标题：吴冠中《庐山》于佳士得香港秋拍以2854万港元成交

吴冠中 《庐山》 油彩 木板 45.8 x 59.8 cm（18 x 23 1/2 in。）1974年作

　　2016年11月26日，佳士得香港2016年秋拍“先锋荟萃“专场在香港会议展览中心举槌，专场拍品共15件，其中，吴冠中《庐山》以2854万港元拍卖成交，此前估价为25，000，000港元 -  32，000，000港元。

　　作品大胆地以压倒性占满画面的树木枝枒作为前景，运用横向笔触表现树干肌理，虚笔刻画细枝，笔意苍劲而气韵生动。这种构图让观画者在想像中体验到一种临近感，彷佛是透过树枝瞥见远处美景而有所触动，这种‘既近又远’的双重性，让看似写实的画面蕴藏了丰富的诗意能量。另一方面，当视线由临近的前景往后推移至山谷中红瓦白墙的屋舍，再至更远方巨然耸立的山峰，便出现了观点的转换，如同在艺术家的引导下游历于画中山水，有山路小径可行、远山可望、小屋可居……为宋代大家郭熙所言之‘山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者’作出了崭新的诠释。

　　除了出色的布局结构，《庐山》在色彩上亦十分丰富，层次细腻。在树木与山体的描绘中皆运用了冷暖色彩的交错变化，色泽如矿石般明亮饱和但不失质朴。透过色彩笔触本身的聚散关系，艺术家在平面空间构成中表现出深远与开阔，同时注入自然直观的感性与土地中强韧的生命力，显得生气蓬勃。

　　透过对线条、色彩与结构三方面精准掌握，吴冠中得以突破画布平面局限，在每个细微处中展开想像性的空间。他的油彩笔触似乎有着高度浓缩性，能具体而微地描绘事物之真实关系。《庐山》反映出吴冠中能将整体性的自然意象蕴藉于风景片段之中，不受限于画布尺幅的神妙，更证明了他对写意和造形、或抽象形式与具象景物的相互关系之深度领悟与精彩实践，堪称为其集大成之作。