标题：艺术圈的暴力美学

　　来源：艺术眼SPY 

　　原标题：潜规则、校园暴力，他们到底想干嘛？

　　人的本性中有着天然的暴力因子，现代文明社会指定的种种法则制度就是为了防止出现混乱，在艺术界中，人们称这为“暴力美学”。

　　卡拉瓦乔 David with the Head of Goliath

地狱中的但丁和维吉尔 威廉·阿道夫·布格罗

　　关于暴力，我首推荐一人——弗朗西斯·培根，暴力这一词是形容他风格的频率最高的词汇，在他笔下的人，仿佛是被某种超自然的暴力折磨痛苦。

Three Studies for a Portrait of George Dyer， 1963

　　Triptych August 1972

　　画里往往除了人物和简单的背景没有丝毫干扰物，使人们的目光不自主停留在那扭曲的、痛苦的、一边在生长一边在融化的一堆血肉之上，这种暴力这把刀好似直接插在观看者身上。

　　美国现代艺术家巴斯奎特年少便因热爱街头涂鸦而辍学做艺术，正好赶上了美国上世纪七十年代摇滚、朋克和街头艺术同时兴盛的时代潮流。

　　他漂泊过、迷茫疯狂过、贫又富过，他几乎拥有了一切，在28岁的年龄耗尽了它们，包括自己的生命。然而他从不曾后悔，因为这种极致就是他人生的全部追求。

看了他的画以后，又是另一种暴力充斥着你的眼睛和神经。

　　疯狂的色块，凌乱的触笔组合成一个个死亡骷髅，正冷眼望着你，这是虚幻的，却是他的内心世界真实感受。

　　他和安迪·沃霍尔两人曾经还是挚友。

　　这是他画的安迪·沃霍尔

　　巴斯奎特挥霍生命也要透支想象力的极限来创作，他的艺术同他本人的生命历程一样，如昙花绚烂，他的暴力是一刀致命。

　　充满恐惧与暴力的雕塑，艺术家想表达啥？

　　韩国艺术家Park Ki Pyung雕塑作品涉及的主题包括生存、无常、暴力和空虚。

　　Park的雕塑作品尝试表达出一种普遍性，试图在作品中展现出人类从出生到死亡的意义。

　　他说：我在创作时，会专注于我的感觉，我的行为和我看待世界的方式，试图在自己内心找出人类的普遍性。

　　另外，我还会观察其他人，将自己和他们进行换位思考。普遍性是我的作品中最重要的元素。我想创作出在任何时代都能被理解的作品，不论是现在这一刻，或是在死后的时间。

　　暴力美可以满足观看者感官，但同样也要给人以正确的社会价值观，没有毫无缘由的暴力，这是一门充满责任感的艺术。

也许我们不愿意承认，但我们确实都很脆弱。