标题：对当下中国艺术品收藏市场现状的些新思考

2007年中国艺术品收藏网高峰论坛活动侧记

    2007年中国艺术品收藏网高峰论坛及艺术精品展于11月19日—20日在上海虹桥宾馆嘉庆堂举行。此次论坛旨在探索如何建立艺术品市场的良性经营模式；搭建艺术家和艺术品经营家之间公平、诚信的合作平台，探索双方共赢的合作方式。此次峰会为艺术界人士、企业、商界和相关文化机构提供了一个整合资源、互通互利的平台，100多位当代知名国画家、油画家、书法家和文化界领导、学者、老前辈及画廊、拍卖公司的经营家齐聚一堂，针对目前艺术品市场发展中出现的种种问题各抒己见。

    商业价值应该≤艺术价值

    近几年的艺术品市场尤为活跃，在热闹的背后也有很多问题暴露出来。来自北京某文化传播公司的满开慧女士认为，当下艺术品市场尤其是拍卖市场的异常兴盛至少有两方面原因：一方面随着中国经济水平的持续发展，人们的精神追求也相应日益提高，开始关注与收藏艺术品；另一方面是东南亚金融危机等多次金融风暴的影响，许多商人逐渐把资金从金融投资转移到相对具有保值能力的艺术品投资。大量资金的迅速涌入，造就了目前艺术品市场的繁荣，也造成了艺术品市场尤其是拍卖市场的相对紊乱：一些知名画家应酬之作的拍卖成交价动辄数十万元上百万元甚至上千万元，直逼他们的代表作；一些新人的作品也能以数万元甚至数十万元成交。这就造成了价格与价值的脱节，这种价格远远高于艺术品本身价值的状态，将会对艺术品市场的长期发展产生不利的影响。在这种情况下，作为一级市场的画廊业更要冷静地站稳自己的立场，不能因为某个艺术家的某件艺术品的高额成交而哄抬该艺术家的其他作品价格。理想的商业价格应等于或略低于其艺术价值。长期过低，就不能体现艺术品本身的价值；过高，就不利于艺术品市场长期稳定的发展。

    突破了瓶颈 还要面对风浪

    面对中国的当代艺术品市场，北京某拍卖公司的执行董事贾廷峰谈到：“中国艺术品市场发展到今天出现了两大瓶颈，其一就是作品真假的问题，其二就是艺术品价格评判体系的混乱。中国书画相对于油画来说，这一问题更加凸显，如何来解决这一棘手问题，是每一个从事艺术品经营者所要思考的课题。”

    上个世纪八十年代末九十年代初，中国当代的一些书画家开始逐渐地将自己的书画作品投放市场。北京拍卖市场、上海朵云轩和深圳艺术品拍卖行率先开始拍卖中国书画家的作品，标志着中国当代一些书画家开始有了自己的价格。同时国内一些较有实力的书画家开始在国内许多省份举办画展和参加一些小规模的笔会，每幅作品从几百元一张逐渐到几百元、几千元一平方尺，收藏中国书画的收藏家也渐渐地多了起来。经营书画的机构也越来越多，画廊、拍卖行如雨后春笋般破土而出。经过十几年的市场夯砸、沉淀，当代一些著名书画家作品的价格逐渐稳定起来，有的已达到几千元、几万元一平方尺。这些书画家也渐渐富裕了起来，许多画廊老板和拍卖行也渐渐完成了原始积累。到2005年，书画市场几乎达到炙手可热的境地。

    2003年“非典”之后，中国书画成为了引领市场“井喷”行情的主导力量。在此过程中，一些与艺术有关的媒体、拍卖行、画廊、以及书画家本人包括其亲友都纷纷介入市场运作，开始猛炒，部分艺术家心态膨胀。在金钱的诱惑面前，一部分人没能保持一个平和的心态。书画家不能安于创作更好更新的作品，而在价格上互相攀比。于是出现了大量重复的、品位不高的作品，导致了中国当代艺术品市场价格的虚高，出现了一定的泡沫。市场出现了混乱，进入了冷寂阶段。目睹当代油画市场的火爆，一些当代知名的书画家感到焦虑和不安。怎样突破艺术品市场的瓶颈，充分利用自己从业近20年的经验和资源，打造一场与众不同的拍卖会，贾廷峰做了如下举措：一：由金融机构即中菲担保公司对拍品提供真实担保；二：拍卖行拒绝恶炒，拒绝从画家本人处征集作品。

    收藏书画重在藏 不能做搬运工

    来自浦江的收藏家张永产是一位爱好方增先书画收藏的“超级粉丝”。 张永产原是搞园林工作的，1995年退居二线后，开始收藏方增先的书画作品。接触收藏十多年来，不但生活上富裕起来，同时还收藏了方老的几十张绘画精品，谈到收藏心得感悟颇深。他认为搞收藏首先要确定画家、了解画家。当今书画市场真赝纵横，假买、假卖、假拍，造假大军在全国各地可谓风起云涌，到底收藏谁的画要把好关，建立正确的收藏投资方向；其次，确定目标后不能随便动摇、更换，不能因市场变化搞投机、跟风；另外，要收藏精品，滚动收藏。收藏书画不在于多，在于精。有一些人连画家也没有见过面，他的画也没有看过几张，怎么能盲目收藏这个画家的画呢？滚动收藏，就是要树立精品意识，第二次拿到画后应该把以前收藏的应酬品、商品画卖掉，自己看不上眼不喜欢的也卖掉，然后重新再买，不断筛选，不断更新；再者，收藏书画在于藏，不能成为装卸工、搬运工。

    重视油画材料的选择

    当前油画事业空前发展，所带动的材料革命和发展同时也带来两方面的问题：一种是严肃的艺术家对材料的讲究和不负责任的画家对材料的马虎。来自上海的油画艺术家雷震，呼吁广大艺术家在创作时一定要选择一流的材料来完成自己的力作，不要因材料的缺陷而遗憾。有材料专家估计80％的老作品都出现过保存和使用上的错误。而对已完成的作品的保存和修复要花上很大的精力财力还不一定能收到预先的效果。我们熟悉的艺术家刘海粟，其早期作品有80％出现了严重的变色、龟裂、剥落、浮起、破损问题，这都是由画家创作时不慎选择油画材料、油画布造成的。

    油画的发展史也是油画技法的发展史。材料的发展从水性，到油性，到水油二性，都在不断地发生材料上和技法上的革命。在这中间特别是要对材料的物理性能和化学性能科学地认识和对待，要花力气来学习材料学对自己绘画作品负责。目前社会上有一些错误的方法的确令人担忧,例如：在宣纸上作油画的尝试，因宣纸存在的吸油性和将来的纸张变脆变黄而断裂，都会影响油画作品的保存。还有乱用不同化学性质的材料而造成作品的变化。艺术家的技法、作品材料的好坏等也是决定收藏品价值的重要因素。国际上有很多藏家尤其是大的收藏机构都很看重这一因素。我国很多优秀的画家往往因为不太重视材料而造成价值的下滑。所以做一流的画家完成一流的作品一定要选用一流的材料作保证。（崔艳）