寻句

秋溪泛艇

仿陈升湖笔意

溪山疏树

松阴策杖图

山水四季屏之一

山水四季屏之二

山水四季屏之三

山水四季屏之四

仙舟渔父近石矶

秋江泛舟

　　杨遇泰字见平，一署梓孚，1947年生于北京。现为北京市文史研究馆馆员，北京市人民对外友好协会理事，北京中华文化学院客座教授，北京美术家协会会员，北京书法家协会会员。

　　篆刻从师于著名金石家钮隽（字通微）先生，并得到古文字学家、金石家康殷（大康）先生悉心指导。作品曾多次在全国书画展赛上获金、银、铜奖，并收入《当代印人名鉴》等书。

　　山水画启蒙于周吉、王仲华先生，后从师于刘松岩先生学习传统技法。作品在国内十几个省市及韩国、美国、新加坡、马来西亚、日本等国展出，并分获联合国和平美术教育工作者书画大展优秀奖、铜奖；台湾工笔画邀请展致佳评奖等。青绿山水《峨眉叠翠》被毛主席纪念堂收藏。

　　近年常见杨遇泰先生的书画作品刊于艺术杂志、报端。多以为他是一位近年脱颖而出的新秀，其实不然。杨先生是一位家学渊源、师承名家、集诗书画印于一身的全才。远在20世纪90年代初，他的篆刻作品就曾多次参加全国展览并分获金、银、铜奖；山水画作品获《联合国世界和平美术大展》铜奖等。由此可见杨先生早已是一位多才多艺的知名画家。

　　十几年前，我作为《唐诗书画集》的主编，邀杨先生为唐代诗人李涉的《润州听暮角》一诗配画。杨先生的画给我留下了深刻印象。画面上山抹微云，水天万里，惊雁腾云，江城角响。笔墨间透着古朴、清新、雅逸的文人画韵致。这幅画在百余幅名人大家的作品中都是一幅引人注目的佳作。他的作品不同于那些浮光掠影、浅尝辄止的浮浅之作。诗句的韵律、笔墨的运用、印章的选择，都有师承的根源，使人感到有很深的文化积淀。

　　杨先生学山水画从传统入手，师承著名山水画家刘松岩先生，曾系统临摹了历代名家画霐。最初的很长时间里，以学清四王（王时敏、王鉴、王晕、王原祁）为主，上溯北宋四家（董源、巨然、李成、范宽），继而元四家（赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙）。按董其昌南北宗之说，这些画家的作品都属于南宗文人画。因此在临摹中，使他学到了浅绛山水重笔墨、尚意趣的水墨渲淡风格。在这之后，他又重点临摹了北宗画派代表人物，南宋刘松年、李唐、马远、夏圭等名家以大小斧劈为主的青绿山水，这使他的画讲求篆籀笔法，增加了奇古浑厚之感。由于多年苦下临摹功夫，在追求古人之法的同时，渐得前人韵味，乃生融汇南北的个人风格。杨先生从传统入手，博取众长，有选择地吸收，融各家风貌，为己所用。形成了他笔墨苍古、设色淡雅、意境悠远的文人画风格。

　　杨先生的篆刻成就几为绘画所掩。他在弱冠时期师从钮隽、康殷两位名家学习篆刻。其印始宗秦汉，并遍临明清各名家，博采众长，刀笔结合。印作有宁静、安详、端庄的风格。作品收入《当代印人名鉴》等书。他的书法基础雄厚。青年时期他临习秦篆、汉隶、魏碑各书体，都曾下过很大工夫，现在尤擅小篆和金文。著名诗词书画家孙菊生老先生对他的篆刻艺术有几句精辟的赞誉：“诗书画印交响共鸣，籍游刃之有余，促顽石而能语，实万里之长江，非一丘之小壑。”

　　杨先生的题画诗，得到黄正襄先生指导，以近体诗山水绝句为主，依照古韵、声律、循规蹈矩，情景交融。既有景物的描绘，又有心灵的感悟，为他的画增加了更多的意趣。

　　诗、书、画、印的融会贯通，成就了杨先生艺术上的全才。

　　杨遇泰先生山水画作品在国内外荣获各种奖项，作品被各级博物馆、纪念馆所收藏，并非偶然。

　　九秩老人葛喦2008年2月

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