标题：反符号化的文化传承——“连年有余大宋银砖”的传统与再生谈

　　中原文化，在整个中华文明体系中具有发端和母体的地位，而北宋之美学风韵，则最是中原文化艺术之美的代表。由此出品“大宋银砖”系列，便是举意将北宋的艺术、文化、生活，融以现代人的情感，升华于每一件“宋风文化物品”中，使我们能够前撷东方精神之硕果，后续文明遗脉之悠长。

　　中原文化在整个中华文明体系中具有发端和母体的地位，无论是口头相传的史前文明，还有有文字记载以来的文明肇造，都充分体现了这一点。而北宋，即是中国古代的艺术巅峰时代，它的美学风韵，也是最能代表中原文化之美的典型风格。本款“连年有余大宋银砖”，即为隆重推出的“宋风系列”首款产品。

　　东方诗意，古韵新风
　　这款银砖，其主题画面设计灵感来自朱仙镇木版年画中的“连年有余”，砖型选自兴于宋金时期的龛形砖雕造型。朱仙镇木版年画历史悠久，堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠，在北宋时期得到空前的兴盛。史载，北宋年间，每逢过年过节，家家户户贴年画已成为一种风尚，以祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝、镇邪除妖，邻近当时首都汴梁的朱仙镇作为木版年画的主要产地，声名日隆，成为木版年画的中心，其作品畅销各地，朱仙镇一地，虽是个小镇，在古代却得以名列中国四大古镇之一，其作品及产地，均成为宋代中原民俗艺术的代表性符号之一。作为一门古老的艺术，朱仙镇木版年画渐渐有了自己独特的艺术语言，其特征有五：一是线条粗犷，粗细相间；二是形象夸张，头大身小；三是构图饱满，左右对称；四是色彩艳丽，对比强烈；五是门神神码多，严肃端庄。这使得朱仙镇的木版年画，不但具有极高的艺术收藏价值，而且极具观赏价值。这些作品中，雕刻的线条粗健有力，人物绝少媚态，颜色浓重粗犷，具有北方木版年画的独有特色。在本款产品中，设计者便是将年画中独特的刀味、木味与金属的质感嫁接在一起，以精细中蕴含朴拙的技巧将传统文化鲜活再现，在传承传统中也体现出强烈的主观再创作意识。在对传统元素的创新中，设计师并不不单单是将一个旧图腾进行材质上的新应用，或者仅是将一个老画面进行新改造，无论对画面中儿童线条、五官的刻画，还是对孩童怀中那尾大鲤鱼的细腻化处理，均在传统年画的古朴基础上，赋予了更多现代式的空灵、层次感，在工艺的表达上也巧妙利用银砖上的凹凸空间营造出丰富的层次感，对金属的光泽、折射感的运用，也使画面更加丰富、传神、动感、富贵，那从画龛中探身摇曳的莲蓬与枝叶，更是将宋式的东方诗意做了一次意象化的植入，使产品虽处处皆是依据传统新创画面，却又处处皆有传统风骨。

　　率性创意，传承风骨
　　产品背面的鲤鱼跃水，灵感则是来自营建于北宋的初祖庵石刻。初祖庵作为少林寺建筑群之一，其建筑艺术价值极高，其中的石刻也属上乘。在原作中，在水波之中有数条鲤鱼错落排列摆尾前行，其线条洒脱劲道，鱼身修长有力，是典型的宋式雅文化风格。本款产品中，设计者的再创作更为率性，使游于水中的4条鱼纵身跃起，首尾相连，在水浪之中溅起点点水珠，使画面充满朝气蓬勃之意，更符合现代人率性自由、乐于创新的心灵追求。

　　在银质金属的新材料上，再创作的年画透出柔和的光泽，犹如月光散向大地，富有无限诗意。它不像传统的银砖只是起到精美、好寓意的作用，也不是复制而成的传统产品固守一隅，与现代生活遥遥相望。在它的身上，有着鲜明的“反符号”式文化传承，它极力避免了对传统元素的“拿来主义”，也极少具象化的传统元素应用，设计师用无处不在的创新意识，含蓄地将宋代美学与中原传统文化在产品中表达出来。它用金属的光泽感与理性，同民俗题材的原生态与自然主义相结合，赋予了传统文化新的生命，使传统文化在工业化的精细打造中，呈现出新的气质，将中原文化的精神与风骨以金立言，为时代生活融注鲜活的传统创新式美学气息。