标题：揭开洛克菲勒拍卖53亿收官的秘密

　　来源：艺术要闻artnet

　　意味着什么？如果这个姓氏是洛克菲勒的话，那么答案就是约8.32亿美元（约合53.06亿人民币）。

洛克菲勒收藏专场拍卖 图片：致谢佳士得

　　在经历了10天的线上拍卖和包括连续两个夜场的三天现场拍卖后，来自洛克菲勒家族的1000多件藏品最终以8.3257亿美元收官。这一结果远超拍卖行原先的6亿美元估价，而比起此前媒体预测的10亿美元则少了1亿多美元。

　　当然，这些拍品无一流拍的结果也完全在意料之中，因为本次整个洛克菲勒遗产的上拍都有价格担保，所以基本上在拍卖开始前就有效锁定了每件作品的买家。不过，在开拍前进行的为期半年全球推广营销活动，助力本次佳士得拍卖中不少作品都远远超过了预期价格。

　　准确来说，通过artnet价格数据库对洛克菲勒专场拍卖的分析来看，有81.4%的拍品最终成交价高于了最高估价。其中，尤其值得注意的是有19 %（接近1/5）的拍品最终成交价是最高估价的五倍以上。

两张乔治三世（George III）的胡桃木和栓木手扶椅，18世纪末/19世纪初 图片：Image courtesy of Christie`s

　　装饰艺术：晚场中闪亮的流星

　　经常去拍卖现场的人对于年轻当代艺术家的作品拍出高于估价好几倍的价格，其实已经习以为常了，但对于装饰性的瓷器和收藏品来说，呈现这样的轨迹就属于相当罕见了。根据artnet价格数据库显示，这次的拍卖中，那些拍出比最高估价多五倍的收藏品中，大部分都属于装饰性艺术物品，而不是艺术作品的类别。上演了精彩一幕的这些拍品，估价都在1万美元以下。

　　一个明显的例子就是拿破仑的瓷器餐具组合，他曾在流亡艾尔巴岛时也带着这套瓷器。这套拍品的估价在15-25万美元之间，但最后的成交价格则是翻了最高估价7倍之多的180万美元（含佣金）。

　　另一个看上去并不“当代“的成功销售是来自于一组18世纪晚期的英国家具。洛克菲勒家族从1988年开始收藏的两把乔治三世的胡桃木和栓木手扶椅，最终拍出了24.37万美元，这比原先的最高估价6000美元令人乍舌地翻了41倍。同时，另一对温莎城堡的榆木和紫杉木手扶椅估价为1-1.5万美元，而最后的成交价为21.25万美元。

　　当然，拍卖的最高价还是属于那些欧洲艺术家的知名绘画作品。两天的夜场销售里，每场都诞生了7个艺术家个人最高拍卖纪录，其中包括莫奈、马蒂斯、迪耶戈·里维拉（Diego Rivera）这样大名鼎鼎的人物。第一晚的拍卖总共收获了6.461亿美元，是有史以来单一藏家拍卖的最高成交纪录。这也打败了之前2008年伊芙·圣·罗兰和其伴侣皮埃尔·贝尔热（Pierre Berge）的收藏在巴黎创下的4.84亿美元的拍卖纪录。

　　第二晚的拍卖则相对平静了些，总共拍出了1.06亿美元。但这还是创下了美国艺术拍卖的最高纪录。“新晋藏家和资深藏家都对这场拍卖很感兴趣，因此我们才能够取得这样的成绩，“佳士得美国艺术部门的主管Will Haydock说。

　　这次总共8.32亿美元的拍卖金额中，将有相当数额分给各个慈善机构，包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、美国外交关系协会、以及美国农业基金等。

皮耶·伯纳尔，《Boulevard des Batignolles 》（约 1901） 图片：Courtesy of Christie‘s

　　一些令人失望的结果

　　拍卖中也出现了几件绘画作品的成交价格甚至低于了作品的最低估价。由于每件作品的担保价格（即每件作品有担保的最低售价）没有公开，我们很难完全算清这次的所有销售能为佳士得带来多少收益。据悉，洛克菲勒家族得到的担保价格应该和最低预估价差不多。

　　就像有些人所指出，部分作品的成交价比洛克菲勒本人购买时都要低了很多。《艺术市场监测》的Marion Maneker就提到，一张小幅的乔治·修拉（George Seurat）绘画最终以73.25万美元成交，比2006年时洛克菲勒买入的136万美元低了近50%。

　　《彭博社》的James Tarmy则注意到了一个下滑得更严重的艺术家：皮耶·伯纳尔（Pierre Bonnard）的灰色调巴黎街景作品《Boulevard des Batignolles》（1901），在估价80-120万美元的情况下，最终只拍出了25万美元。而洛克菲勒在2006年买下这幅作品时，花了85.6万美元。

　　“从另一方面说，不论买家是谁都在十多年之后，用不及当年洛克菲勒支付的1/3的价格买下了一件作品，“Tarmy写道。

高更的《La Vague》（1888）。图片：Image courtesy of Christie‘s

　　以及……大量的惊喜

　　对于一些专家而言，这次的拍卖最大的收获并不是人们对洛克菲勒这个名字的趋之若鹜，而是通过拍卖所展示出的买家们在各个拍品种类间变换的品味。

　　买家们看上去更喜欢的是那些独特的、珍贵的艺术作品，而不是那些已经被市场和博物馆盖棺定论的成系列作品。“对于我来说，印象最深刻的一点就是在同一收藏领域价值的转移，“私人艺术经纪人、曾长期担任苏富比(微博)印象派和现代艺术部分联合主管的David Norman说。

　　比如在上周二售出8470万美元的莫奈的《睡莲》作品以及亨利·马蒂斯8080万美元的《Odalisque》，他补充说：“我能告诉你的是，在我职业生涯的前半期（也就是1980年代中期到2000年），一件精美的马蒂斯裸女系列作品价格绝不可能低于一幅大尺寸、艺术家逝世后盖印的莫奈作品。马蒂斯的作品通常都会高出好几倍。“

　　另外，他表示也很难想象一件不怎么知名的纳比派艺术家Armand Seguin的折屏绘画会比纳比派代表人物皮耶·伯纳尔一幅经典的、大型室内场景画要拍出更高的价格。

　　另一个惊喜则来自保罗·高更一幅受到很多人喜爱、扣人心弦的海景绘画，而这在高更的创作中并不属于典型类别。“尽管这是拍卖中我最喜欢的作品之一，但我当时永远都不可能预测到这样一幅来自于前大溪地时期、1888年的高更作品，能够比莫奈所作的具有历史意义的《圣拉扎尔火车站》（Gare Saint-Lazare）和极为少见的修拉的点画作品拍得更高的价格，“Norman表示。“每件作品都很出色，但买家更愿意把钱有些激进地花在那些独特的艺术作品上，而不是已经具有一定历史重要性的经典作品。这也没什么关系。事情总是在改变，对于我来说记录下他们的改变也很有趣。”