标题：阁楼上的卡拉瓦乔：真假难辨却要拍出1亿美元

　　真假卡拉瓦乔？

　　据 CNN 报道，2014年一幅在阁楼上被发现的意大利名画，被卖家坚称是著名艺术家卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）的遗失作品《朱迪斯砍下霍洛芬斯的头颅》（Judith Beheading Holofernes），如今，他们宣布将于今年夏天无底价地拍卖这幅画作。卡拉瓦乔目前只有67幅已知的画作，这件真假仍难辨认的作品预计可达到1亿欧元至1.5亿欧元（1.14亿美元至1.71亿美元）。

　　这幅名为《朱迪斯砍下霍洛芬斯的头颅》（Judith Beheading Holofernes），描绘了朱迪斯砍下赫罗弗尼斯的头颅的大尺寸画作于2014年被偶然发现，而它藏身多年的地点是位于法国图卢兹的一个漏雨的阁楼。在被发现之前，这幅画作栖身的农舍曾经被一伙窃贼洗劫过，所幸他们匆忙之间只拿走了一些带有装饰的香水瓶，并没有注意到这幅依靠在墙边、覆满尘土的画作。

　　据判定，画作创作的时间大约在1607年。上周在伦敦的 Colnaghi 画廊展出，并将前往巴黎和纽约。由于这幅画暂时被法国文化部长列为国宝，这意味着它无法从法国出口。然而，卢浮宫曾拒绝将这件作品收购，这在另一方面加强了其争议性——一些人认为这幅画并非卡拉瓦乔所作。

　　“这是我发现的最伟大的画作，”巴黎的古绘画专家埃里克·图尔昆（Eric Turquin）说。“很暴力，几乎让人难以直视。但卡拉瓦乔将文字故事具象化， 他是一个赋予文字以生命的艺术家。”

　　《朱迪斯砍下霍洛芬斯的头颅》取材于《旧约》中的《朱迪斯传》，是罗马天主教和东正教都承认并用于说教的宗教艺术题材。《朱迪斯传》讲述了犹太人受到亚述帝国侵略时，遇到敌人彪悍的主帅霍洛芬斯，犹太男人们都无计可施，蜷缩在城镇中，只有一位年轻貌美的寡妇朱迪斯利用美色骗取了霍洛芬斯的信任。她带着一名仆人深入虎穴，进入霍洛芬斯的大帐，把他灌得酩酊大醉，然后拔刀砍下了他的头颅。结果群龙无首的亚述大军随之溃散，朱迪斯凭借着女性的智谋拯救了自己的祖国。

　　
卡拉瓦乔，《朱迪斯砍下霍洛芬斯的头颅》，1598-1599，布面油画，罗马，国家古代艺术画廊

　　上面这幅作品是过去被普遍承认的卡拉瓦乔原作《朱迪斯砍下霍洛芬斯的头颅》，也是1950年才被重新发现，现由意大利国家古代艺术画廊收藏。该画作反映了典型的卡拉瓦乔式画风：强烈的明暗变化、充满血腥暴力的戏剧性、令人侧目的写实主义手法。深黑色的背景中只有红色幕帘烘托出恢弘的史诗气氛，与前景处身穿白色上衣的朱迪斯形成鲜明对比，使得观众的目光直接凝聚在主人公的表情和动作上。卡拉瓦乔在情节选择上也独树一帜：他把画面定格在了最为血腥的，也最具视觉冲击力的砍下头颅的瞬间。

　　据外媒报道，当这幅画在意大利米兰的一家博物馆展出时，一名博物馆董事通过辞职表达了抗议。随后博物馆在卡拉瓦乔的名字旁边加了一个星号，表明他们不确定这幅画的作者是谁。

　　然而，图尔昆却认为这幅画确实出自卡拉瓦乔之手，因为有证据显示，作者在作画时经过了一番改动。图尔昆说：“一个模仿者只能精确地复制面前原作，但画家创作时随时可能改变主意。”目前已知的卡拉瓦乔画作共有68幅，其中只有四幅为私人所有。图尔昆表示，这幅画“不适合挂在画室或者客厅”，暗示买家可能是某家博物馆。

　　2016年，法国政府对这幅画实施了出境禁令，以允许卢浮宫进行调查，并考虑是否购买这幅画作，但最终卢浮宫博物馆决定不购入这幅画。图尔昆说，这并不意味着这幅画不是卡拉瓦乔的作品，而可能是因为卢浮宫已经收藏有三幅珍贵的卡拉瓦乔作品。图尔昆和发现这幅作品的画商拉巴尔贝（Marc Labarbe）都表示，希望《朱迪斯砍下赫罗弗尼斯的头颅 》能够公开展出。图尔昆说：“我更希望这幅画最终在博物馆落脚，我希望大家知道这一点。”

　　然而在此同时，许多艺术史学家都质疑了这幅画的作者身份——即便这幅画在卢浮宫进行了X光检查，其“年龄”与真正的卡拉瓦乔作品一致。但专家米娜格雷戈里（Mina Gregori）说，她认为这幅画是艺术家路易斯·芬森（Louis Finson）的副本。普林斯顿大学的意大利巴洛克专家理查德·斯皮尔（Richard Spear）则表示：“这不是一个两难选择，这幅作品不一定是惊喜，因为对作者的看法是存在分歧的。”

　　历史学家们则拿出了弗拉芒画家小弗兰斯·普尔布斯（Frans Pourbus）于1607年的一封信，上面写着他在卡拉瓦乔的工作室记录了这部作品。

　　“如果你的博物馆里有一幅卡拉瓦乔的作品，那你就拥有了最好的画作，”拉巴尔贝表示。

　　米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（意大利语：Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、热那亚 、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。

　　卡拉瓦乔的一生醉人、危险而又充满了谜。1600年，他突然出现在罗马的艺术圈，此后就再没有缺少佣金和资助，尽管他将自己的成功经营得很糟糕。关于他最早的评介见于1604年，这份材料描述他大约三年前的生活方式，说“他干两周的活儿就能跨剑大摇大摆逛一两个月，还有一个仆人跟着，从一个球场到另一个，总是准备争吵打斗，因此跟他在一起狼狈之极。”1606年，卡拉瓦乔在争斗时杀死了一个年轻人，人家悬赏他的项上人头，于是他逃离罗马。1608年，他又在马耳他卷入另一场争斗，之后的1609年，在那不勒斯，还是争斗，这次可能是不明来历的对头要取他性命。到下一年，度过十年多一点的画家生涯后，卡拉瓦乔离开了人世。

　　在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。

　　事实上，卡拉瓦乔曾在历史上创作过多幅以“斩首”为主题的作品。1607年6月，罗马法院“随时随地逮捕并处决”他的消息传来。卡拉瓦乔不得不离开那不勒斯，逃到马耳他，刚在首府瓦莱塔登岸，就接到马耳他骑士团的订单，请他为“意大利人礼拜堂”绘制壁画《圣杰罗姆》。总督威格纳库尔也请他画了一幅《圣施洗约翰之斩首》，这是一幅技巧非常高超的作品，场景设在阴森凄惨的监狱：端着铜盘等待盛放头颅的莎乐美、惊恐掩面的老妇人、铁窗后魂飞魄散的囚犯、身强力壮的刽子手，被割喉的施洗约翰颈中涌着献血，观众仿佛听到他临死前悲壮的心跳。这幅画有两个特点——第一，这是卡拉瓦乔唯一一幅签名作品，第二，它深受北欧画家青睐，很多荷兰画家特意南下专门观摩。

　　1609年，卡拉瓦乔抵达西西里，在岛上画了《大卫手持歌利亚的头》，画面上的大卫不再是《圣经》中描述的胜利者形象，满脸绝望，流露出无限复杂的人性挣扎。被大卫提在手中的歌利亚人头是卡拉瓦乔自己，眉间带着伤痕，眼神虚无缥缈，脖子向下淌血，预示了卡拉瓦乔命运的不祥。一年后的7月，他打算悄悄潜回罗马，来到距离罗马只有几十公里的埃尔克勒港时，突发高烧去世，人们在沙滩发现他的遗体时，他身上一块钱也没有，只有两幅画。

　　被偶然发掘、真假难辨、争议非凡、却在拍卖市场被冠以超高价格。。。。。。这一切是不是听起来有些熟悉——这句话或许更加直白：这会是另一幅《救世主》（Salvator Mundi）吗？但无论如何，不管你吃还是不吃，瓜就在你的面前。

　　（部分图文内容来源于外媒、三联、People‘sDaily等平台）

来源：新浪收藏